Do Doan Chau díszlettervező háláját fejezi ki az élet iránt.

Festményeinek világába kalauzolva az ember a szerelem és a családi boldogság „emlékművére” bukkan; felismeri benne az élet egyszerű lényegének felfedezésére irányuló szenvedélyt. Élete egy drámai színdarabhoz hasonlított, tele csúcspontokkal, és Doãn Châu a festészet nyelvét használta színpadként, hogy minden egyes művén keresztül bemutassa életét.

Régebben színpadi díszleteket festett, hogy szórakoztassa a közönséget; most saját magát fest. Ez igaz rá?

A színpadi festészet a forgatókönyvön és a történetszálon alapul; a festészet más, mivel két különböző célt szolgál. A festészet érzelmeket fejez ki, akárcsak a színpadi festészet, de a művész nem irányít; a színpadi művésznek a rendezőt kell szolgálnia. Festéskor a rendező témát követel, a művésznek pedig a rendező víziójához kell ragaszkodnia, hogy a darab tartalmát a lehető legoptimálisabban juttassa el a közönséghez. Amikor áttérek a saját magamnak való festésre, az életem drámáját viszem be a festményeimbe.

Egy transzszerű elmeállapot, tele gondolatok és érzések kavalkádjával.

De a festményeit nézve valóban nehéz kitalálni. Amikor a művészek híressé válnak, saját nyelvük van, de vajon Doan Chau egy többnyelvű „színpadon” „lép fel”? Miért?

Nem személyeskedem Do Doan Chaut, nem használom a nevemet pajzsként. Sokoldalú művész vagyok; festményeim között szerepelnek tájképek, portrék, csendéletek, és a klasszikus ecsetkezeléstől és művészi kifejezésmódoktól a kortárs művészetig, mint az absztrakció, az expresszionizmus és a szürrealizmus... Ecsetkezelésem néha aprólékos és komoly, néha szabad szellemű és fantáziadús, pillanatnyi érzelmeimtől függően. Nem korlátozom magam semmilyen stílusra, és nem is követek azt. Amikor az emberek a festményeimet nézik, és azt mondják, hogy hét vagy nyolc különböző művészt látnak, el vagyok ragadtatva; ez vagyok én valójában.

Egy nyüzsgő Hanoi csúcsforgalomban, mégis megőrizve a Doan Chau stílusára emlékeztető szépségét.

Hanoi szerelmeseként ezt a „szerelmet” olyan színekkel írja le, amelyek sokakat magával ragadnak, még akkor is, ha szmog, frusztráció, forgalmi dugók és zsúfolt, kaotikus épületek kísérik őket. Meg tudná magyarázni, hogy miért?

Mindig is pozitívan akartam tekinteni az életre. Az életnek haladnia kell előre; Hanoi lehet ilyen vagy olyan, de én nem vagyok elkeseredve emiatt. Már több mint 80 éves vagyok, szóval miért lennék pesszimista? A húszas és ötvenes éveimből származó barátaim többsége már elment, de én még mindig itt vagyok. Most az időm körülbelül 70%-át festészettel töltöm minden nap. A festést az „élet iránti hála kifejezésének” tekintem – ami egyben az E Tễu Galériában (Ecopark városi terület, Văn Giang kerület, Hưng Yên tartomány ) jelenleg zajló önálló kiállításom címe is.

A szépség felfedezése a tökéletlenségben, talán ezért változott annyira a színhasználata az idők során, élénkebb és játékosabb hangulatot árasztva az utóbbi időben?

Ez a szándékom, az életfilozófiám. Hiszem, hogy bármilyen kaotikus is legyen az élet, soha nem szabad elveszíteni az élet szeretetét. Ne hagyd, hogy a pesszimizmus tönkretegye az életedet, ne hagyd, hogy a pesszimizmus szomorúsághoz és nyomorúsághoz vezessen. Az élet örömei és bánatai érzelmek, és meg kell tanulnunk kontrollálni az érzelmeinket, hogy a pozitív életet és gondolkodást választhassuk.

A néhai xam énekművész, Ha Thi Cau Doan Chau festményein látható.

De emberként a szomorúság elkerülhetetlen. Festettél már valaha „szomorúságot”?

Igen, a szomorúság szépségét festem, szomorú érzelmeket festek. Például a Prágáról (Csehország fővárosáról) szóló munkámban hirtelen egy reggel arra ébredtem, hogy hiányzik Prága, ezért a múlt szomorúságát festettem meg, de ez a vágyakozás és a nosztalgia szomorúsága, nem pedig pesszimista szomorúság.

„A mai napom” című önarcképre nézve egy leheletnyi szomorúságot veszek észre, nem azt az örömöt, amit akkor éreztem, amikor hallgattam a történetét. Vajon van valami rejtett jelentése abban a hosszan tartó melankóliában?

Ez egy nosztalgikus portré, és egyben az életre való reflexió is. Megfestettem a gondolataimat; akkoriban azon gondolkodtam, hogy már nem csak magamnak élek, hanem úgy, hogy példaként szolgáljak az utódaim számára, és értelmet adjak az életnek. Én ezt elgondolkodtató portrénak nevezem. Egy olyan portrénak, amely problémákat vet fel – véleményem szerint ez egy jó portré.

Sokoldalú művészként írja le magát, talán a színpadtervezés mély hatásának köszönhetően?

Így van, a színházművészetben a legfontosabb az az ideológiai tartalom, amelyet minden darab közvetít a közönség felé. A művész nem csak valaki, aki egyszerűen csak rendez és fest, vagy a rendező asszisztense, hanem valaki, aki együttműködik a rendezővel, hogy a darab tartalmát a lehető legjobban átadja a nézőknek. Minden darab más; nem lehetnek ugyanolyan díszletek. Például ma egy Shakespeare-darabon dolgozom, holnap a Tran Huyen Tranon, aztán Van Cao, Kim Lan darabjain… Ezért alkottam meg magamnak a sokoldalú Do Doan Chaut.

Büszke vagyok rá, hogy Vietnám legtöbb rendezőjével dolgozhattam együtt, Dinh Quangtól, Duong Ngoc Duc-on, Nguyễn Dinh Nghi-n, Doan Hoang Giangon, Ngoc Phuongon, Pham Thi Thanhon… a fiatalabb generációig minden korban, túl sok emberrel ahhoz, hogy megszámoljuk őket. Ez egy sokoldalú Doan Chaut hozott létre, amely képes kielégíteni a rendezők több generációjának igényeit.

A párizsi Notre Dame székesegyház tűzvésze, az érzelmek tetőpontra értek, a műalkotás egyetlen nap alatt elkészült (2019. április 17.).

Sokféle témát fest; biztosan van valami, amit szeret, vagy egy különleges erősség, amit gyakran megmutat?

Ami a legjobban tetszik, az a mindennapi élet rajzolása, a hétköznapi emberek személyiségének ábrázolása. Például egy kártyajáték során megfigyelem és leírom az egyes emberek személyiségét, miközben a kezében tartják a kártyáikat. Vagy Hanoi óvárosának jelenetei, idős emberek, akik virágot vásárolnak, hogy füstölőként felajánlják, vagy két fiatal nővér képe, akik az anyjukra várnak, vagy akár médiumrituálékat végző nők, borbélyüzletek, fémhulladék-kereskedők, utcai sakkozók, telefont árusító utcai árusok...; ezek a témák, amelyek átjárják az élet lényegét, lenyűgöznek.

Boldogan élni és pozitívan gondolkodni, hogy folytatni tudd az életed hátralévő részét, ez a Do Doan Chau.

Miután messzire utazott, hogy aztán az élet egy tökéletlen szeletével térjen vissza, még mindig tele az emberi lét bonyolultságaival és szorongásaival, könnyen negatív perspektívába esve, miért ragadja magával ennyire az élet?

Mivel megfigyelésre, megközelítésre, nagyon közel kerülésre, mély elmélkedésre és aggódásra volt szükségem, csak így láthattam meg, hogy az élet abszurditása közepette sok jó és szép dolog, apró, de értékes, ragyog fel. Valahányszor felismertem ezt a szépséget, boldognak éreztem magam. Az élet lényege pedig sok emléket és érzelmet is felidézett bennem.

Nyolcvanévesen Do Doan Chau színpadi festő és népművész még mindig tele van élettel és kreatív energiával festményein.

Miután szembesültél az élet és a halál küszöbével, megízlelted az élet édességét és keserűségét egyaránt, belefoglaltad-e valaha ezeket a keserű és édes élményeket a festményeidbe, és ha igen, hogyan?

A festményeim mindig dinamizmussal, nyelvezettel, tartalommal teltek, és pozitívnak kell lenniük. Az élet tele volt hullámvölgyekkel. De ez nem jelenti azt, hogy hagyom, hogy gyötörjenek; amikor szomorú vagy frusztrált vagyok, megpróbálok örömet találni bennük.

Arra a kérdésre vonatkozóan, hogy vajon könnyű-e észrevenni, amikor Do Doan Chau üzeneteket „ágyaz” a festményekbe, Do Doan Chau stílusában?

Nehéz észrevenni például, amikor a Vörös-folyón zajló életet festek, figyelmesnek kell lenni ahhoz, hogy észrevegyük a révészt a hatalmas vízfelület között, amint az eget nézi, nem tudva, mit hoz a holnap. Szeretek egy problémát beágyazni a festményeimbe, legyen az nagy vagy kicsi. Minden szereplő más utat követ; például egy sámánisztikus festményen mindenki mámorban van. Szeretem, ha a dolgoknak problémájuk van. A vászon olyan, mint egy színpad; üzenetet kell közvetítenie.

Sok portrét festett, nem fényképszerűen, hanem mintha a portrék élők lennének, képesek lennének beszélgetni a velük szemben álló személlyel.

Majdnem 10 éve rendezek önálló kiállításokat, olyan híres művészek portréit bemutatva, mint Dao Mong Long, Doan Hoang Giang, Phung Huy Binh, The Anh, Doan Dung… A közös vonás az, hogy a portrék nagyon dinamikusak. Miért dinamikusak? Mert folyamatosan emlékeztetnek engem és mindenki mást arra, hogy színpadi festő vagyok, és a színházi elem az ecsetvonásaimon keresztül fejeződik ki; a műalkotásnak színháziasnak kell lennie, dinamikusnak. Ez a portrén ábrázolt személy belső erejéről vagy jelleméről árulkodik. Például Dao Mong Long mindig is erős személyiségeket ábrázoló szerepeket játszott, ahogy Van Hiep is…

A színházművészetben vannak csendes elmélkedésre és kulminációs részletekre utaló pillanatok; vajon a festménye ezt tükrözi?

Igen, a festményeknek vannak csúcspontjai. Sok mű egyetlen pillanat alatt vált ki érzelmeket, ami azonnal festésre késztet. Például 2019. április 17-én reggel nem tudtam aludni, ezért felébredtem tévét nézni, és láttam, hogy az égő Notre Dame katedrális. Sírva fakadtam, mert a látvány annyira szívszorító volt, és azonnal elővettem a festékeimet, és elkezdtem festeni. A festmény egy nap alatt elkészült.

A népművész, Do Doan Chau és az érdemes művész, Bich Thu, a generációkon átívelő szeretet "szimbóluma".

A színpadi festészetet a tartalom korlátozza és a rendező irányítja, míg a festészet lehetővé teszi számára, hogy szabadon kifejezze magát . Ha választhatna, mit festene szívesebben?

Mindegyiket szeretem, mert mindegyik nagyszerű. A színház lenyűgöz, mert éltető erő, igazi élet. A tartalom nagyszerű, az élet lényege erősebb, mint a festészetben, és az ötletek is erősebbek, mert finomították őket. Például elképzelhetsz sok mindent összevissza, de a színpadon ezek 2-3 részletre sűrűsödnek, és a rendező tudja, hogyan használja ki ezeket a részleteket, ami még jobbá teszi az egészet. A festészet ezzel szemben csak te és én vagyunk, szabadon, azt csinálva, amit akarsz.

Igaz, hogy a színpadkép pusztán dekoratív?

Ez csak részben igaz. Emlékszem, amikor visszatértem Nam Dinhbe, a néhai író, Xuan Trinh "Nyár a tengernél" című darabjához dekoráltam, amely a reformfolyamatról szól, és Pham Thi Thanh rendezte. Sokáig gondolkodtam rajta, és végül csak két számot tettem fel a színpadra, egy 5-öst és egy 8-ast, nagyon nagyokat, szépen és sűrűn elhelyezve, és megfordíthatók voltak, hol 58, hol 85. Mi volt itt a jelentése? Azt, hogy "Hé, srácok! Most 1985 van, nem 1958 már." Ez a színpadtervezés mögötti ötlet; a dekorációnak nemcsak szépnek kell lennie, hanem a tartalmat is kell közvetítenie, és ebben mélyrehatónak. Ettől olyan kielégítő.

A színpadtervezés területén, különösen a külföldi témájú előadások esetében, kombináltál már vietnami és nyugati elemeket?

Sok példa van erre, például a Lear király című darab. Ami a díszletet illeti, azt már széles körben megvalósították Európában; amikor létrehoztam, a hagyományos bábszínházi technikákat ötvöztem a díszlettervezéssel, valóban meglepő hatást keltve, még a külföldi kollégáim számára is. Sok bókot kaptam a kollégáimtól, és sokan még a plágium bizonyítékát is próbálták keresni, de nem találtak. Nem azért, mert különösen tehetséges vagyok, hanem egyszerűen azért, mert örököltem és fejlesztettem a "vietnami" tulajdonságot a véremben.

Köszönöm, uram!

Forráslink: https://thanhnien.vn/hoa-si-san-khau-do-doan-chau-tri-an-doi-185231008085501871.htm