A kortárs festészet rezgéseinek "érintése".

A kivételes műalkotások bemutatásán túl az „Érintés” teret nyit a kortárs művészeti színtéren dolgozó fiatal művészek érzelmei, emlékei és személyes gondolatai közötti párbeszédnek. Minden egyes műalkotás az élet megérintésének módjaként jelenik meg – ismerős dolgok, személyes élmények és mély belső érzések megérintéseként.

A Vietnámi Képzőművészeti Egyetem K11. osztályának képzőművészeti tanár szakos hallgatói és tanárai.

A Vietnámi Képzőművészeti Múzeumban május 31-ig látható „Érintés” című kiállítás több mint 40 festményt és szobrot mutat be a nagyközönségnek a következő művészek alkotta csoporttól: Le Anh, Dang Cao Cuong, Nguyen Manh Cuong, Nguyen Can, Dang Hiep, Dang Huu, Khanh Huyen, Vu Muoi, Le Thu és Vu Thuong. A művészek a Vietnámi Képzőművészeti Egyetem képzőművészeti tanár szakának K11-es évfolyamán végeztek.

Nguyen Manh Cuong művész elmondta: „Észrevehető változás történt a 2023-as „Egy halgeneráció” kiállítás óta. Most a K11-es osztály tagjai fokozatosan meghatározták egyéni stílusukat. Minden művész világosan kifejezi kreatív perspektíváját és egyedi vizuális nyelvét a „Touch” kiállításon bemutatott minden egyes munkájában.”

Miután évekig szorgalmasan keresték a legkülönfélébb kreatív utakat, fokozatosan kialakították személyes névjegyüket művészi törekvéseikben és a kortárs vietnami művészet áramlatában.

Le Anh művész kijelentette, hogy az alkotócsoport tagjai új inspirációs forrásokat találtak, kifejlesztették saját festészeti stílusukat, és további technikákat alkalmaztak különböző hatások létrehozása érdekében. A kiállításon bemutatott művek többsége az egyes alkotók művészi gyakorlatában elért új előrelépéseket jelzi.

Le Anh „A szívek harmóniája” című alkotása.

„Minden művész átesik a saját átalakulásán. A színekhez való hozzáállásom, a művészi gondolkodásom és az élet leheletének érzékelése is megváltozott. Például régebben viszonylag realisztikus stílusban festettem, de most az absztrakció felé fordultam. Ez a változás szabadabbnak érzem magam” – nyilatkozta Le Anh művész.

Az „érintés” a művész és a közönség közötti kapcsolatot is jelenti. A vizuális nyelv, a színek és az anyagok révén a kiállítás lehetőséget nyit a nézők számára, hogy sokrétű érzelmi perspektívákat érjenek el. A művészet pedig a megosztás és az empátia hídjává válik.

A kiállításon olyan műveket bemutató Le Anh alkotásait, mint az „Akkordok”, „Billentyűk”, „Esőhangok” és „Fehér hegedű”, a zene témája ihlette. „Formát szeretnék adni a zenének. Amikor hangszeres zenét hallgatok, a hangjegyek „pattognak” a fejemben, olyan érzelmeket keltve bennem, amelyek arra késztetnek, hogy vizuális nyelvvé formáljam őket” – magyarázta Le Anh művész.

Nguyen Manh Cuong "Invázió" című alkotása.

Eközben Nguyễn Manh Cuong csendéleteket használ személyes történetek és érdekes élettapasztalatok elmesélésére. Lakkot használva médiumként, megváltoztatja a megközelítést azzal, hogy a csendéleteket egy hagyományos térbe helyezi, romantikus, realisztikus hangulattal ötvözve azt. A papayafa képe visszatérően jelenik meg festményein.

„Az »Invázió« című festményen a történet a papaya körül forog – egy gyümölcs körül, amely a bőséget és a jólétet jelképezi Vietnámban. A papaya képe rózsaszín háttér előtt jelenik meg, a teltség és a beteljesülés érzését keltve. Ezzel szemben apró hangyák képe látható, akik szorgalmasan keresnek kielégítő ételt. Bizonyára ezeknek a hangyáknak folyamatosan keresniük, törekedniük és együttműködniük kell a bőség eléréséhez” – elemezte Nguyen Manh Cuong művész a mű jelentését.

A Vietnami Szépművészeti Múzeum terében található „Touch” kiállítás érzelmileg gazdag utazást kínál a művészet és a szobrászat szerelmeseinek, ahol a művészet minden vonalon és színen keresztül megérinti a lelket.

CHIEU ANH

Forrás: https://nhandan.vn/cham-vao-nhung-rung-cam-hoi-hoa-duong-dai-post965308.html