A nagyvárosokban zajló élő előadásoktól a különböző helyszíneken megrendezett koncertekig, ahol a nézőknek többet kell költeniük repülőjegyre, szállodára és étkezésre, a jegyek továbbra is gyorsan elfogynak. Ez a jelenség, a „megéri-e?” kérdéssel együtt, mélyreható változást tükröz abban, ahogyan a közönség fogyasztja és értékeli a művészetet.
A valóságban a közönség egyre inkább hajlamos pénzt költeni teljes és egyedi élményekre: gondosan megrendezett zenei terekre, aprólékos hang- és világítástechnikára, tudatos érzelmi áramlásra és a tisztelet érzésére. Olyan művészek számára, mint Ha Anh Tuan vagy My Tam, minden koncert egyfajta spirituális találkozóhely, ahol a művészek és a közönség a sok éven át tartó bizalom alapján találkozik. Ez a bizalom teszi a nagy összegű pénz elköltését önkéntes választássá, nem pedig múló fényűzéssé.
Figyelemre méltó, hogy ez a vonzerő nem trükkökből, botrányokból vagy rövid életű sikerekből fakad. Évekig tartó, kitartó művészi márkaépítés eredménye: komoly munkamorál, hosszú távú befektetés, az egységes imázs fenntartása és az előadás minőségének előtérbe helyezése.
A kulturális ipar szempontjából ez a jelenség azt mutatja, hogy a vietnami zenei piac érett közönséget formál, amely hajlandó fizetni a magas színvonalú spirituális értékekért és művészeti élményekért. A zene ezért már nem csupán olcsó szórakoztató termék, hanem valóban kreatív gazdasági ágazattá válhat, magával húzva olyan kapcsolódó területeket, mint a rendezvényszervezés, a turizmus és a szállásadás. A közönség minőséget követel, míg a művészek kénytelenek a fenntartható kreativitás és elkötelezettség révén hosszú távú utat választani.
My Tam és Ha Anh Tuan történetei nem csupán néhány kiemelkedő név történetei, hanem egyértelmű bizonyítékai annak, hogy egy művész márkája, amelyet idővel és a szakma integritásával építenek fel, a vietnami zenei és kulturális ipar fejlődésének legszilárdabb alapja.
Forrás: https://hanoimoi.vn/ca-phe-cuoi-tuan-nen-mong-ben-vung-729728.html
Hozzászólás (0)