राष्ट्रीय सांस्कृतिक मूल्यों पर गर्व

1993 में जन्मे (लॉन्ग ज़ुयेन शहर, एन गियांग प्रांत), 2013 में अपने निर्देशन करियर की शुरुआत की, अब तक, कवाई तुआन अन्ह को संगीत वीडियो के साथ एक "मास्टर जादूगर" के रूप में जाना जाता है, जो सैकड़ों लाखों दर्शकों के लिए नए रुझान लाता है, शीर्ष 1 ट्रेंडिंग जैसे: "एम गाई मुआ" (हुआंग ट्राम), "दाऊ ची रींग एम" (माय टैम); "लोन रो कॉन खोक नि" (ट्रुक नहान), "होन का येउ" (डुक फुक), "सी तिन्ह" (होआंग थुय लिन्ह) ...

निर्देशक कवाई तुआन अन्ह।

कावाई के वीडियो को यूट्यूब पर कुल 2 अरब व्यूज़ मिल चुके हैं। उन्होंने कई पुरस्कार भी जीते हैं, जिनमें वीचॉइस अवार्ड्स 2017, डेडिकेशन म्यूजिक अवार्ड्स 2018, ग्रीन वेव अवार्ड्स 2020 शामिल हैं। फोर्ब्स वियतनाम ने उन्हें एक प्रमुख हस्ती के रूप में चुना है। 14 मार्च को, कावाई तुआन अन्ह ने अपनी संगीत वृत्तचित्र "वी आर वियतनामीज़" को विशेष और सीमित स्क्रीनिंग के साथ रिलीज़ किया।

निर्देशक कवाई तुआन अन्ह वियतनाम में शीर्ष ट्रेंडिंग संगीत वीडियो बनाने के तरीकों और दृष्टिकोणों को साझा करते हैं, जिन्हें अंतरराष्ट्रीय दर्शकों द्वारा व्यापक रूप से स्वीकार किया जाता है।

संगीत वृत्तचित्र "वी आर वियतनामीज़" आज के बेहद जीवंत मनोरंजन बाजार में अपनी स्थिति मजबूत करने की दिशा में एक महत्वपूर्ण कदम है। मैं नए कथानकों पर भी काम कर रहा हूँ ताकि जल्द ही और भी रचनाएँ रिलीज़ कर सकूँ।

ऊपर उल्लिखित कई प्रमुख नामों को शामिल करते हुए संगीत वीडियो की एक श्रृंखला के माध्यम से, आपने न केवल रुझानों का नेतृत्व करने के लिए बल्कि नए रुझान बनाने के लिए भी क्या किया?

मैं कोई नया चलन शुरू करने की कोशिश नहीं कर रहा हूँ; मुझे कहानी और किरदारों पर भरोसा है, मुझे उन कलाकारों पर भरोसा है जिनके साथ मैं काम कर रहा हूँ, और हम सभी गंभीरता से मिलकर काम करते हैं, और सौभाग्य से हम इसे दर्शकों के साथ साझा कर पाए हैं। मेरे लिए, मनोरंजन का निर्माण केवल किसी का मनोरंजन करना नहीं है; यह किसी के साथ समझ और जुड़ाव के क्षणों को साझा करने के बारे में भी है, जब वे रचना के माध्यम से लेखक की आवाज़ को देखते और सुनते हैं।

कावाई द्वारा बनाए गए संगीत वीडियो को देखकर ऐसा लगता है कि आप अक्सर गीतों और संगीत के अलावा किसी विचार को व्यक्त करने के लिए एक कहानी या मुद्दे को शामिल करना चाहते हैं?

मेरे लिए, संगीत वीडियो का दृश्य पहलू हमेशा गीत के संदेश और भावनाओं को स्पष्ट करने पर केंद्रित होता है। मैं ऐसी कहानियाँ चुनता हूँ जो गीत की भावनाओं को उजागर करने में सहायक हों, यही मेरी सर्वोच्च प्राथमिकता है। फिर मैं कथा संरचना को व्यवस्थित करने और दिलचस्प कथानक बिंदुओं का चयन करने के लिए फिल्म निर्माण तकनीकों का उपयोग करता हूँ।

एक बार जब मुझे गाने के अनुरूप कहानी मिल जाती है, तो मैं किरदार की दुनिया का सम्मान करना शुरू कर देता हूँ, बारीकियों में उतरता हूँ और हर शॉट को पहले से लिख लेता हूँ ताकि उसकी अवधि को नियंत्रित कर सकूँ, गाने से जुड़ाव बना सकूँ और दर्शकों तक किरदार की भावनाओं को पहुँचाने की कोशिश कर सकूँ। साथ ही, दृश्य और संगीत दोनों मिलकर दर्शकों के लिए एक साझा भावना का सृजन करते हैं।

एक ही गाने के कई अर्थ निकाले जा सकते हैं और अलग-अलग कहानियां गढ़ी जा सकती हैं। एक संगीत वीडियो निर्माता के लिए महत्वपूर्ण यह है कि वह विकास के अधिक से अधिक रास्ते तलाशे और उस विशेष गाने की भावनाओं को उजागर करने के लिए सर्वोत्तम तरीका चुने।

संगीत वीडियो "हा फोम" के निर्देशक कवाई तुआन अन्ह और प्रोडक्शन क्रू।

ऐसा देखा जा सकता है कि आप अपने संगीत वीडियो में अक्सर आधुनिक तकनीकों का इस्तेमाल करते हैं। इस बारे में आपकी क्या राय है?

जब मैंने अपने करियर की शुरुआत की, तो मुझे अंतरराष्ट्रीय संगीत वीडियो की गुणवत्ता में बहुत रुचि थी। मैंने बहुत सारे वीडियो देखे और महसूस किया कि उस समय के घरेलू संगीत वीडियो की तुलना में उनमें सबसे बड़ा अंतर उच्च स्तरीय विशेष प्रभावों का व्यापक उपयोग था। अपने ज्ञान और टीम के साथ, मैंने वियतनामी संगीत वीडियो में विशेष प्रभाव लाने के अपने सपने को गंभीरता से लिया। 2013 के अंत में, गायिका थाओ ट्रांग का मेरा पहला संगीत वीडियो, "दिस लव", कई विशेष प्रभावों वाले खंडों के साथ रिलीज़ हुआ। 2014 में, मैंने गायिका फुओंग वी और एंटोनियस मैक्सिमस के लिए संगीत वीडियो "ऑन एंड ऑन" बनाया, जिसमें पूरे वीडियो में 4K रिज़ॉल्यूशन में विशेष प्रभाव थे। उस समय, इसे एशियाई संगीत चैनलों द्वारा प्रसारण के लिए चुना गया था, लेकिन दुर्भाग्य से, यह वियतनाम में व्यापक रूप से प्रसारित नहीं हुआ। मैंने धैर्यपूर्वक कई बाद की परियोजनाओं पर काम किया, जब तक कि मैं पूरी तरह से भावनात्मक रूप से मार्मिक कहानियों को बताने की ओर नहीं मुड़ गया, और तभी मुझे दर्शकों से पहचान मिली। मैंने महसूस किया कि भावना ही वह चीज है जो वास्तव में वियतनामी दर्शकों को छूती है; तकनीक कितनी भी नवीन क्यों न हो, उन्हें काम की आत्मा की सेवा करनी चाहिए। धीरे-धीरे मुझे एहसास हुआ कि मैं संगीत वीडियो में विशेष प्रभावों को एक अलग तरीके से शामिल करना जारी रख सकता हूँ, जो अधिक भावनात्मक और सूक्ष्म हो। कभी-कभी, टीम की सफलता इस बात में निहित होती है कि दर्शकों को यह महसूस करने की आवश्यकता नहीं होती कि ये विशेष प्रभाव हैं।

वर्तमान में, मैंने एक स्पेशल इफेक्ट्स प्रोडक्शन स्टूडियो भी खोला है, जो फिल्म निर्माण में मेरी महत्वाकांक्षाओं को आगे बढ़ाने के स्थान के रूप में और युवाओं के लिए एक पेशेवर स्पेशल इफेक्ट्स प्रोडक्शन वातावरण तक पहुंच बनाने के लिए एक मंच बनाने के साथ-साथ दुनिया भर की फिल्म निर्माण कंपनियों के साथ सहयोग को मजबूत करने के तरीके के रूप में कार्य करता है।

कावाई के अनुसार, एक गुणवत्तापूर्ण संगीत वीडियो को बड़ी संख्या में दर्शकों को आकर्षित करने के लिए किन शर्तों की आवश्यकता होती है?

वर्तमान में, वियतनामी संगीत ने उल्लेखनीय प्रगति की है, जिसमें कई नई शैलियाँ उभर रही हैं, निर्माण गुणवत्ता क्षेत्र के अन्य देशों के बराबर है, कुछ परियोजनाओं को अंतर्राष्ट्रीय पहचान मिल रही है, और युवाओं के लिए कई नए रोजगार सृजित हो रहे हैं, विशेष रूप से संगीत निर्माता की भूमिका। संगीत उद्योग में इन सभी सफलताओं ने संगीत वीडियो बाजार में गहरा बदलाव लाया है। परिणामस्वरूप, गुणवत्ता में अंतर तेजी से स्पष्ट होता जा रहा है।

इसके लिए संगीत, फिल्मांकन तकनीक, कहानी कहने का तरीका और संदेश, कलात्मक शैली, यहाँ तक कि फैशन और कोरियोग्राफी जैसे कई पहलुओं में गहन तालमेल की आवश्यकता होती है... एक प्रभावशाली प्रोजेक्ट बनाने के लिए इन सभी में सावधानीपूर्वक निवेश करना पड़ता है। आज के समय में एक उच्च गुणवत्ता वाला संगीत वीडियो फोन से भी फिल्माया जा सकता है, यह केवल किसी एक तत्व में निवेश पर निर्भर नहीं करता, बल्कि आमतौर पर सभी पहलुओं को समाहित करता है। वियतनामी दर्शक लगातार अंतरराष्ट्रीय प्रस्तुतियों के संपर्क में रहते हैं, इसलिए उनकी अपेक्षाएँ अंतरराष्ट्रीय स्तर की होती जा रही हैं। मेरा मानना ​​है कि यही वह प्रेरक शक्ति है जो सभी कलाकारों को जिम्मेदार, प्रगतिशील और निरंतर विकसित होने के लिए प्रेरित करती है।

आप किसी गायक को अपने रचनात्मक तरीके से गाने के लिए कैसे मना सकते हैं?

किसी प्रोजेक्ट के लिए रचनात्मक प्रक्रिया शुरू करते समय, मैं आमतौर पर कलाकार के पिछले काम को देखता हूं और उनके दर्शकों के बारे में शोध करता हूं ताकि यह समझ सकूं कि उन्हें क्या पसंद है और वे क्या उम्मीद करते हैं।

कुछ कलाकार पहले से ही अपने विचार लेकर मेरे पास आते हैं, और फिर मैं और मेरी टीम उन्हें विकसित करते हैं। अन्य परियोजनाओं में, कलाकार मेरी व्यक्तिगत शैली को पहले से ही समझते हैं, इसलिए वे मुझे पटकथा की अवधारणा और विकास की ज़िम्मेदारी सौंपते हैं। मुझे लगता है कि गायक मुझ पर इसलिए भरोसा करते हैं क्योंकि मैं संगीत वीडियो बनाते समय हमेशा श्रोताओं के अनुभव पर ध्यान केंद्रित करता हूँ, और फिल्म निर्माण के मामले में मैं अपनी व्यक्तिगत शैली का उपयोग करता हूँ। मैं अपनी क्षमताओं का उपयोग करके कलाकार के श्रोताओं के लिए एक गुणवत्तापूर्ण उत्पाद बनाने में योगदान देना चाहता हूँ। साझा लक्ष्य और अपनी अनूठी रचनात्मक व्यक्तित्व के बीच संतुलन बनाना ही उन लोगों को प्रभावित करने का मेरा तरीका है जो मुझ पर भरोसा करते हैं।

एक युवा निर्देशक के रूप में, जिन्होंने शुरुआती सफलता हासिल की है, आपने अपने पेशेवर कौशल, जुनून और स्पष्ट रूप से परिभाषित लक्ष्यों को अपने युवा सहयोगियों तक कैसे पहुंचाया है?

फिल्म निर्माण के अभ्यास और अनुभव के दौरान मैंने सीखा है कि आत्म-जागरूकता उतनी ही महत्वपूर्ण है जितना कि पेशेवर ज्ञान। जब आप "मैं कौन हूँ?", "मैं यह किसके लिए कर रहा हूँ?" और "इसका उद्देश्य क्या है?" जैसे सवालों के जवाब दे सकते हैं, तो आप आसानी से समझ जाएंगे कि इसे कैसे करना है और किस प्रकार के ज्ञान का उपयोग करना है। यदि आप शुरुआत से ही अपने लक्ष्यों, अपने सहयोगियों के लक्ष्यों और काम को स्पष्ट रूप से समझ लेते हैं, तो सब कुछ आसान हो जाता है। किसी भी रचनात्मक पेशेवर की यह जिम्मेदारी होती है कि वह किसी परियोजना को शुरू करते समय लक्ष्यों, दिशा और पर्याप्त पेशेवर ज्ञान को स्पष्ट रूप से समझे।

मैं अपने सहकर्मियों और नए कर्मचारियों के साथ यह विचार साझा कर रहा हूँ, इस आशा के साथ कि यह सार्थक रचनात्मक चिंतन को बढ़ावा देगा। मेरा मानना ​​है कि यह इतना व्यापक है कि किसी पर अलग मानसिकता थोपे नहीं, लेकिन इतना स्पष्ट है कि उच्च कार्यकुशलता प्राप्त की जा सके।

अपने कई वर्षों के कार्य अनुभव के आधार पर, आज के युवाओं की रुचियों के बारे में आपकी सामान्य राय क्या है?

मेरे विचार से, सार्वजनिक रुचि को आकार देने की प्रक्रिया में कलाकारों और दर्शकों के बीच हमेशा एक गहरा संबंध होता है। यहां तक ​​कि सबसे समर्पित कलाकार भी यह सुनिश्चित नहीं कर सकते कि उनकी अगली रचना एक नया चलन बन जाएगी। दर्शक भी कलाकारों द्वारा गुप्त रूप से विकसित की जा रही आश्चर्यजनक नई रचनाओं के बारे में निश्चित नहीं हो सकते, जबकि वे पहले से प्रकाशित रचनाओं का आनंद ले रहे होते हैं। तो, क्या कलाकार दर्शकों के लिए नई रुचियां बनाते हैं, या दर्शक अपनी इच्छाओं के अनुसार कलाकारों का मार्गदर्शन करते हैं? मैं हमेशा इस सापेक्षता में विश्वास करता हूं। प्रतिभाशाली कलाकार हमेशा प्रमुख रुझानों से अवगत रहते हैं और नई रचनात्मक मूल्य बनाने के लिए लगन से काम करते हैं, जबकि दर्शक चुनिंदा रूप से अच्छे विचारों का समर्थन करते हैं। जब कलाकार बेहतर रचनाएं बनाते हैं, तो दर्शकों की रुचियां अधिक मांग वाली हो जाती हैं, और इसके विपरीत, जब दर्शक उच्च गुणवत्ता वाली रचनाओं की मांग करते हैं, तो कलाकार और भी अधिक रचना करने के लिए प्रेरित होते हैं।

वियतनाम में पिछले एक दशक में यह अभूतपूर्व गति से हुआ है। युवा पीढ़ी के दर्शकों की मनोरंजन के सभी रूपों तक पहले से कहीं अधिक सुगम पहुँच है और उनकी सराहना का स्तर भी काफी बेहतर हुआ है। साथ ही, कलाकारों की नई पीढ़ियाँ उभरी हैं और उन्होंने उच्च गुणवत्ता वाली रचनाओं के साथ इस प्रवाह में महत्वपूर्ण योगदान दिया है। मनोरंजन और फिल्म उद्योग एक शक्तिशाली परिवर्तन से गुजर रहा है, जिससे विश्व मानचित्र पर वियतनाम का सांस्कृतिक महत्व बढ़ रहा है। मेरा मानना ​​है कि कलाकारों और दर्शकों की युवा पीढ़ियाँ अपनी रुचि को और अधिक गहराई से समझेंगी और क्षेत्रीय या वैश्विक स्तर पर प्रचलित रुचियों के करीब पहुँचेंगी।

संगीत उत्पाद स्पष्ट रूप से युवाओं की मानसिक सोच और जीवनशैली को काफी हद तक प्रभावित कर रहे हैं?

मेरे लिए, यह कोई नई बात नहीं है। संगीत, फिल्म या कला का वास्तविक महत्व मानवीय आत्मा से जुड़ने में निहित है। शायद जेनरेशन Z से आगे के लोगों में यह अंतर है कि जीवन में स्वतंत्रता और समानता के प्रति उनके विचार काफी विकसित हुए हैं; वे विविधता के प्रति सम्मान को महत्व देने वाली पीढ़ी भी हैं। यह कलाकारों की रचनात्मकता के लिए एक प्रेरक शक्ति है, लेकिन जैसा कि ऊपर विश्लेषण किया गया है, कलाकारों को अपनी रचनाओं और अपने दर्शकों के प्रति जिम्मेदारी भी निभानी चाहिए।

इस बात को ध्यान में रखते हुए, कावाई अपने संगीत उत्पादों के माध्यम से क्या संदेश देना चाहता है?

कई सफल रचनाएँ बनाने के बाद, मुझे एहसास हुआ कि प्रेम, पारिवारिक स्नेह और राष्ट्रीय संस्कृति जैसे विषय मेरे लिए उपयुक्त हैं। इन्हीं विषयों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, मैं और मेरी टीम लगातार नए ज्ञान और कौशल सीखने का प्रयास करते हैं ताकि हम और भी उच्च गुणवत्ता वाली रचनाएँ बना सकें। इस पेशे में और अपने दर्शकों के लिए मेरा उद्देश्य भावनाओं को साझा करना है। विधा की भाषा, बारीकी से तैयार किए गए दृश्यों और उन्नत पोस्ट-प्रोडक्शन तकनीकों के माध्यम से, मैं हमेशा भावनाओं को साझा करना चाहता हूँ—चाहे वह माता-पिता के प्रति कृतज्ञता हो, किसी दुखद प्रेम कहानी के बाद सांत्वना हो, या व्यापक रूप से, अपने राष्ट्र के सांस्कृतिक मूल्यों पर गर्व हो।

आपके द्वारा बनाए गए संगीत वीडियो की श्रृंखला, विशेष रूप से "सी तिन्ह" को देखने पर यह बात स्पष्ट हो जाती है। गायिका हुआंग थुई लिन्ह के साथ मिलकर, आपने और आपकी टीम ने जातीय और स्थानीय संस्कृति की सुंदरता पर चर्चा कैसे की और उसे कुशलतापूर्वक संगीत में कैसे शामिल किया?

संस्कृति एक व्यापक अवधारणा है और प्रत्येक राष्ट्र और लोगों के लिए गौरव का स्रोत है। यह एक साझा गौरव है जिसे संरक्षित और विकसित करने के लिए निरंतर अभ्यास की आवश्यकता है।

मुझे वियतनामी होने पर गर्व है, और मैं अपनी पूरी क्षमता से हमेशा अपनी संस्कृति को जनता तक पहुंचाने और इसे अन्य स्थानों से परिचित कराने में योगदान देना चाहता हूं। अपने छात्र जीवन से ही, मुझे स्पेशल इफेक्ट्स में गहरी रुचि रही है और मैंने आधुनिक तकनीकों का अध्ययन किया है। मुझे एहसास हुआ कि शायद इसे करने का सबसे अच्छा तरीका आधुनिक अभिव्यक्ति का उपयोग करके वियतनाम के पारंपरिक और अनूठे मूल्यों को व्यक्त करना है। मैं इस दर्शन में विश्वास करता हूं और अपने अधिकांश कार्यों में इसका अनुसरण करता हूं।

गायिका होआंग थुई लिन्ह के साथ काम करने से मेरा यह विश्वास और भी मजबूत हुआ। "सी लव" के माध्यम से मैंने वियतनाम के दक्षिण-पश्चिमी क्षेत्र की संस्कृति को प्रदर्शित करने का साहसिक प्रयास किया, जहाँ मेरा जन्म हुआ था और उस क्षेत्र की मुझे अच्छी समझ है। आम दर्शकों के लिए जलपरी की कहानी शायद बहुत जानी-पहचानी हो, लेकिन "सी लव" में, हाऊ नदी में तैरती जलपरी है, जिसके ऊपर तैरते हुए घर हैं, नदी के दोनों किनारों पर ईंट भट्टे 2डी एनिमेशन में बनाए गए हैं, एक रंगीन तैरता हुआ बाजार 3डी एनिमेशन में बनाया गया है, और नौ ड्रैगन से बनी पोशाक नौ ड्रैगन का प्रतीक है... कुछ ही मिनटों के इस संगीत वीडियो में इतने सारे विवरण शामिल किए गए हैं, साथ ही युवा और मनमोहक संगीत के कारण, "सी लव" दुनिया भर में लोकप्रिय हो गया है।

विदेश यात्रा के दौरान, मैंने उस संगीत वीडियो को बार-बार चलते देखा, रेस्तरां में उनके गायकों को वियतनामी भाषा में गाते देखा, और गर्व की वह अनुभूति अवर्णनीय थी। उसी क्षण मुझे एहसास हुआ कि मुझे ऐसे और भी गौरवान्वित क्षणों के लिए प्रयास करते रहना चाहिए, न केवल अपने लिए, बल्कि इसलिए भी क्योंकि यह वियतनामी होने का गौरव है।

कावाई से बातचीत करने के बाद, मुझे पता चला कि आपमें राष्ट्रीय गौरव की गहरी भावना है। क्या यही भावना आपके संगीत कार्यों में उस भावना को व्यक्त करने का आधार है?

- बेशक, किसी भी काम में ईमानदारी सफलता के महत्वपूर्ण कारकों में से एक होती है। खासकर फिल्म जगत में, आपको अपनी भावनाओं को पूरी ईमानदारी से व्यक्त करना, सुनना, समझना और दर्शकों तक पहुंचाना होता है ताकि वे आपके संदेश को समझ सकें। जब मैंने शुरुआत की, तो मैंने सांस्कृतिक विषयों पर ध्यान केंद्रित नहीं किया क्योंकि लोग उन्हें देखना पसंद करते हैं। मैंने अपने भीतर की प्रमुख भावनाओं को खोजा और उनमें से गहरी भावनाओं को चुनकर आत्मविश्वास के साथ दर्शकों के सामने पेश किया। सौभाग्य से, मुझे राष्ट्रीय गौरव का अनुभव हुआ; मुझे राष्ट्रीय संस्कृति और कला से प्रेम है, और मुझे लगा कि मैं अभी भी बहुत कुछ नहीं जानता, जिससे मुझे और अधिक सीखने की उत्सुकता और उत्साह मिला। हर प्रोजेक्ट को पूरा करने का सफर मेरे लिए सीखने और समझने का एक नया और दिलचस्प अनुभव होता है। यह एक ऐसा सफर है जिसमें खोज, ज्ञान और गौरव जैसी कई भावनाएं समाहित हैं।

आप पारंपरिक संस्कृति को आधुनिक जीवन के साथ कैसे सामंजस्य बिठाते हैं, जहां लोगों की पसंद हर दिन बदल रही है?

प्रत्येक परियोजना की प्रकृति के आधार पर, रचनाकार को संस्कृति की सुंदरता को व्यक्त करने का सर्वोत्तम तरीका चुनना होता है, चाहे वह उस सुंदरता का सटीक पुनर्निर्माण हो या उसके मूल मूल्य को बनाए रखते हुए उसे एक नए रूप में ढालना हो। ऐसा करने के लिए, मैं हमेशा उसकी उत्पत्ति से सुंदरता को गहराई से समझने का प्रयास करता हूँ, फिर जिस परियोजना पर मैं काम कर रहा हूँ उसके लक्ष्यों और भावना को ध्यान में रखते हुए उसे व्यक्त करने का उपयुक्त तरीका खोजता हूँ। मेरा मानना ​​है कि सांस्कृतिक विषयों पर काम करने वाले रचनाकारों को उस संस्कृति के मूल तत्व को संरक्षित रखना चाहिए; स्पष्ट समझ के साथ, अभिव्यक्ति की विधि चाहे जो भी हो, संस्कृति अपने मूल मूल्य की तरह ही सटीक और सुंदर दिखाई देगी।

कवाई नियमित रूप से पेशे से संबंधित जानकारी के साथ-साथ संगीत में नए उपकरणों, प्रॉप्स, उपकरणों और रुझानों के बारे में भी सीखती और खुद को अपडेट करती रहती है।

मेरे लिए जीवन का अनुभव सबसे महत्वपूर्ण है, और इसे पेशेवर और आकर्षक तरीके से जनता के सामने प्रस्तुत करना सीखना सबसे कठिन है। तकनीकी ज्ञान प्राप्त करना और उसे अद्यतन करना आसान है। प्रत्येक परियोजना से पहले, अपने करियर के प्रत्येक चरण में, मुझे स्वयं से यह प्रश्न पूछना पड़ता है कि मैं दर्शकों के साथ क्या साझा करना चाहता हूँ। आंतरिक आत्मविश्वास के साथ, मुझे उस संदेश को अधिक रोचक और सरल तरीके से संप्रेषित करने के लिए नई तकनीकों, विधियों और तरीकों का पता लगाने और उन्हें खोजने की प्रेरणा मिलती है।

आत्मा के बारे में जानने के लिए, मुझे अपने जीवन और अपने प्रियजनों के जीवन में घटित होने वाली घटनाओं के प्रति संवेदनशीलता विकसित करनी होगी। प्रौद्योगिकी के बारे में जानने के लिए, मैं कक्षाओं में भाग लूंगा, प्रत्येक क्षेत्र में अधिक कुशल लोगों से सीखूंगा, इंटरनेट से, सहकर्मियों से या दुनिया भर के अन्य उत्पादों से सीखूंगा।

भविष्य के लिए आपकी क्या योजनाएँ और इच्छाएँ हैं?

- इस वर्ष, मैं अपनी विजुअल इफेक्ट्स कंपनी को विकसित करने पर भी ध्यान केंद्रित कर रहा हूँ। इस क्षेत्र में फिल्म उद्योग में योगदान देना भी मेरा एक सपना है। कई युवा इस क्षेत्र में अपना करियर बना रहे हैं, और अपने अनुभव और जिम्मेदारी की भावना के साथ, मैं एक सेतु बनना चाहता हूँ, जो युवाओं को इस करियर को आगे बढ़ाने के अवसर प्रदान करे और साथ ही वियतनामी विजुअल इफेक्ट्स उद्योग को उच्च गुणवत्ता वाले मानव संसाधन उपलब्ध कराए।

आपके हार्दिक सहयोग के लिए धन्यवाद, मैं कामना करता हूँ कि आप अपने जीवन पथ और जुनून में निरंतर सफलता प्राप्त करें!

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स्रोत: https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html