युवा पीढ़ी के लिए स्वस्थ आध्यात्मिक जीवन और व्यापक शिक्षा का पोषण

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शिक्षा एवं प्रशिक्षण मंत्रालय ने हाल ही में प्रसिद्ध कलाकारों को स्कूलों में कला सिखाने और कला के आदान-प्रदान के लिए आमंत्रित करने की नीति जारी की है। यह एक पूरक गतिविधि और एक दीर्घकालिक अभिविन्यास दोनों है, जिसका उद्देश्य कला को छात्रों के करीब लाना और युवा पीढ़ी के आध्यात्मिक जीवन और व्यापक शिक्षा में योगदान देना है।

खुलेपन की भावना लाएँ

यह ध्यान देने योग्य है कि यह एक बेहद दिलचस्प नीति है, जो शिक्षा में नवाचार के प्रयासों को दर्शाती है, और साथ ही यह भी दर्शाती है कि शिक्षा के प्रति दृष्टिकोण बदल गए हैं, और वर्तमान उन्नत शैक्षिक रुझानों के साथ धारणाएँ ज़्यादा उपयुक्त हैं। विशेष रूप से, यह नीति शिक्षा के प्रति दृष्टिकोण को दर्शाती है। शिक्षा एवं प्रशिक्षण मंत्रालय ने उन विषयों का दर्जा बढ़ा दिया है जिन्हें पहले समाज और छात्र गौण मानते थे।

गायक गुयेन न्गोक हा (हा म्यो) हनोई के दोआन थी दीम माध्यमिक विद्यालय के छात्रों को ज़ाम गायन कला के अनूठे मूल्य का अन्वेषण करने के लिए मार्गदर्शन करते हैं। चित्र पात्र द्वारा प्रदान किया गया है।

क्योंकि हमारे देश में शिक्षा की अवधारणा कुछ हद तक पक्षपातपूर्ण है, यह पूर्वाग्रह न केवल छात्रों में बल्कि शिक्षकों में भी एक अंतर्निहित दोष है, साथ ही शिक्षा क्षेत्र में उपलब्धि की बीमारी... छात्रों के लिए अधिभार की स्थिति पैदा करती है। हर कोई समझता है कि विषयों में अच्छा होना: गणित, भौतिकी, रसायन विज्ञान, साहित्य, इतिहास, भूगोल... एक फायदा है लेकिन सब कुछ नहीं, भविष्य की ओर ले जाने वाला एकमात्र रास्ता नहीं है। अगर बहुत ज्यादा लिप्त हो गए, तो यह आने वाली पीढ़ियों के लिए भी खतरा हो सकता है क्योंकि उनके पास अब अन्य दिलचस्प विषयों के लिए समय नहीं है, जो लोग इन विषयों में लाभ नहीं रखते हैं वे स्कूल के अवसाद से ग्रस्त हैं... इसलिए, इस नई नीति का प्रचार और अनुप्रयोग सांस्कृतिक विषयों का अध्ययन करने के दबाव को कम करने की उम्मीद खोलता है। इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि अगर इस नीति को अच्छी तरह से किया जाता है, दृढ़ता और स्थायी रूप से लागू किया जाता है, तो यह शिक्षा में खुलेपन की भावना भी लाएगी।

स्कूलों में शिक्षण और आदान-प्रदान गतिविधियों में भाग लेने के लिए प्रसिद्ध कलाकारों को आमंत्रित करने से कई स्पष्ट लाभ होते हैं। सबसे पहले, कलाकार वे होते हैं जो सीधे सृजन और प्रदर्शन करते हैं, इसलिए उनमें प्रेरणा देने की प्रबल क्षमता होती है। पर्दे के पीछे की कहानी, कोई पेशेवर अनुभव या यहाँ तक कि कोई लाइव प्रदर्शन भी छात्रों को विशेष रूप से आकर्षित करता है, और एक ऐसा प्रभाव पैदा करता है जिसकी भरपाई किताबें शायद ही कर पाएँ। कलाकार की उपस्थिति कक्षा के माहौल में नई ऊर्जा का संचार करेगी, जिससे छात्रों को कला के करीब और जीवंत होने का एहसास होगा।

इसके अलावा, कलाकार प्रयास, जुनून और समर्पण के भी प्रतीक होते हैं। जब वे कलात्मक कार्य के कठिन मार्ग, चुनौतियों पर विजय प्राप्त करने की सफलता के बारे में बताते हैं, तो यह दृढ़ता और ज़िम्मेदारी का एक मूल्यवान सबक बन जाता है।

कौन सी कला और कलाकार चुनें?

शैक्षिक वातावरण में कला केवल मनोरंजन के लिए ही नहीं, बल्कि भावनाओं को जगाने, आत्मा को पोषित करने और छात्रों में छिपी रचनात्मक क्षमता को विकसित करने के लिए भी है। इसलिए, मेरा मानना ​​है कि संगीत, नृत्य, रंगमंच जैसी अत्यधिक संवादात्मक कलाओं को प्राथमिकता दी जानी चाहिए। इसके अलावा, क्षेत्रीय कलात्मक विरासत को भी नज़रअंदाज़ नहीं किया जाना चाहिए। वियतनाम में पारंपरिक कला का एक समृद्ध भंडार है, जिसका परिचय और प्रदर्शन स्कूल में ही कराया जाए, तो छात्रों को अपनी मातृभूमि की विरासत को पहचानने और उसकी सराहना करने का अवसर मिलेगा।

समकालीन कला और पारंपरिक कला का संयोजन भी एक संभावित दिशा है। छात्रों को आधुनिक संगीत, नृत्य और रंगमंच से जीवन के करीब से परिचित कराया जाता है, साथ ही लोक और विरासत सामग्री से भी परिचित कराया जाता है। इस प्रकार, यह गतिविधि उबाऊ नहीं होती, बल्कि अतीत और वर्तमान के बीच संतुलन बनाते हुए खोज की एक विविध यात्रा बन जाती है।

हालाँकि, कार्यान्वयन को सुचारू रूप से चलाने के लिए, यह स्पष्ट रूप से परिभाषित करना भी उतना ही महत्वपूर्ण है कि एक प्रसिद्ध कलाकार क्या है, प्रसिद्ध कलाकार किन क्षेत्रों में काम करते हैं, उदाहरण के लिए, कला या मनोरंजन, समकालीन या पारंपरिक, या सभी क्षेत्र? कार्यान्वयन प्रक्रिया में संघर्ष होंगे, क्योंकि कलात्मक मूल्यों वाले कलाकार अक्सर समुदाय में प्रसिद्ध मनोरंजन कलाकार नहीं होते, इसके विपरीत, उनके द्वारा लाई गई कला के अक्सर अलग मूल्य होते हैं। यदि गणना और विचार नहीं किया जाता है, तो संभव है कि सच्चे मूल्यों का सम्मान न किया जाए, बल्कि अस्थायी, विदेशी मूल्यों को बढ़ाया जाए जो शैक्षिक प्रक्रिया में बहुत मददगार नहीं होते; या इसके विपरीत, ऐसे मूल्यों में पड़ जाएँ जो शुष्क हों और मनोरंजन से रहित हों...

कलाकार की योग्यता भी शैक्षिक वातावरण के अनुकूल होने का एक मानदंड है। भाग लेने वाले कलाकारों की संख्या, शिक्षा क्षेत्र की आवश्यकता पड़ने पर भाग लेने वाले कलाकारों की ज़िम्मेदारी को सुनिश्चित करने के लिए पर्याप्त कानूनी आधार कैसे तैयार किया जाए... ये भी ऐसे मुद्दे हैं जिन पर ध्यान देने की आवश्यकता है। स्कूलों को शोबिज़ के भंवर में फँसने और मनोरंजन कलाकारों के लिए एक नया खेल का मैदान बनने के संभावित जोखिम से बचाना नितांत आवश्यक है।

फायदे और नुकसान

कलाकारों को स्कूलों में लाने की नीति के व्यावहारिक दृष्टिकोण से कई लाभ हैं। सबसे पहले, यह एक ऐसी गतिविधि है जिसे उच्च सामाजिक सहमति प्राप्त है, क्योंकि कला, विशेषकर गुणवत्तापूर्ण कला, तक पहुँच की आवश्यकता शैक्षिक वातावरण में हमेशा बनी रहती है। प्रसिद्ध कलाकारों का छात्रों के प्रति स्वाभाविक आकर्षण होता है, केवल एक आदान-प्रदान, प्रदर्शन या शिक्षण सत्र ही एक गहरा प्रभाव पैदा कर सकता है। इसके अलावा, आज कई कलाकार समुदाय में योगदान देना चाहते हैं, इसे एक नागरिक ज़िम्मेदारी मानते हुए, इसलिए ताकत जुटाने की क्षमता बहुत दूर की बात नहीं है।

लाभों के साथ-साथ कठिनाइयाँ भी हैं। सबसे बड़ी समस्या कार्यान्वयन का पैमाना है। स्कूल प्रणाली देश भर में फैली हुई है, शहरी से लेकर ग्रामीण, पहाड़ी और द्वीपीय क्षेत्रों तक। ज़ाहिर है, यह उम्मीद करना असंभव है कि कलाकार नियमित रूप से सभी स्कूलों का दौरा करेंगे। फिर, कलात्मक गतिविधियाँ केवल प्रदर्शन का आदान-प्रदान कैसे न बनकर, वास्तव में शैक्षिक मूल्यों को कैसे समाहित कर सकती हैं? एक और कठिनाई यह है कि कलाकारों की व्यस्तता के कारण, बिना किसी वैज्ञानिक योजना के नियमित गतिविधियों को बनाए रखना मुश्किल हो जाता है।

एक और कठिनाई यह है कि अधिकांश कलाकारों के पास शिक्षण का कोई पेशेवर प्रशिक्षण नहीं होता। कलाकार मंच पर बहुत प्रतिभाशाली हो सकते हैं, लेकिन शिक्षण के लिए व्याख्या, विषयवस्तु को व्यवस्थित करने, बातचीत को नियंत्रित करने आदि में कौशल की आवश्यकता होती है। विषय के प्रभारी शिक्षकों के साथ अच्छे समन्वय के बिना, यह गतिविधि एक अल्पकालिक आंदोलन बनकर रह जाने का जोखिम उठाती है। इसके अलावा, कई स्कूलों में, विशेष रूप से वंचित क्षेत्रों में, सुविधाएँ सीमित हैं और प्रदर्शन या कलात्मक अनुभवों की आवश्यकताओं को पूरा नहीं करती हैं। सावधानीपूर्वक तैयारी के बिना, छात्रों का अनुभव आसानी से प्रभावित हो सकता है।

यह भी विचार करना महत्वपूर्ण है कि सभी स्कूल नियमित रूप से कलाकारों को आमंत्रित नहीं कर सकते हैं, लेकिन वे स्कूल क्लस्टर या मोबाइल कार्यक्रमों के रूप में आयोजन कर सकते हैं, और यहां तक ​​कि पहुंच का विस्तार करने के लिए प्रौद्योगिकी का लाभ उठाते हुए व्यक्तिगत और ऑनलाइन को भी संयोजित कर सकते हैं।

कलाकारों के संसाधनों, संगठन या शैक्षणिक कौशल में कठिनाइयाँ अपरिहार्य हैं। वैज्ञानिक तैयारी और कार्यान्वयन, शिक्षकों और कलाकारों के बीच समन्वय, और शिक्षा, संस्कृति एवं सामुदायिक क्षेत्रों के सहयोग से इन समस्याओं का पूर्ण समाधान किया जा सकता है। इससे भी महत्वपूर्ण बात यह है कि यह गतिविधि कलाकारों को अपनी नागरिक ज़िम्मेदारी प्रदर्शित करने के अवसर प्रदान करती है, जिससे उनकी प्रतिभा और जुनून युवा पीढ़ी के करीब आते हैं। छात्र न केवल कला सीखते हैं, बल्कि इस पेशे के प्रति प्रेम, दृढ़ संकल्प और योगदान देने की इच्छा के बारे में भी स्पष्ट पाठ सीखते हैं।

हालाँकि इसमें कई चुनौतियाँ हैं, फिर भी यह एक ऐसी नीति है जिसे लागू करना ज़रूरी है। जब स्कूलों, कलाकारों, अभिभावकों से लेकर प्रबंधन एजेंसियों तक, पूरा समाज एक साथ आएगा, तो कला निश्चित रूप से शैक्षिक यात्रा का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन जाएगी, और ज्ञानवान और आध्यात्मिक नागरिकों के निर्माण में योगदान देगी।

स्रोत: https://baolangson.vn/nuoi-duong-doi-song-tinh-than-lanh-manh-va-giao-duc-toan-dien-cho-the-he-tre-5061446.html