Egy művészi zseni tragédiája.

A világirodalomban kevés mű ábrázol egy főszereplőt annyira ellentmondásos és szélsőséges, mint William Somerset Maugham „A hold és hat penny” című műve.

A neves festő, Paul Gauguin élete ihlette – aki luxuséletet, családot és státuszt hagyott maga mögött, hogy Tahiti lakatlan szigetén festhessen –, Maugham megalkotta Charles Strickland karakterét: egy férfit, akit különcnek, önzőnek és erkölcstelennek tartanak, de egyben a művészi ideálok legtisztább megtestesítőjét is.

A Hold és hat penny nem pusztán egy művészeti regény, hanem mélyreható vizsgálat a zseni és a bűn, a szépség szeretete és az emberiség iránti közöny közötti határokról.

Strickland - Művész vagy szörnyeteg?

Charles Strickland a regény elején egy átlagos angol férfiként jelenik meg: középosztálybeli könyvelőként, családdal, gyönyörű feleséggel, jól nevelt gyerekekkel és békés élettel. Váratlanul azonban mindent hátrahagy, Párizsba menekül, és szegénységben, magányban kezdi életét, hogy festészettel foglalkozzon.

Strickland tetteit nem lehet romantikus vagy nemes okokkal magyarázni. Nem kínál magyarázatot, nem kér bocsánatot, nem menteget. Számára a festészet nem „választás”, hanem ösztön, egy megszállottság, amely lényének legmélyéig hatol.

Maugham Stricklandet a konvencionális erkölcsi normáktól teljesen elrugaszkodott karakterként ábrázolja. Kegyetlen a feleségével, közömbös a szeretőjével, és érzéketlen mások szenvedése iránt.

Strickland felháborodást, zavarodottságot és végső soron lenyűgözést vált ki az olvasóban – és az elbeszélőben is. Mert ebben a kegyetlenségben valami rémisztően hiteles és ősi dolog rejlik: a vágy, hogy teljes mértékben művészként éljünk, korlátok és kompromisszumok nélkül.

A Hold és hatpennys könyv.

Művészet: Abszolút ideál vagy az önzés igazolása?

A *Hold és hatpenny* legmegragadóbb aspektusa abban rejlik, hogy Maugham soha nem ítélkezik közvetlenül Strickland felett. Hagyja, hogy a narrátor – egy megfigyelő és nem beavatkozó író – felfoghatatlan utazásként mesélje el a művész életét. Az olvasót egy erkölcsi játékban való részvételre hívja: megbocsáthatjuk-e Strickland által okozott kárt, ha megértjük, hogy a művészetért élt és halt?

Bizonyos értelemben Strickland olyan volt, mint egy buzgó hívő, akinek a vallása a festészet. Minden más – pénz, szerelem, hírnév – komolytalan volt. Hajlandó volt szegénységben élni, a társadalom megvetését elszenvedni, őrültnek tartani, amíg festeni tudott. Számára a művészet nem a megélhetés vagy az elismerés eszköze volt, hanem a végső cél, maga a létezés lényege.

De ez egy nyugtalanító kérdést is felvet: Felhasználhatók-e a művészi ideálok minden cselekedet igazolására, beleértve a kegyetlenséget és a felelőtlenséget is? Vagy más szóval, ha valaki hajlandó fájdalmat okozni másoknak pusztán a „szépség” hajszolása érdekében, vajon az a szépség még mindig méltó rá?

A regény címe – A Hold és a hatpennys – egy többrétegű metafora. „A hold” ideálokat és magasztos törekvéseket jelképez, míg a „hatpenny” a hétköznapi és jelentéktelen valóságot szimbolizálja. Ahogy G. K. Chesterton író írta egyszer: „Felnézett a holdra, de nem látta a hatpennyst a lábánál.”

Strickland annyira esztétista volt, hogy elutasította a mindennapi életet. Semmibe vette az ételt, a lakhatást és a társas kapcsolatokat – az élet „hatcenteseit” –, és kizárólag a Holdra, azaz a festészetre koncentrált. De ezzel a törekvéssel elvesztette a kapcsolatát az emberiséggel is, kitaszítottá vált, elszigetelődött.

Strickland története allegória minden művész számára, akiknek választaniuk kell álmok és kötelesség, szenvedély és valóság között. Nem mindenkinek van (vagy mer) feláldozni hat centet a Hold felkutatására.

Strickland története allegória minden művész – és hétköznapi ember – számára, akiknek választaniuk kell az álmok és a kötelesség, a szenvedély és a valóság között. Nem mindenkinek van (vagy van merése) feláldozni hat centet a Hold kereséséért. De nem mindenki, aki a Holdat keresi, hajlandó megfizetni azt az árat, amit Strickland fizetett: a teljes magányt és a halált egy idegen földön.

Bár Maugham soha nem állította, hogy regénye Paul Gauguin kitalált életrajza lenne, a hasonlóságok tagadhatatlanok. Gauguin egykor gazdag tőzsdeügynök volt, akinek családja hirtelen mindent hátrahagyott, hogy Polinéziában éljen és írjon. Emellett úttörő művészként is tartják számon, erős személyiséggel és szokatlan stílussal – hasonlóan Stricklandhez.

Maugham azonban nem csupán Gauguin életét alkotta újra; Strickland karakterét idealizált archetípussá alakította át: egy olyan emberré, aki teljes mértékben a művészetnek élt, odáig menően, hogy nem törődött azzal, hogy ezt a művészetet elismerik-e vagy sem. Strickland és a civilizált világ közötti ellentét Maugham nyugati társadalommal való kiábrándulását is tükrözi: ahol az emberek a látszat, a képmutató kedvesség, nem pedig az igazi szenvedély szerint élnek.

A Hold és hat penny nem egy kellemes regény. Néha kellemetlenül, bosszúsan, sőt felháborodottan érzi magát az olvasó. De pontosan ez adja a mű erejét. Somerset Maugham nem ad válaszokat, sem dicséretet, sem elítélést. Az olvasóra bízza, hogy eldöntse: igazolhatja-e a művészet nagysága a jellem kicsinyességét? Vajon a „hold” többet ér, mint a „hat penny”?

Végül pedig a mű mély emlékeztetőül szolgál: minden nagyszerű festmény mögött ár rejlik – és néha ez az ár egy élet.

Forrás: https://znews.vn/bi-kich-cua-mot-thien-tai-nghe-thuat-post1560291.html