अपनी उत्कृष्ट शिल्पकारी और सुरुचिपूर्ण सुंदरता के अलावा, कारीगरों की कृतियाँ कढ़ाई कला को उसके पूरे इतिहास में जीवित रखने के स्थायी मूल्य के माध्यम से वसंत की गर्मजोशी भरी भावना और कहानियों को जगाती हैं।
फुक सोन कम्यून ( हनोई ) की कारीगर गुयेन थी हैंग को कई लोग जानते हैं, जो वर्षों से रेशमी धागों से गुंथे अपने परिचित कढ़ाई के फ्रेम के पास चुपचाप बैठी रहती हैं। लेकिन वसंत के इन शुरुआती दिनों में, वह पुराने शहर की हलचल भरी सड़कों के बीच, राहगीरों से घिरी हुई, कढ़ाई कर रही हैं। चाहे माहौल शांत हो या चहल-पहल भरा, कारीगर हर सिलाई के साथ शांत, सावधानीपूर्वक और कोमल बनी रहती हैं।
कढ़ाई के लिए प्रसिद्ध क्षेत्र में जन्मी और पली-बढ़ी सुश्री हैंग, इस कला से जुड़ी यादों, पारिवारिक परंपराओं और पीढ़ियों से चली आ रही कला के हस्तांतरण को गहराई से समझती हैं। उनका बचपन दादी और मां के साथ बिताए पलों से भरा था, जहां वे धैर्य और सुंदरता की कहानियां सुनते हुए हर एक सिलाई की सराहना करती थीं। कई अन्य शिल्पों के विपरीत, कढ़ाई में सतर्कता, लगन और सबसे बढ़कर, मन की शांति की आवश्यकता होती है। इसलिए, उनके लिए कढ़ाई, कौशल के अलावा, जीवन जीने का एक तरीका भी है।
रेशम चित्रों पर हाथ की कढ़ाई का विचार शुरुआती झिझक भरे प्रयोगों से उपजा। छोड़े गए चित्रों और अनगिनत बार फिर से काम करने के प्रयासों से, सुश्री गुयेन थी हैंग और उनके पति ने एक नई रचनात्मक विधि खोजी: चित्र को आधार बनाकर और हाथ की कढ़ाई से भावनात्मक गहराई प्रदान करना। रेशम चित्रों के कोमल, समृद्ध रंग, झिलमिलाते रेशमी धागों के साथ मिलकर एक ऐसा दृश्य बनाते हैं जो वास्तविक और स्वप्निल, पारंपरिक और आधुनिक दोनों है। इस स्थान में, चित्र एक प्रकार का पुनर्निर्माण बन जाता है। प्रत्येक लहर, सूर्य की किरण, फूल की पंखुड़ी, मंदिर की छत, बरगद का पेड़... सुई की लय और धागे के सूक्ष्म कंपन से प्रकट होते हैं।
इस संयोजन के कारण, कलाकार की कढ़ाई में एक अनूठी सुंदरता होती है, जो पारंपरिक कढ़ाई से अलग होती है और शुद्ध चित्रकला में विलीन नहीं होती है।
कढ़ाई में, वसंत एक सुंदर विषय है जिसके लिए भावना और तकनीक दोनों में संचय और परिष्करण की प्रक्रिया की आवश्यकता होती है। कलाकार गुयेन थी हैंग की कढ़ाई में वसंत को सूक्ष्म रंग संक्रमण और रेशमी कपड़े पर रेशमी धागों के कोमल कंपन के माध्यम से दर्शाया गया है। नाजुक आड़ू के फूलों को हवा में लहराते हुए दिखाने के लिए, या लोगों की हलचल और वसंत के ताज़ा वातावरण को जगाने के लिए... कढ़ाई करने वाले को प्रकाश और लय को "पढ़ना" होता है, जैसा कि सुश्री हैंग अपने प्रशिक्षुओं को सिखाती हैं: "विरल टांके सुबह की ओस को दर्शाते हैं, घने टांके सुबह के सूरज को बनाए रखते हैं, और बारी-बारी से लगाए जाने वाले टांके, पौधों के पुनर्जन्म में सांस की तरह, जीवन की लय के समान हैं।"
कुछ कढ़ाई वाली पेंटिंग्स के लिए, वह रेशम की पृष्ठभूमि को वांछित पारदर्शिता और गहराई देने के लिए हफ्तों तक तैयारी करती हैं, फिर कहीं जाकर पहला टांका लगाने का साहस करती हैं, क्योंकि एक छोटी सी चूक भी वसंत के नाज़ुक दृश्य को बिगाड़ सकती है। इसीलिए, इस महिला कलाकार के लिए, वसंत की कढ़ाई केवल दृश्यों को चित्रित करने तक सीमित नहीं है; बल्कि यह हर धागे में इस ऋतु की संपूर्ण सुंदरता और जीवंतता को कैद करने के बारे में है।
कलाकार गुयेन थी हैंग की कढ़ाई में वसंत ऋतु हमेशा एक स्त्री की छवि को दर्शाती है। कढ़ाई की कला की ही तरह, जो पीढ़ियों से माताओं और दादी-नानी के हाथों से जुड़ी रही है, रेशम पर बुना गया हर टांका हमें उन महिलाओं की सुंदरता और नियति को गहराई से समझने का अवसर देता है जिन्होंने इस कला को पूरे दिल से संजोया है।
उनकी रचनाओं में वसंत ऋतु एक ऐसा विषय है जो गहन आध्यात्मिक महत्व से ओतप्रोत है। वसंत ऋतु को शांत कमल के फूल, ताजी धूप और जल में प्रतिबिंबित होती एक स्तंभ वाली मीनार के माध्यम से दर्शाया गया है। यह एक आंतरिक स्रोत है, जो लोगों को संतुलन खोजने, अच्छाई को विकसित करने और प्रकृति के साथ सामंजस्य स्थापित करने में मदद करता है।
उनके लिए, वसंत ऋतु की कढ़ाई एक पारंपरिक शिल्प के पुनर्जन्म में विश्वास को कढ़ाई के माध्यम से व्यक्त करने के बारे में भी है, क्योंकि प्रत्येक पूर्ण चित्र न केवल कला का एक काम है बल्कि इस प्रश्न का उत्तर भी प्रदान करता है: आधुनिक जीवन में कढ़ाई कैसे जीवित रह सकती है?
केवल अपने खुद के डिज़ाइन बनाने से संतुष्ट न होकर, गुयेन थी हैंग ने कढ़ाई की कला को पारंपरिक गाँव की सीमाओं से बाहर ले जाने के लिए सक्रिय कदम उठाए। 2024 की शुरुआत में अपनी पहली कार्यशाला से, उन्होंने और उनके पति ने इसे एक हस्त कढ़ाई सहकारी समिति में बदल दिया, जिसमें पारंपरिक संस्कृति के प्रबंधन में आधुनिक सोच को एकीकृत किया गया। लगभग 50 स्थानीय श्रमिकों के साथ, सहकारी समिति ने कई लोगों के लिए स्थिर आजीविका सृजित की है और शिल्प गाँव की जीवनरेखा को बनाए रखा है। कढ़ाई करने वालों की 7-10 मिलियन वीएनडी की मासिक आय एक सकारात्मक संकेत है, जो दर्शाता है कि यदि पारंपरिक शिल्पों को उचित रूप से संगठित और विकसित किया जाए तो वे फल-फूल सकते हैं। कुछ ही वर्षों में, सहकारी समिति के कई प्रमुख उत्पादों को ओसीओपी (वन कम्यून वन प्रोडक्ट) प्रमाणन प्राप्त हुआ है और वे यूरोप, उत्तरी अमेरिका, जापान, दक्षिण कोरिया और कई दक्षिण पूर्व एशियाई देशों के बाजारों में उपलब्ध हैं।
इस महिला कारीगर के अनुसार, कढ़ाई के लिए न केवल कुशल हाथों की बल्कि एक परिष्कृत आत्मा की भी आवश्यकता होती है। उन्होंने कहा, "एक भावपूर्ण कढ़ाई वाली तस्वीर बनाने में एक महिला की आत्मा सबसे महत्वपूर्ण तत्व है।"
इसी भावना से प्रेरित होकर, उत्पादन के अलावा, वह अपनी कला को अगली पीढ़ी तक पहुंचाने में भी बहुत मेहनत और लगन लगाती हैं। युवा पीढ़ी के लिए निःशुल्क कक्षाएं और डिजिटल प्लेटफॉर्म पर कढ़ाई प्रक्रिया को दर्शाने वाले वीडियो न केवल उत्पादों को बढ़ावा देते हैं, बल्कि समुदाय में कढ़ाई के प्रति प्रेम और समझ भी पैदा करते हैं। अपनी कला और रहस्यों को अपने तक सीमित न रखते हुए, कारीगर का मानना है कि यह कला तभी सही मायने में फलती-फूलती है जब इसके उत्तराधिकारी हों।
शिल्प के प्रति उनके 20 से अधिक वर्षों के समर्पण पर नज़र डालें तो आधुनिक युग में पारंपरिक ग्रामीण संस्कृति का विकास स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। कारीगरों ने छोटे पैमाने के उत्पादन से सहकारी समितियों की ओर, विशुद्ध हस्तशिल्प से पारंपरिक तत्वों से युक्त रचनात्मक कला की ओर कदम बढ़ाया है और अंतरराष्ट्रीय बाज़ार तक अपनी पहुँच बनाई है। रेशमी कपड़े पर वसंत ऋतु पारंपरिक शिल्प के लिए एक नया मौसम है, जो अतीत की सुंदरता और समकालीन संवेदनाओं के बीच सामंजस्यपूर्ण संतुलन स्थापित करती है। जैसे ही प्रत्येक सुई रेशम पर धीरे से सरकती है, प्रत्येक धागा नई धूप में चमकता है, आशा की कोई कमी नहीं रहती, जो दिन-रात अथक परिश्रम करने वालों के धैर्यपूर्ण समर्पण से प्रेरित होती है।
स्रोत: https://nhandan.vn/theu-mua-xuan-tren-lua-post941579.html
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