
A megőrzés és terjesztés útja
1966-ban, miközben az ország még háborúban állt az Egyesült Államok ellen, hivatalosan is megalapították a Vietnami Szépművészeti Múzeumot. Ez az esemény az első országos szintű specializált művészeti múzeum megszületését jelentette, és egyúttal mély kulturális gondolkodásmódot is demonstrált: a művészetet minden körülmények között meg kell őrizni a nemzeti identitás központi elemeként. Visszatekintve, egy művészeti múzeum létrehozása a háborús időkben nem pusztán kulturális vezetési döntés volt, hanem szimbolikus jelentőségű választás. Az országot bombák és golyók érhetik, de a nemzet művészi emlékezetét nem lehet megtörni.
A Vietnámi Szépművészeti Múzeum alapjait Nguyen Do Cung festő és művészetkutató rakta le. Sok éven át szorgalmasan kutatott, gyűjtött és megvalósította egy nemzeti képzőművészeti múzeum felépítésének ötletét. A nemzet vizuális örökségének mélyreható ismeretével kollégáival csendben lerakta az első alapokat egy olyan helyhez, ahol megőrizhetik a vietnámi képzőművészet értékeit. A kezdetektől fogva a múzeum számos generációja ápolta azt, és az ország legnagyobb műkincsbányájává tette.
A Vietnámi Szépművészeti Múzeum több mint hat évtizede több mint 21 000 műtárgyat és alkotást őriz, amelyek a vietnámi művészet fejlődését tükrözik az ókortól, a népművészeten és a modern koron át a jelenkorig. Minden egyes műtárgy és alkotás művészi értékkel bír, és történelmi pillanatképet, esztétikai gondolkodásmódot és a nemzet spirituális emlékezetének részét őrzi. Ezek lehetnek ősi Buddha-szobrok a Ly-Tran dinasztiák szobrászatának nyugodt szépségével, a hagyományos kulturális életet tükröző népi festmények, vagy modern festmények, amelyek az országban a háború és béke idején bekövetkezett nagy változásokat ábrázolják.
„A múlt megőrzése nem arról szól, hogy hagyjuk a múltat állni, hanem arról, hogy hagyjuk, hogy a művészeti értékek párbeszédet folytassanak a jelennel, és inspirálják a jövőt” – osztotta meg Dr. Nguyen Anh Minh, a Vietnami Szépművészeti Múzeum igazgatója a múzeum fejlődését átszövő átfogó szellemiségről. Míg a kezdeti évek az alapozás időszakát jelentették, a következő évtizedek a nemzeti képzőművészeti örökség értékének gyűjtésének, megőrzésének és népszerűsítésének csendes, de kitartó útját jelentették.
Az ismerős kiállítóterek mögött kevésbé látható, de alapvető feladatok húzódnak meg: a leltározás, a tudományos dokumentáció, a megőrzés, a javítás és a műtárgyak restaurálása. A képzőművészet területén a műalkotásokban felhasznált anyagok hihetetlenül változatosak, a lakktól, selyemtől és dópapírtól kezdve a fa szobrokon, bronzon és kerámián át. Ezért a konzerválás mélyreható szakértelmet és szinte abszolút aprólékosságot igényel. Számos értékes művet mentettek meg és restauráltak, hogy meghosszabbítsák élettartamukat, megőrizve művészi lényegüket és történelmi értéküket. Ezek a csendes erőfeszítések adják egy nemzeti múzeum mélységét.
A megőrzési és kiállítási funkciói mellett a Vietnami Szépművészeti Múzeum fokozatosan megerősíti szerepét, mint képzőművészeti kutatási központ. Rendszeresen jelennek meg tudományos munkák, tematikus szemináriumok, könyvek, előadások és kiállítási katalógusok, amelyek fontos forrásokat biztosítanak a kutatók és a művészetkedvelők számára.
Az évek során a múzeum akadémiai összejövetelek ismerős helyszínévé is vált, ahol a műalkotásokat esztétikai érzelemmel csodálják, értelmezik, elemzik, és tágabb kontextusba helyezik a nemzeti történelemmel és kultúrával. Így a Vietnami Szépművészeti Múzeum már nem csupán a műtárgyak tárolásának helye, hanem a kulturális emlékezet megőrzésének terévé vált a vizuális művészet nyelvén keresztül.

Modern, mégis karakteres
Visszatekintve 60 éves történetére, a 2016 és 2026 közötti időszak a Vietnami Szépművészeti Múzeum egyik legjelentősebb innovációs időszakának tekinthető. A digitális átalakulás, a nemzetközi integráció és a kulturális hozzáférés iránti gyorsan változó közönségigények kontextusában a múzeum jelentős előrelépéseket tett, a működési szemléletétől a közösségi szerepvállalásig. A múzeum szerepének megértése is megváltozott: a műtárgyak megőrzése már nem az egyetlen funkciója; a múzeumoknak a tapasztalatszerzés, az oktatás és az inspiráció terévé kell válniuk.
Az elmúlt nagyjából tíz évben több száz kiállítást, tematikus bemutatót, szemináriumot, művészeti workshopot és oktatási programot szerveztek. A kiállítótereket tudományosabb alapokra építették át, növelve az interakciót, és lehetővé téve a nézők számára, hogy több érzékszervükön keresztül is kapcsolatba kerüljenek a művészettel. Egyre több program jelenik meg családok, diákok és fiatalok számára; az Art Talk tevékenységek, a kreatív élmények és a művészeti workshopok segítettek kiemelni a művészetet abból a távolságtartás érzéséből, amely korábban a közönség egyes szegmensei között fennállt.
Észrevehető változás, hogy egyre több fiatal látogatja a múzeumot. A Vietnami Szépművészeti Múzeum, amely korábban egy viszonylag csendes, kutatásra összpontosító térnek számított, fokozatosan kulturális célponttá válik. A múzeumi statisztikák szerint a látogatók száma több mint 300%-kal nőtt az 5 évvel ezelőttihez képest, a vietnami látogatók aránya pedig körülbelül 50%. Ez annak a jele, hogy a képzőművészet egyre közelebb kerül a közösségi élethez. „A legfontosabb szempont nem a látogatók száma, hanem az a tény, hogy a közönség elkezdte a múzeumot egy könnyen hozzáférhető kulturális térnek tekinteni, ahol tanulhatnak, tapasztalhatnak és inspirációt meríthetnek” – jegyezte meg Nguyễn Anh Minh úr.
Az elmúlt évtized egy másik figyelemre méltó mérföldköve a digitális átalakulás volt. Sok éven át a múzeumokat gyakran viszonylag „lassúnak” tartották a technológiai fejlődéshez képest, de a Vietnami Szépművészeti Múzeum figyelemre méltó előrelépést mutatott. 2021-ben elindult az iMuseum VFA multimédiás audio guide alkalmazás, amely több nyelvet támogat, és lehetővé teszi a látogatók számára, hogy proaktívan hozzáférjenek a kiállításokkal kapcsolatos információkhoz. Ez jelentős lépés a látogatói élmény személyre szabása felé.
2023-ban elindult a VAES online művészeti kiállítótér, amely Vietnám első online művészeti kiállítási modellje lett. A már több tucatnyi kiállítással a VAES földrajzi és időbeli korlátozások nélküli hozzáférést biztosít. A nézők bárhonnan hozzáférhetnek a műalkotásokhoz, megtekinthetik a kiállításokat és kapcsolatba léphetnek a vietnami művészettel. Az iMuseum VFA és a VAES kétszeres Vietnámi Digitális Transzformációs Díj elnyerése technológiai eredményeik elismerése, és jelentős szemléletváltást mutat: az örökséget a modern kor új nyelvein keresztül kell terjeszteni.
60. évfordulóján a Vietnami Szépművészeti Múzeum új fejezetet nyit. A 2026-ban kezdődő Restaurálási, Felújítási és Kortárs Művészeti Kiállítási Központ építésére irányuló projekt hosszú távú víziót tükröz: megőrizni a generációkon át öröklődő értékeket, miközben teret nyit a kortárs kreativitásnak. Ehhez párosul a szakmai minőség javítására, a folyamatos digitális átalakulásra, a kiállítási tartalmak megújítására, a nemzetközi együttműködés bővítésére és a magas színvonalú humánerőforrás fejlesztésére való összpontosítás.
Hat évtized büszke mérföldkő egy olyan kulturális intézmény számára, amely kitartóan megőrizte, fejlesztette és megújította önmagát. A modern élet folyton változó tempójában a Vietnami Szépművészeti Múzeum csendben őrzi a nemzet művészi értékeit, miközben egyidejűleg igyekszik ezt az örökséget a mai közönség számára könnyebben befogadható nyelven elmesélni.
Ennek eredményeként a művészet nem szunnyad üvegvitrinekben, hanem továbbra is jelen van a közösség érzelmeiben, gondolataiban és lelki életében. Ez az utazás azt is mutatja, hogy az örökség megőrzése csak akkor igazán értelmes, ha a múlt értékeit továbbra is befogadják, terjesztik és népszerűsítik a kortárs életben.
Forrás: https://baovanhoa.vn/van-hoa/gin-giu-hon-dan-toc-lan-toa-gia-tri-nghe-thuat-239674.html










