वहाँ के सपने

बत्तियाँ बुझ गईं और पूरा थिएटर अंधेरे में डूब गया। अचानक, सभागार के दोनों ओर बालकनियों पर खड़ी साइकिलों के पहियों से सरसराहट की आवाज़ आई...

अपनी एकाग्र निगाहों और कुशल हाथों और पैरों से, कलाकार वाहन से जुड़े तारों की जटिल प्रणाली को संचालित करते हैं, जिससे मंच पर झिलमिलाते टैंग्राम के टुकड़े बिखरते हैं, और दर्शकों को एक स्वप्निल यात्रा पर ले जाते हैं...

“आइए हमसे मिलिए! मुझे विश्वास है कि आपको यह जगह बहुत पसंद आएगी, और आपको यहां के युवा कलाकार भी बहुत पसंद आएंगे…” – वेगा एंटरटेनमेंट इंटरनेशनल जॉइंट स्टॉक कंपनी (जो उस थिएटर का संचालन करती है) के महाप्रबंधक गुयेन होआई थू ने यह जवाब दिया जब मैंने उनसे थिएटर के बारे में और अधिक जानने के लिए कहा।

अपनी बात को दोहराएँ नहीं।

न्हा ट्रांग के नवीनतम सांस्कृतिक और कलात्मक स्थल के रूप में, यह थिएटर एक विशिष्ट कलात्मक जीवन का भी केंद्र है, जहाँ युवा कलाकार स्थानीय सांस्कृतिक मूल्यों को संरक्षित और विकसित करने के अपने सपनों को निरंतर साकार करने में लगे हुए हैं। तहखाने को कई कार्यात्मक कमरों में विभाजित किया गया है और गलियारों में सजावटी रूप से रखे गए प्रॉप्स और कठपुतलियों के माध्यम से इसमें एक विशिष्ट कलात्मक स्पर्श झलकता है।

यह स्थान विशेष प्रशिक्षण केंद्र, प्रॉप वर्कशॉप और एक साझा कक्ष दोनों के रूप में कार्य करता है। नर्तकी वैन थी न्गोक हुएन ने बताया, “यह थिएटर कलाकारों के लिए एक सच्चे ‘घर’ जैसा है, जो एक ऐसा घनिष्ठ वातावरण बनाता है जहाँ प्रत्येक व्यक्ति का पोषण, विकास होता है और वे दीर्घकालिक रूप से जुड़ाव महसूस करते हैं। हम इसे काम नहीं, बल्कि खेल मानते हैं; हम यहाँ पूरा दिन बिना ऊबे बिता सकते हैं क्योंकि हम सब मिलकर रचना करते हैं, और हर दिन कुछ नया होता है।”

शायद ही कोई ऐसा थिएटर हो जहाँ कलाकारों के लिए रोज़ाना रिहर्सल का कार्यक्रम तय हो, भले ही नाटक का मंचन दो साल से नियमित रूप से हो रहा हो। कलाकारों का कार्यक्रम सुबह तहखाने में वार्म-अप और रिहर्सल से शुरू होता है। दोपहर के शुरुआती समय में, वे मंच पर पूरे कार्यक्रम का अभ्यास करते हैं; शाम को होने वाले आधिकारिक प्रदर्शन के लिए उसमें सुधार, शोध और नए विवरण जोड़ते हैं। वे चाहते हैं कि उनका नाटक हमेशा "जीवंत" रहे ताकि वे स्वयं अपने जुनून के साथ जी सकें। वे अपने प्रदर्शन को दोहराते नहीं हैं। इसलिए, आज देखने वाले दर्शक कुछ समय बाद नाटक को बहुत अलग पा सकते हैं, भले ही पटकथा वही रहे।

"पपेट शो" के कलाकार और क्रू प्रदर्शन के बाद दर्शकों के साथ एक यादगार तस्वीर के लिए पोज देते हैं। (फोटो: MY HA)

इस बारे में बताते हुए सुश्री गुयेन होआई थू ने कहा: “शो की रचनात्मक जीवंतता को बनाए रखने के लिए जिस मुख्य तत्व पर ध्यान दिया जाता है, वह है इसका लाइव प्रदर्शन। कलाकार और दर्शक वास्तविक समय और स्थान में एक-दूसरे से जुड़ते हैं। शो में सुनाई जाने वाली कहानियाँ कलाकारों द्वारा स्वयं उनकी संस्कृति और जीवन से ली गई हैं, इसलिए वे लगातार बदलती रहती हैं।” थिएटर के अधिकांश कलाकार युवा हैं, जिनकी उम्र 40 वर्ष से कम है।

हालांकि इस रंगमंच का निर्माण कठपुतली कला के लिए एक आदर्श मंच प्रदान करने के स्पष्ट उद्देश्य से किया गया था, फिर भी कलाकारों का चयन एक रहस्य बना हुआ है। पेशेवर कला विद्यालयों में प्रशिक्षित कुछ कलाकारों के साथ-साथ, अधिकांश कलाकार चाम, रा ग्लाइ, एडे और को हो जैसे स्वदेशी जातीय समूहों से आते हैं। यह रंगमंच को एक अनूठा स्वरूप प्रदान करता है, लेकिन साथ ही कई चुनौतियां भी प्रस्तुत करता है। पहली प्रमुख कठिनाई विशिष्ट प्रदर्शन तकनीकों का प्रसार और प्रशिक्षण है, जैसे कि टैंग्राम कठपुतलियों से जुड़ी साइकिल को नियंत्रित करने की तकनीक - कठपुतली कला का एक अनूठा रूप जिसमें शारीरिक शक्ति, भावना और रचनात्मकता के सहज समन्वय की आवश्यकता होती है।

यह तकनीक लगभग पूरी तरह से ड्रीम पपेट थिएटर की खासियत है, इसलिए इसे किसी भी प्रचलित मॉडल से नहीं सीखा जा सकता; इसके लिए व्यवस्थित और निरंतर प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है। “हालांकि, सबसे बड़ा लाभ युवा कलाकारों की सीखने की प्रबल इच्छा और अनुकूलन क्षमता है। भले ही उन्हें शुरुआत से औपचारिक प्रशिक्षण न मिला हो, लेकिन उनकी सहनशीलता, लचीलापन और पारंपरिक संस्कृति से प्राप्त अच्छी शारीरिक भाषा कौशल अमूल्य हैं। उनकी मासूमियत, सादगी और आंतरिक शक्ति ड्रीम पपेट थिएटर की अनूठी भावना और जीवंत ऊर्जा में योगदान देती है,” थिएटर की कलात्मक निर्देशक सुश्री न्गो थान फुओंग ने कहा।

कठपुतली कलाकार हो मिन्ह त्रि खान्ह होआ प्रांत के रहने वाले हैं और उन्होंने हनोई के थांग लॉन्ग वाटर पपेट थिएटर में पढ़ाई की। जब उन्होंने अपने गृहनगर लौटकर योगदान देने का फैसला किया, तो त्रि थिएटर के रचनात्मक निर्देशन और कलात्मक दृष्टिकोण से आकर्षित हुए। त्रि ने बताया, “मुझे सोचने के नए तरीकों, अभिव्यक्ति के नए तरीकों और यहां तक ​​कि अपनी क्षमताओं का पुनर्मूल्यांकन करने की आदत डालनी पड़ी। हालांकि, यही चुनौती मुझे आनंददायक लगी, क्योंकि हर प्रस्तुति एक खोज यात्रा थी, न केवल कला के बारे में बल्कि अपनी सीमाओं के बारे में भी। मैंने अधिक खुले विचारों वाला बनना, प्रयोग करने का साहस करना और परिचित रास्तों से मुक्त होना सीखा।”

जादुई सपने

पारंपरिक स्थानीय सांस्कृतिक विरासत मूल्यों में आधुनिकता का संचार करते हुए और पुरानी परंपराओं से मुक्त होते हुए, नाटक "पोई मो" (स्वप्न कठपुतली) दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर देता है। इस नाटक का विचार निर्देशक गुयेन न्हाट ली का है, जो वियतनामी संस्कृति पर आधारित कई अनूठे कलात्मक प्रदर्शनों के मंचन में विशेषज्ञ रहे हैं। "पोई मो" के माध्यम से, टीम विभिन्न प्रदर्शन शैलियों के बीच एक निरंतर और सूक्ष्म बदलाव लाती है। यह नाटक किसी एक कठपुतली शैली तक सीमित नहीं है, बल्कि जल कठपुतली, तार कठपुतली, कार्टून कठपुतली, छाया कठपुतली, टैंग्राम कठपुतली, समकालीन नृत्य और अन्य शैलियों का एक लचीला अंतर्संबंध है।

यह संयोजन न केवल अभिव्यंजक भाषा को समृद्ध करता है, बल्कि भावनाओं की कई परतों को भी खोलता है। वांछित कलात्मक प्रभाव प्राप्त करने में निर्णायक कारकों में से एक थिएटर का विशिष्ट रूप से डिज़ाइन किया गया मंच है, जिसमें कई स्थान हैं: जल, वायु, भूमि और प्रक्षेपण स्क्रीन। सुश्री न्गो थान फुओंग ने जोर देते हुए कहा, "प्रदर्शन की भाषा में निरंतर परिवर्तन भावनात्मक लय, अमूर्त विषयवस्तु और नाटक की निरंतर विकसित प्रकृति से मेल खाने के लिए आवश्यक है। 'ड्रीम पपेट्री' का उद्देश्य धारणा की यही स्वतंत्रता है - एक खुले सपने की तरह, रंग और भावनाओं से भरपूर, जो प्रत्येक व्यक्ति को अपने तरीके से चिंतन करने और जुड़ने की अनुमति देता है।"

"ड्रीम पपेट्री" देखते हुए दर्शक मानो किसी जादुई सपने में खो जाते हैं, जहाँ बेदाग रंग और मधुर संगीत कभी शांत और कोमल होता है तो कभी तीव्र और जीवंत। यह प्रस्तुति पूरी तरह से शब्दहीन है; कलाकार पारंपरिक वाद्ययंत्रों और सांस्कृतिक तत्वों का बेहतरीन उपयोग करते हैं। पहाड़ों से गूंजते मनमोहक को हो लोकगीतों से लेकर, गूंग, क्लॉन्ग-पुट और गोंग की रहस्यमय और गहन ध्वनियाँ; सिथर की स्पष्ट और गूंजती ध्वनि; प्रकृति और जानवरों की आवाज़ें; जटाधारी पोशाकें; विशुद्ध वियतनामी प्रॉप्स... सब कुछ बेदाग होते हुए भी मनमोहक है, जो एक अनूठी भावना और शक्तिशाली जीवंतता को व्यक्त करता है।

“यह सचमुच एक अनूठा प्रदर्शन था। मैंने ऐसा पहले कभी नहीं देखा। पूरी मंडली के सहज समन्वय से हम बहुत प्रभावित हुए। हालांकि हमें पता था कि यह एक कठपुतली शो है, लेकिन प्रदर्शन के माहौल ने हमें पूरी तरह से मंत्रमुग्ध कर दिया, मानो हम किसी दूसरी ही दुनिया में पहुँच गए हों,” विदेशी पर्यटक कैथरीन मोज़ ने कहा। “ड्रीम पपेट्री” में, टीम द्वारा प्रत्येक कलाकार को अपने जातीय समूह की सांस्कृतिक विशेषताओं को प्रदर्शन में शामिल करने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है। चाम जातीय समूह की महिला, वैन थी न्गोक हुएन ने नाग सर्प देवता की कथा से प्रेरित होकर, पानी के भीतर साँपों के आकार की बाँस की कठपुतलियों को मिलाकर एक प्रभावशाली एकल प्रदर्शन दिया।

"अपनी राष्ट्रीय संस्कृति को एक बड़े मंच पर प्रदर्शित होते देखना और दर्शकों द्वारा उसे सराहा जाना अत्यंत गर्व और भावपूर्ण अनुभव है। यह न केवल मेरे लिए व्यक्तिगत खुशी है, बल्कि यह मुझे पारंपरिक सांस्कृतिक मूल्यों को और अधिक जीवंत और समकालीन तरीके से संरक्षित करने, विकसित करने और प्रदर्शित करने के लिए प्रेरित भी करता है," हुयेन ने साझा किया।

खान्ह होआ प्रांत के संस्कृति, खेल और पर्यटन विभाग के उप निदेशक ले वान होआ ने कहा, “स्थानीय संस्कृति का पूर्ण उपयोग और प्रचार करने वाले ऐसे आधुनिक कलात्मक दृष्टिकोणों को देखना अत्यंत सराहनीय और उत्साहजनक है। यह 22 दिसंबर, 2023 को प्रांतीय पार्टी समिति द्वारा खान्ह होआ प्रांत में सतत पर्यटन विकास से जुड़े सांस्कृतिक विरासत मूल्यों को बढ़ावा देने के लिए पारित संकल्प 34-एनक्यू/टीयू की भावना के अनुरूप एक व्यावहारिक कदम भी है, जिसका उद्देश्य 2025 तक और 2030 तक का दृष्टिकोण प्रस्तुत करना है।”

दिन्ह वू फुओंग

स्रोत: https://nhandan.vn/nhung-giac-mo-o-do-post888518.html