सार्वजनिक स्थानों को जागृत करने की कला।

समय के साथ-साथ, सार्वजनिक कला धीरे-धीरे हनोई के सांस्कृतिक बुनियादी ढांचे का एक अभिन्न अंग बन गई है।

डिएन होंग फ्लावर गार्डन में पारंपरिक डो पेपर और पुनर्चक्रित सामग्रियों से बनी एक अनूठी प्रदर्शनी आयोजित की जा रही है।

सड़कों को सुंदर बनाने के अलावा, चौकों, पार्कों और पैदल चलने वाले क्षेत्रों में दिखाई देने वाली कलाकृतियाँ लोगों और इतिहास, प्रकृति और आसपास के समुदाय के बीच संवाद स्थापित करती हैं, जिससे राजधानी शहर के सांस्कृतिक और पर्यटन जीवन के लिए एक नया आकर्षण पैदा होता है।

2025 तक, हनोई में सार्वजनिक कला गतिविधियाँ और कलाकृतियाँ अधिक बार दिखाई देंगी और उनकी गुणवत्ता में लगातार सुधार होगा, जो शहरी स्थानों को सुंदर बनाने के रचनात्मक दृष्टिकोण में एक उल्लेखनीय कदम आगे बढ़ने का संकेत देगा।

अपनी विशुद्ध सजावटी भूमिका से परे, सार्वजनिक कला सामुदायिक सौंदर्यशास्त्र को आकार देने में योगदान देती है और पर्यटन और सेवाओं के विकास के लिए और अधिक प्रोत्साहन प्रदान करती है।

सप्ताहांत या छुट्टियों के दौरान, हनोई में सार्वजनिक स्थानों पर कलाकृतियों के सामने स्थानीय लोगों और पर्यटकों को रुकते, तस्वीरें लेते, बातचीत करते और एक-दूसरे से बातचीत करते देखना असामान्य नहीं है।

बाहरी प्रदर्शनों से लेकर बहुआयामी संलयन कलाकृतियों तक, कला पहले से कहीं अधिक स्वाभाविक और अंतरंग तरीके से शहरी जीवन में प्रवेश कर रही है।

कई वास्तुकारों और सांस्कृतिक शोधकर्ताओं के अनुसार, रचनात्मकता का लक्ष्य रखने वाले शहर के लिए, खुले कला स्थल - जहां लोग चारों मौसमों में कला का आनंद ले सकें - अपरिहार्य माने जाते हैं।

"पक्षी चहचहा रहे हैं, पक्षी क्या कहते हैं?" नामक सार्वजनिक कला परियोजना, जिसे सितंबर 2025 के अंत में चुओंग डुओंग फॉरेस्ट पार्क (हनोई) और ताओ डैन पार्क ( हो ची मिन्ह सिटी) में शुरू किया गया था, शहर के केंद्र में अक्सर उपेक्षित स्थलों को समृद्ध और सुंदर बनाने की पहल का एक प्रमुख उदाहरण है।

वियतनामी और अंतरराष्ट्रीय कलाकारों द्वारा बनाई गई यह कलाकृति एक रंगीन "ट्रीहाउस" का रूप लेती है, जो एआई तकनीक और एक ऑनलाइन पक्षीविज्ञान डेटाबेस को मिलाकर एक "बर्ड स्टेशन" बनाती है, जो आगंतुकों को क्षेत्र के पारिस्थितिकी तंत्र में मौजूद सैकड़ों पक्षी प्रजातियों की भाषा सुनने के लिए आमंत्रित करती है।

इस प्रकार कला स्थल ऐसे आश्रय स्थल बन जाते हैं जहां लोग शहर के केंद्र में ही प्रकृति से जुड़ सकते हैं।

इससे पहले, को टैन फ्लावर गार्डन में फैशन डिजाइनर टिया-थुई गुयेन की सार्वजनिक कलाकृति "पुनरुत्थान" ने जनता के बीच गहरी भावनाएं जगाईं। कलाकार और उनके सहयोगियों ने 2024 में आए तूफान यागी (तीसरा तूफान) से गिरे एक सदी पुराने महोगनी के पेड़ को 6 टन से अधिक धातु का उपयोग करके एक विशाल कलाकृति में बदल दिया, जिसे 6,000 घंटे से अधिक के श्रम के बाद पूरा किया गया।

पेड़ की छतरी को हजारों स्टील की पत्तियों और क्वार्ट्ज के फूलों का उपयोग करके पुन: निर्मित किया गया है, जो एक प्राकृतिक रूप का आभास कराता है और पुनर्जन्म तथा प्राकृतिक आपदाओं के बाद प्रकृति की ठीक होने की क्षमता के बारे में एक संदेश देता है।

इसके अलावा, 19-8 फ्लावर गार्डन में अक्टूबर के अंत में उद्घाटन की गई कलाकृति "यूनिटी" कला को संग्रहालय या गैलरी स्थानों तक सीमित रखने के बजाय रोजमर्रा की जिंदगी के करीब लाने की प्रवृत्ति को प्रदर्शित करती है।

होआन किएम पैदल मार्ग के निकट स्थित प्रमुख स्थान पर मौजूद डिएन होंग फ्लावर गार्डन, अद्वितीय और प्रभावशाली सार्वजनिक कला प्रदर्शनियों के लिए भी एक लोकप्रिय स्थल है...

हाल के वर्षों में, हनोई में कई सार्वजनिक कला परियोजनाएं शुरू हुई हैं। इसका एक उल्लेखनीय उदाहरण फुक टैन सार्वजनिक कला परियोजना है, जिसे 16 स्वयंसेवी कलाकारों के एक समूह ने शुरू किया है। इस परियोजना में सौंदर्य के अलावा पर्यावरण संरक्षण के संदेश भी शामिल हैं, पुनर्चक्रित सामग्रियों का उपयोग किया गया है और स्थानीय निवासियों की भागीदारी को प्रोत्साहित किया गया है।

फुक टैन परियोजना को 22 हैंग बुओम सांस्कृतिक और कला केंद्र से जोड़ने वाला ट्रान न्हाट डुआट पैदल यात्री पुल भी कलात्मक प्रकाश प्रदर्शनों से "जागृत" हो जाता है, जिससे यह रात में एक जीवंत आकर्षण बन जाता है।

फुंग हंग स्ट्रीट पर, पुराने पुल के मेहराबों को भित्तिचित्रों के लिए स्थान में बदल दिया गया है, जो पुराने हनोई की यादों को पुनर्जीवित करता है और कला को समुदाय के करीब लाता है।

सोच में बदलाव के साथ-साथ सार्वजनिक कला के रूप भी अधिक से अधिक विविध होते जा रहे हैं। जहाँ एक समय मूर्तिकला का वर्चस्व था, वहीं अब इंस्टॉलेशन आर्ट, लाइट आर्ट और डिजिटल तकनीक का प्रचलन बढ़ रहा है। कलाकृतियाँ अब केवल स्थिर प्रदर्शन मात्र नहीं रह गई हैं, बल्कि स्थान, समय, प्रकाश, ध्वनि और यहाँ तक कि मौसम से जुड़े अनुभव बन गई हैं।

कलाकार अब केवल अकेले रचनाकार नहीं रह गए हैं, बल्कि एक समन्वयकारी भूमिका निभाते हैं, कार्यशालाओं के माध्यम से समुदाय को डिजाइन से लेकर निर्माण तक की गतिविधियों में भाग लेने के लिए आमंत्रित करते हैं, जिससे रहने की जगहों के संरक्षण के प्रति एक साझा जागरूकता पैदा होती है।

हालांकि, वियतनाम आर्किटेक्ट्स एसोसिएशन के आर्किटेक्ट फाम थान तुंग के अनुसार, हनोई जैसे 10 मिलियन निवासियों वाले शहर के लिए, सार्वजनिक कला स्थलों की संख्या अभी भी कम है।

कई परियोजनाएं आयोजन-आधारित और अल्पकालिक होती हैं, और लोगों की दैनिक सांस्कृतिक आवश्यकताओं को पूरा करने में विफल रहती हैं। इसके अलावा, प्रबंधन तंत्र की कमी और स्थिर रखरखाव निधि के अभाव में कई प्रतिष्ठान कुछ समय बाद खराब हो जाते हैं।

इस वास्तविकता के लिए एक दीर्घकालिक रणनीति की आवश्यकता है, जिसमें टिकाऊ सामग्रियों की योजना बनाने और चयन करने से लेकर सामुदायिक भागीदारी और स्वामित्व को बढ़ावा देना शामिल है। जब लोग कलाकृतियों के निर्माण और संरक्षण में भागीदार बनते हैं, तो सार्वजनिक कला का सौंदर्यपूर्ण जीवनकाल बढ़ जाता है।

यूनेस्को के क्रिएटिव सिटीज़ नेटवर्क के सदस्य के रूप में हनोई के साथ, रचनात्मक परिसरों और सार्वजनिक कला स्थलों के विकास के 2026 में भी फलते-फूलते रहने की भविष्यवाणी की गई है।

वास्तुकारों, कलाकारों और रचनात्मक समुदायों की एक बड़ी ताकत के साथ-साथ प्रबंधन की सोच में सकारात्मक बदलावों के कारण, सार्वजनिक कला के पास रचनात्मक अर्थव्यवस्था के लिए एक प्रेरक शक्ति बनने का अवसर है, साथ ही साथ विकास के इस नए चरण में राजधानी शहर की छवि को बढ़ावा देने में भी योगदान देने का अवसर है।

माई हन्ह

स्रोत: https://nhandan.vn/nghe-thuat-danh-thuc-khong-gian-cong-cong-post940522.html