
कलात्मक विरासत से लेकर नए आंदोलनों तक
हनोई को लंबे समय से वियतनाम में नाट्य कला का उद्गम स्थल माना जाता रहा है, जो मौखिक नाटक, पारंपरिक ओपेरा (चेओ, तुओंग, काई लुओंग), जल कठपुतली और सर्कस कलाओं सहित सभी प्रकार के प्रदर्शनों का केंद्र है। हनोई ड्रामा थिएटर, यूथ थिएटर और हनोई चेओ थिएटर जैसे प्रमुख पेशेवर थिएटरों के साथ, राजधानी में पीढ़ियों से कलाकारों द्वारा पोषित एक असाधारण रूप से समृद्ध सांस्कृतिक संसाधन मौजूद है। इसी आधार पर हनोई के नाट्य जगत ने कई चिरस्थायी कृतियों को जन्म दिया है। "द सोल ऑफ ट्रूंग बा, द बुचर्स स्किन", "आई एंड अस" और "द नाइंथ ओथ" जैसी क्लासिक कृतियों से लेकर कई प्रसिद्ध चेओ और काई लुओंग नाटकों तक, हनोई का थिएटर न केवल दर्शकों की कई पीढ़ियों के आध्यात्मिक जीवन पर अपनी छाप छोड़ता है, बल्कि सौंदर्यबोध को आकार देने में भी योगदान देता है, जो प्रत्येक ऐतिहासिक काल की सामाजिक नब्ज और मुद्दों को दर्शाता है।
हालांकि, सांस्कृतिक उद्योग को विकास के एक नए प्रेरक बल के रूप में पहचाने जाने के संदर्भ में, पारंपरिक नाट्य मूल्यों का संरक्षण मात्र पर्याप्त नहीं है। चुनौती केवल विरासत की रक्षा करना ही नहीं है, बल्कि इसे समकालीन जीवन में एकीकृत करने, जनता को आकर्षित करने और कलात्मक सृजन से आर्थिक मूल्य उत्पन्न करने के तरीके खोजना भी है।
दरअसल, हाल के वर्षों में हनोई के रंगमंच में उल्लेखनीय बदलाव देखने को मिले हैं। कई कला मंडलों ने नए मंचन तरीकों के साथ साहसिक प्रयोग किए हैं, परंपरा और आधुनिकता को मिलाकर अपने दर्शकों का दायरा बढ़ाया है। वियतनाम नेशनल ट्रेडिशनल थिएटर का विविध शो "जादुई राजवंश के रहस्य" इसका एक प्रमुख उदाहरण है, क्योंकि यह पहली बार है जब पारंपरिक वियतनामी ओपेरा (तुओंग, चेओ, काई लुओंग) और लोक ओपेरा (काई लुओंग) को एक एकीकृत कथा संरचना के भीतर रखा गया है, जिससे एक बहुस्तरीय कलात्मक स्थान का निर्माण हुआ है जहां ये पारंपरिक रूप अलग-थलग रहने के बजाय संवाद में संलग्न होते हैं।
इसके साथ ही, कई क्लासिक कृतियों को भी नई रचनात्मक सोच के साथ प्रस्तुत किया गया है। "मैं और हम" को अधिक आधुनिक कथा शैली में पुनर्गठित किया गया है, जबकि "कसाई ट्रुओंग बा की आत्मा" के कठपुतली संस्करण में छाया कठपुतली, पारंपरिक वियतनामी लोक गायन (ज़ाम) और लोक ओपेरा (चेओ) को रैप और हिप-हॉप जैसे समकालीन तत्वों के साथ मिलाकर एक नया अनुभव प्रदान किया गया है, जो कृति की मूल भावना को बरकरार रखता है।
विषयवस्तु और प्रस्तुति शैली में नवाचारों के साथ-साथ, रंगमंच को पर्यटन से जोड़ने का चलन तेजी से स्पष्ट होता जा रहा है। कई वर्षों से, थांग लॉन्ग कठपुतली रंगमंच अंतरराष्ट्रीय पर्यटकों के लिए एक लोकप्रिय गंतव्य बन गया है, जिसने लोक कला से हनोई की एक विशिष्ट सांस्कृतिक पहचान के रूप में जल कठपुतली कला को रूपांतरित करने में योगदान दिया है। इसी बीच, "दक्षिणी सैन्य क्षेत्र", "लाल वर्षा" और "हो गुओम झील की कथा" जैसे साहित्य और इतिहास के रूपांतरण रंगमंच को साहित्य, फिल्म और अन्य रचनात्मक क्षेत्रों से जोड़ने की क्षमता को दर्शाते हैं, जिससे विविध सांस्कृतिक मूल्य श्रृंखलाओं के निर्माण के अवसर खुलते हैं।
हालांकि अभी यह अपने शुरुआती चरण में है, लेकिन ये घटनाक्रम दर्शाते हैं कि हनोई का रंगमंच धीरे-धीरे मात्र प्रदर्शन गतिविधि की सीमाओं से हटकर एक ऐसे सांस्कृतिक उत्पाद की भूमिका की ओर बढ़ रहा है जो आर्थिक मूल्य उत्पन्न करने में सक्षम है।
रचनात्मक क्षेत्र का विस्तार करना, एक नाट्य पारिस्थितिकी तंत्र का निर्माण करना।
विषयवस्तु में नवाचार एक आवश्यक शर्त है, लेकिन नए परिवेश में हनोई के रंगमंच को जनता तक पहुंचाने के लिए रचनात्मक स्थान का विस्तार करना एक महत्वपूर्ण शर्त बन गया है। हाल के सबसे उल्लेखनीय घटनाक्रमों में से एक है प्रदर्शन कलाओं का पारंपरिक रंगमंच स्थलों से निकलकर शहरी जीवन में प्रवेश करना। इसे प्रदर्शन कलाओं को पारंपरिक मंच व्यवस्था की सीमाओं से परे ले जाने, दर्शकों तक पहुंचने के अवसरों को बढ़ाने और पर्यटन, सेवाओं और अन्य सांस्कृतिक एवं आर्थिक गतिविधियों से जुड़ने के लिए अधिक अवसर पैदा करने के समाधानों में से एक के रूप में देखा जा रहा है।
होआन किएम झील क्षेत्र इस प्रवृत्ति का एक स्पष्ट उदाहरण है। सप्ताहांत में आयोजित कला कार्यक्रम, सामुदायिक प्रदर्शन और बाहरी सांस्कृतिक गतिविधियों ने इसे शहर के केंद्र में एक खुले मंच में बदल दिया है।
इसके अलावा, कई सांस्कृतिक और ऐतिहासिक धरोहरों का संरक्षण और रचनात्मक अनुभवों को एक साथ मिलाकर उपयोग किया जा रहा है। "नगोक सोन - रहस्यमयी रात" का रात्रि भ्रमण, राष्ट्रीय विश्वविद्यालय के साहित्य मंदिर के अंतर्गत हो वान झील पर कला गतिविधियाँ, या अष्टकोणीय भवन में प्रस्तुतियाँ मंच, विरासत और सांस्कृतिक पर्यटन के बीच संभावित संबंध को दर्शाती हैं। राष्ट्रीय विश्वविद्यालय के साहित्य मंदिर के सांस्कृतिक और वैज्ञानिक गतिविधि केंद्र के निदेशक डॉ. ले ज़ुआन किउ के अनुसार, यह एक अपरिहार्य प्रवृत्ति है जिसके तहत विरासत को रात्रि अर्थव्यवस्था और अनुभवात्मक पर्यटन के विकास में गहराई से शामिल किया जा रहा है।
बड़े-बड़े सार्वजनिक स्थल ही नहीं, बल्कि छोटे, बेहद इंटरैक्टिव स्टेज भी समकालीन प्रदर्शन कलाओं के लिए नए रास्ते खोल रहे हैं। एरिया 75 - आर्ट एंड ऑक्शन में "लॉन्ग थान शैडो" कार्यक्रम इसका एक बेहतरीन उदाहरण है। वियतनाम पपेट थिएटर के निदेशक और पीपुल्स आर्टिस्ट गुयेन तिएन डुंग के अनुसार, आधुनिक थिएटर का महत्व अब प्रदर्शन के पैमाने में नहीं, बल्कि दर्शकों के लिए अनुभव सृजित करने और उनसे भावनात्मक रूप से जुड़ने की क्षमता में निहित है।
हालांकि, डिजिटल युग में रंगमंच के विकास के लिए प्रदर्शन स्थलों का विस्तार करना ही पर्याप्त नहीं है। इसके साथ ही, नए दर्शकों का निर्माण करना और कला प्रदर्शन के प्रसार के लिए प्रभावी माध्यम विकसित करना भी आवश्यक है। हनोई ड्रामा थिएटर के निदेशक और जन कलाकार ट्रुंग हिएउ का मानना है कि आज के दर्शक अब केवल निष्क्रिय श्रोता नहीं हैं, बल्कि सांस्कृतिक मूल्यों के प्रसार की प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण कड़ी बन गए हैं। सोशल मीडिया पर व्यापक रूप से साझा किए गए नाटकों के अंश, हाउसफुल शो और लाखों व्यूज बटोरने वाले कला वीडियो डिजिटल युग में जनता की बढ़ती शक्ति को दर्शाते हैं। हनोई थिएटर और फिल्म विश्वविद्यालय में व्याख्याता और संगीतकार जियांग सोन के अनुसार, निर्णायक कारक मीडिया ही है। जब प्रदर्शनों का व्यवस्थित रूप से प्रचार किया जाता है और पारंपरिक रंगमंच के कलात्मक मूल्य का परिचय और विश्लेषण करने वाले लघु वीडियो डिजिटल प्लेटफॉर्म पर प्रसारित किए जाते हैं, तो युवा दर्शक पारंपरिक कला रूपों को अधिक समझेंगे और सराहेंगे। वास्तव में, कई कार्यक्रमों ने बड़ी संख्या में युवा दर्शकों को आकर्षित किया है। उदाहरण के लिए, संगीतकार और जन कलाकार होआंग किउ की जन्म शताब्दी के उपलक्ष्य में आयोजित पारंपरिक ओपेरा "सुय वान" का श्रद्धांजलि प्रदर्शन हफ्तों पहले ही हाउसफुल हो गया था। संगीतकार जियांग सोन ने जोर देते हुए कहा, "युवा पारंपरिक रंगमंच से मुंह नहीं मोड़ रहे हैं; महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्हें हमारी राष्ट्रीय कला को समझने, उससे प्यार करने और उस पर गर्व करने में मदद की जाए।"
मीडिया के अलावा, शिक्षा को भी रंगमंच के भावी दर्शकों के निर्माण के लिए एक मूलभूत समाधान माना जाता है। वियतनाम राष्ट्रीय संगीत अकादमी की पूर्व व्याख्याता और लोकप्रिय कलाकार माई फोंग का मानना है कि विद्यालयों में पारंपरिक कलाओं को शामिल करना दर्शकों की एक नई पीढ़ी तैयार करने का एक प्रभावी तरीका है।
यह स्पष्ट है कि प्रदर्शन स्थलों के विस्तार, जनता के प्रति नवीन दृष्टिकोणों और कला शिक्षा को बढ़ावा देने के माध्यम से, हनोई का रंगमंच धीरे-धीरे एक नए रचनात्मक पारिस्थितिकी तंत्र का निर्माण कर रहा है। हालांकि, सार्वजनिक और रचनात्मक स्थान कहानी का केवल एक हिस्सा हैं। रंगमंच को सांस्कृतिक उद्योग का एक वास्तविक उत्पाद बनने के लिए, बाजार ही प्रमुख कारक बना हुआ है। वास्तविकता में, कई उच्च गुणवत्ता वाली कृतियों को अभी भी प्रचार, वितरण और व्यावसायीकरण में कठिनाइयों का सामना करना पड़ता है।
इसलिए, आज हनोई के रंगमंच के सामने चुनौती केवल मौजूदा मूल्यों को संरक्षित करना ही नहीं है, बल्कि विरासत को विकास के संसाधन में बदलना भी है। यही वह मार्ग है जिसके माध्यम से रंगमंच राजधानी के सांस्कृतिक उद्योग पारिस्थितिकी तंत्र में अपनी भूमिका को और मजबूत कर सकता है।
स्रोत: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-do-khang-dinh-vi-the-trong-he-sinh-thai-cong-nghiep-van-hoa-1159367.html








