Zene a Cheo művészetben

A zene az egyik központi elem, amely hozzájárul a Cheo színház egyedi jellegéhez. Egy Cheo darab átfogó szerkezetében a zene nemcsak a színészi játék háttereként szolgál, hanem az érzelmeket is irányítja, megteremti a jelenetet és előremozdítja a drámai menetet, élénkké, mélyrehatóvá és líraiságban gazdaggá téve a történetet.

A Cheo opera és a zene dallamai mindig összefonódnak.

A cheo zene két fő elemből áll: a dallamokból és a zenei kíséretből. Míg a dalszövegek eszközként szolgálnak a szereplők számára gondolataik, személyiségük és drámai helyzeteik kifejezésére, a zenei kíséret támogató „nyelvként” működik, utat nyitva a cselekménynek, hangulatot teremtve és szabályozva a színpad ritmusát. Minden jelenetnek és átmenetnek megvan a saját zenéje, amely zökkenőmentes, gördülékeny és költői áramlást teremt.

A művészek mind megerősítették a Cheo zenekar egyedi jellegét. Az Érdemes Művész, Ha Bac, a Thai Nguyen Tartományi Etnikai Művészeti Társulat Cheo Színpadi Osztályának vezetője elmondta, hogy a zenekar minden hangszerének megvan a maga színe és kifejezőereje, és amikor összeolvadnak, "mint a szereplő hangja, amely minden felvonáson keresztül vezeti a történetet".

A Cheo nem csak az éneklésről szól; ez egy utazás zenészekkel, rendezőkkel és kollégákkal, hogy érzelmekkel teli életre keltsék a történetet a színpadon.

A hagyományos Cheo zenekar színes zenekari stílusban épül fel, ahol minden hangszer egyedi akusztikai jellemzőkkel rendelkezik, de egy közös vonásuk van: szoros hasonlóság az emberi hanghoz, a Cheo művészet szívéhez.

Néhány tipikus hangszer: a holdlant tiszta, lágy hangjával, amely gyakran lírai dallamokat kísér; a kéthúros hegedű megrendítő, mély hangjával, amely képes finom érzelmek kifejezésére; a bambuszfuvola, amely álomszerű, éterikus hangulatot teremt a színpadon; valamint a dobok, kereplők és kasztanyettek, amelyek tartják a ritmust, és hangsúlyt adnak a táncmozdulatoknak és az éneknek.

A jelenlegi integrációs kontextusban a cheo zene megőrzése és népszerűsítése fontos feladattá vált. Számos művészeti szervezet, mint például a Thai Nguyen Tartományi Etnikai Művészeti Társulat, a hagyományos zenekarokba való befektetésre, a fiatal zenészek képzésére és az ősi dallamok újjáélesztésére összpontosított.

A Thai Nguyen Tartományi Etnikai Művészeti Társulat fiatal zenésze, Tran Van Bang megosztotta, hogy minden alkalommal, amikor színpadra lép, úgy érzi, mintha hozzájárulna „őseink egy kincsének” megőrzéséhez.

Miközben a hangszeren játszott az ének kíséretében, minden lélegzetvételre figyelt, megragadva a művész érzelmeinek minden árnyalatát, hogy segítse a színpadi történetet kibontakozni.

Minden előadáshoz a zenészeknek, a rendezőnek és a színészeknek egy-két hónapon át szorgalmasan kell próbálniuk, hogy a zene és a dalszöveg egyetlen lélegzetvételként olvadjon össze, bevonva a közönséget minden pillanatba és a szereplők minden érzelmi árnyalatába.

Thanh Son zenész kollégáival gyakorol.

Nguyen Thanh Son zenész, a Thai Nguyen Tartományi Etnikai Művészeti Társulat tagja, szintén megosztotta, hogy a cheo zene gyakorlása nem könnyű. A nehézségek és megpróbáltatások nem tántorították el; épp ellenkezőleg, a közönség minden egyes tapsa a boldogság forrása volt, erőt és megújult szeretetet adott neki a hivatása iránt. Minden hangjegy, minden dallam, amit előad, nemcsak előadás, hanem a hála kifejezése is, a nemzeti művészeti forma lelkének megőrzése és folytatása, amelyet az előző generációk fáradságos munkával ápoltak.

A Cheo színházban a zene nemcsak színházi segédeszköz, hanem szerves része a nemzeti művészeti forma lelkének és identitásának. Ezért a Cheo zene megőrzése és népszerűsítése ma nemcsak az örökség megőrzéséről szól, hanem a fiatalabb generáció felelőssége is egy progresszív, nemzeti identitásban gazdag vietnami kultúra építésében.

Forrás: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202511/am-nhac-trong-nghe-thuat-cheo-09647af/