Xẩm (वियतनामी लोक संगीत की एक पारंपरिक शैली) की लय को वर्षों से कायम रखते हुए।

आधुनिक जीवन की भागदौड़ में, जब समकालीन संगीत सार्वजनिक स्थानों पर गूंजता है, तो ऐसा लगता है मानो ज़ाम (वियतनामी लोक संगीत की एक पारंपरिक शैली) की धुनें महज़ एक याद बनकर रह गई हों। लेकिन ऐसा नहीं है, आज भी कुछ लोग चुपचाप इस चलन के विपरीत जाकर ज़ाम को पुनर्जीवित करने का प्रयास कर रहे हैं। और इनमें से एक प्रमुख हस्ती हैं महिला कलाकार माई तुयेत होआ।

Báo Nhân dân•09/03/2026

कलाकार माई तुयेट होआ। (फोटो: काओ मिन्ह टीएन)

1976 में जन्मीं कलाकार माई तुयेत होआ को दिवंगत ज़ाम गायिका हा थी काऊ की उत्कृष्ट उत्तराधिकारी माना जाता है, जिन्हें "जीवित मानव रत्न" कहा जाता है। वे वर्तमान में पारंपरिक संगीत अनुसंधान, संरक्षण और संवर्धन केंद्र की निदेशक हैं और ज़ाम हा थान समूह की प्रमुख कलाकारों में से एक हैं। तुयेत होआ को गाते हुए सुनकर ऐसा लग सकता है कि वे बचपन से ही ज़ाम संगीत के वातावरण में पली-बढ़ी होंगी। लेकिन ऐसा नहीं है; ज़ाम से उनका जुड़ाव महज़ एक संयोग था, एक संयोग।

आठ वर्ष की आयु में, अपने पिता के मार्गदर्शन में उन्होंने दो तारों वाला वायलिन (दान न्ही) सीखना शुरू किया और हनोई संगीत विद्यालय (अब वियतनाम राष्ट्रीय संगीत अकादमी) में प्राथमिक, मध्यवर्ती और विश्वविद्यालय स्तर तक इस वाद्य यंत्र के प्रति अपना जीवन समर्पित कर दिया। हालाँकि यह वाद्य यंत्र ज़ाम (एक पारंपरिक वियतनामी लोक संगीत शैली) से घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है, लेकिन 1996 में, संगीत संस्थान के साथ मिलकर विशेषज्ञों द्वारा किए गए अनेक क्षेत्र भ्रमणों से प्राप्त गीतों को अलग करने, संगीत को लिखने और प्राचीन संगीत सामग्री को रिकॉर्ड करने के दौरान, संयोगवश उन्होंने कलाकार हा थी काऊ की आवाज़ सुनी, जो रेशम के कीड़े की तरह अपने धागे को बुनती थी, और उन्हें ज़ाम से प्रेम हो गया। ज़ाम के अत्यंत वास्तविक और भावपूर्ण गीतों और धुनों से उनका प्रेम बढ़ता ही गया, और यह जानकर उनका दिल उतना ही टूट गया कि ज़ाम के कलाकारों और शोध सामग्री दोनों में भारी कमी के कारण यह शैली लुप्त होने के कगार पर है। इसी बात ने उन्हें xẩm के जीवन को लंबा करने के हर संभव तरीके खोजने के लिए प्रेरित किया।

1998 में, माई तुयेत होआ ने ज़ाम गायन का गहन अध्ययन शुरू किया। उन्होंने संगीत सिद्धांत और आलोचना में अतिरिक्त डिग्री हासिल करने का निर्णय लिया और ज़ाम गायन को अपने शोध विषय के रूप में चुना। 2000 से, जब भी उन्हें समय मिलता, वे निन्ह बिन्ह लौटकर कलाकार हा थी काऊ से व्यक्तिगत रूप से मिलतीं और हर बार एक सप्ताह तक रुककर उनकी हर लय, उच्चारण और छंदों को प्रस्तुत करने के तरीके को ध्यान से सुनतीं।

आज भी तुयेत होआ को "आंटी काऊ" के साथ अपनी आखिरी मुलाकात स्पष्ट रूप से याद है, जब उन्होंने स्नेहपूर्वक उनका हाथ पकड़ा और उन्हें निर्देश दिया: "मेरी बच्ची, अपने पूर्वजों की इस कला को संरक्षित करने का भरसक प्रयास करो!" यह बात उनके दिल में हमेशा गहराई से बसी रही है और यही वह प्रेरणा है जो उन्हें अपने चुने हुए मार्ग पर अडिग रहने के लिए प्रेरित करती है।

वियतनामी लोक गायन शैली 'ज़ाम' के बारे में अपने ज्ञान को और गहरा करने की तीव्र इच्छा से प्रेरित होकर, उन्होंने पूर्व ज़ाम कलाकारों की पुरानी ऑडियो और वीडियो रिकॉर्डिंग भी खोजीं ताकि वे स्वयं सीख सकें। साथ ही, उन्होंने डांग होन्ह लोन, संगीतकार हन्ह न्हान, जन कलाकार ज़ुआन होआच, मेधावी कलाकार वैन टाइ और संगीतकार थाओ जियांग जैसे संगीत शोधकर्ताओं से सीधे मुलाकात की और उनसे सीखा। यहीं से उनकी अनूठी ज़ाम गायन शैली, जिसका नाम माई तुयेत होआ है, धीरे-धीरे आकार लेने लगी, जो दो तारों वाले वायलिन (दान न्ही) के व्यवस्थित प्रशिक्षण पर आधारित थी।

अपनी गायन तकनीक को निखारने के साथ-साथ, उन्होंने ज़ाम (एक पारंपरिक वियतनामी लोक गायन शैली) के अपने ज्ञान को लगन से प्रलेखित, पुनर्स्थापित और व्यवस्थित किया। 2005 में, उन्होंने प्रोफेसर फाम मिन्ह खांग, संगीतकारों थाओ जियांग और क्वांग लॉन्ग, और जन कलाकार थान न्गोआन के साथ मिलकर वियतनाम संगीतकार संघ के अंतर्गत वियतनामी संगीत कला विकास केंद्र की स्थापना की। उन्होंने और उनके सहयोगियों ने ज़ाम की विभिन्न शैलियों पर शोध करने और लुप्त हो चुकी धुनों को पुनर्जीवित करने के लिए अथक रूप से विभिन्न ग्रामीण क्षेत्रों की यात्रा की। उन्होंने इस कार्य को अयस्क की खुदाई के समान बताया, जिसमें ज़ाम की एक अधिक संपूर्ण छवि को पुनः प्रस्तुत करने के लिए धीरे-धीरे ध्वनियों को एकत्रित किया जाता है।

पर्याप्त पूंजी जमा करने के बाद, माई तुयेत होआ और उनके सहयोगियों ने ज़ाम (वियतनामी लोक संगीत की एक पारंपरिक शैली) को दैनिक जीवन में अधिक प्रचलित करने का विचार विकसित किया। उन्होंने अधिकारियों को लगातार मनाकर हनोई के पुराने क्वार्टर में कई सार्वजनिक स्थानों पर नियमित रूप से ज़ाम प्रदर्शन आयोजित करने की अनुमति प्राप्त की। 2009 में, उन्होंने संगीतकार गुयेन क्वांग लॉन्ग के साथ मिलकर ज़ाम हा थान समूह की स्थापना की।

किंग ले मंदिर के सामने सप्ताहांत की शामों में नियमित प्रदर्शन करने के अलावा, यह समूह कुछ प्राचीन ज़ाम धुनों को पुनर्स्थापित करने के लिए शोधकर्ताओं के साथ सहयोग करता है, जिनमें शामिल हैं: ज़ाम अन्ह खोआ, ज़ाम फोन ह्यू, क्वेत ची तू थान..., विशेष रूप से हनोई की विशिष्ट ज़ाम ताऊ डिएन धुन।

कलाकार माई तुयेत होआ को "जीवित मानव रत्न" - दिवंगत ज़ाम गायिका हा थी काऊ की उत्कृष्ट उत्तराधिकारी के रूप में जाना जाता है।

उन्हें लोकगीत "ट्राम ज़ाम" का गायन करने वाली पहली गायिका के रूप में जाना जाता है, जिन्होंने एक ऐसी धुन बनाई जो पुराने हनोई की यादों को जीवंत करने में सहायक है। उनका मानना है कि ज़ाम को आज के श्रोताओं, विशेषकर युवाओं के करीब लाने के लिए अतीत से चिपके रहना पर्याप्त नहीं है। यही कारण है कि हनोई ज़ाम समूह अक्सर समकालीन जीवन को प्रतिबिंबित करने वाले गीत रचता है, जैसे: "टी ज़ाम", "हनोई के फूलों के चार मौसम", "हनोई के चार स्वाद", आदि; साथ ही रैप, बीटबॉक्स और हिप हॉप जैसे आधुनिक कलात्मक तत्वों के साथ ज़ाम का संयोजन करने वाली रचनाएँ भी प्रस्तुत करता है।

गौरतलब है कि माई तुयेत होआ ने न केवल हनोई ओपेरा हाउस जैसे प्रतिष्ठित मंच पर ज़ाम गायन को लाने में मदद की, बल्कि उन्होंने 2019 में निन्ह बिन्ह में आयोजित पहले ज़ाम गायन महोत्सव की भी शुरुआत की। उन्होंने कलाकारों की अगली पीढ़ी के प्रशिक्षण और अध्यापन में भी योगदान दिया।

वियतनामी लोक संगीत की एक पारंपरिक शैली, ज़ाम के साथ अपने 30 वर्षों के कठिन और चुनौतीपूर्ण सफर को याद करते हुए, माई तुयेत होआ भावुक और गौरवान्वित महसूस करती हैं। उन्होंने ज़ाम को विलुप्त होने के कगार से वापस लाने में योगदान दिया है, जो अब कई क्षेत्रों में गूंज रहा है और ज़ाम क्लबों की स्थापना से इसे और भी समर्थन मिल रहा है। हालांकि, उनके अनुसार, ज़ाम के स्थायी पुनरुद्धार के लिए विशिष्ट नीतियों वाली सांस्कृतिक प्रबंधन एजेंसियों की भागीदारी आवश्यक है। वह और उनके सहयोगी देश भर के संगीत विद्यालयों में शामिल किए जाने वाले पाठ्यपुस्तकों के निर्माण के लिए भी निरंतर प्रयासरत हैं ताकि ज़ाम को व्यवस्थित रूप से आगे बढ़ाया जा सके और यह समकालीन संगीत का एक स्थायी हिस्सा बन सके।

TRANG ANH

स्रोत: https://nhandan.vn/noi-nhip-xam-qua-nam-thang-post947111.html