„Egy igazi művész nem csak örökli, elfogadja és élvezi az előző generációk eredményeit” – ez a nézőpont vezette Viet Anh művészt arra, hogy más utat válasszon magának: a gitárral való alkotást.
 |
| Egy 21 húros gitár és a szabad szellemű vietnami férfi, Viet Anh romantikus játéka. (Fotó: MH) |
Viet Anh letette a teáscsészéjét, és így szólt: „Mivel anyám keményen felnevelte hatunkat, nem sok ideje volt odafigyelni mindegyikünk részleteire, de mindig helyeselt és támogatott engem.”
Abbahagyta a történetét, és elnézést kért, hogy elmenjen gondoskodni idős édesanyjáról. Azt mondta: „Édesanyám egész életében keményen dolgozott, egy kisvállalkozást vezetett. Amiért a leginkább hálás vagyok, az az áldás, amit a szelídségéből, kedvességéből és az üzleti életben tanúsított abszolút őszinteségéből kaptam.”
Barangolás az új flamencoval
A zenekarának választott „Lãng Du” (Vándor) névről, valamint a flamenco stílusról, mint fő témáról Viet Anh megosztotta: „Valójában a név tükrözi a személyiségemet és az életemet. Úgy hiszem, hogy az élet és a karrier csak egy utazás ezen az átmeneti világon keresztül. Próbáljunk meg hát jól, szépen, őszintén, kedvesen és örömmel játszani. A „Lãng” romantikusat jelent, a „Du” pedig játszani – egy romantikus játékot.”
Másodszor, mielőtt megalakítottam a zenekart, sokat vándoroltam, sok zenekarhoz csatlakoztam, és különböző zenei műfajokat játszottam… Amíg volt koncert és meg tudtam élni valamiből, részt vettem bennük, mint egy zsoldos. Így a "Lãng Du" (Vándor) név már önmagában is egy vándor képét hordozza magában.
„Ami azt illeti, hogy miért a flamencot választottam fő témának, először is, azért, mert már régóta erős érzéseket és érzelmeket táplálok e zenei műfaj iránt, de eddig nem volt lehetőségem fellépni. Másodszor, rájöttem, hogy miután számos olyan programban vettem részt, mint a „Zsoldos”, úgy éreztem, hogy még a legnagyobb sikerek sem hagytak maradandó nyomot; semmi sem tartozott igazán hozzám.”
„Nagybátyám, Pham Ngu, a klasszikus vietnami gitár királyának gitárhagyománya által befolyásolva szeretném fenntartani és továbbfejleszteni ezt a hagyományt. Újra szeretném felfedezni a gitár mély gyökereit, lélekkel teli hangját, ami a flamenco zene. De bár folytatni szeretném a családom gitárhagyományát, úgy döntöttem, hogy a saját utam járom a fejlődés felé, ami az általam választott új flamenco stílus” – tette hozzá.
Viet Anh elmondta, hogy nyugtalanította, amikor sok közönségtag és kolléga a flamenco műfaj első számú előadójának nevezte. Azt mondta, talán szenvedélyes és elkötelezett játékstílusáért értékelik. Bár szerényen nyilatkozott, a valóságban tagadhatatlan, hogy ő és Lang Du magasra emelték a zászlót és életet leheltek egy új trendbe, amely számos fiatalt vonzott, és ma már széles körben elterjedt a flamenco műfajban.
Bizalmasan bevallotta: „Nincs szükségem senki helyeslésére semmihez. Boldog vagyok, hogy elgondolkodhatok és tesztelhetem a saját gondolkodásomat és döntéseimet, hogy lássam, helyesek-e vagy helytelenek... Apám mindig azt tanította nekem, hogy semmiben ne próbálj beleférni egy nagy, túlméretezett ingbe. Csak szabadon barangolj a földkerekség végére. Ami történik, az megtörténik. Egy jó illat természetes módon terjed.”
Légy mindig önmagad.
Nyilvánvaló, hogy Lãng Du lelkesedését és ártatlanságát, bár nem volt harsány, a sors megjutalmazta. Lãng Dunak számos lehetősége volt kapcsolatba lépni és fellépni nagyon hivatalos eseményeken, de a hivalkodás nélkül ezek olyan helyek voltak, ahol sok olyan dolog találkozott, amit Việt Anh „érdekesnek és tisztának” tartott...
A Hue Fesztivál erre kiváló példa. Ez egy nemzetközi kulturális és művészeti fesztivál, amelyet kétévente rendeznek meg, számos ország művészeti társulatainak részvételével. A Hue Fesztivál különböző programjai országszerte zajlanak, és teljesen ingyenesek. Az An Dinh Palotában megrendezett esemény azonban az egyetlen helyszín, ahol jegyeket árulnak, és kizárólag nemzetközi és élvonalbeli vietnami művészek előadásait mutatja be. Lãng Du-nak pedig megtiszteltetés érte már, hogy sokszor felléphetett ott.
Viet Anh megosztotta: „A fellépések és a külföldi barátaimmal való interakciók során nem sok mondanivalóm volt, mert a zene az emberiség egyetemes nyelve; a zenét használjuk arra, hogy érezzük és megértsük egymást. A zenei műfaj, amit játszunk, semmi szokatlan a külföldi barátaink számára. Együttéreznek velünk, és őszintén osztják, hogy Vietnámban az a tény, hogy merünk olyan zenét játszani, amilyet szeretünk, és nem a mainstreamet követjük, nagyon dicséretes, de el kell fogadnunk a hátrányokat is.”
Viet Anh ismét félbeszakította a beszélgetést, hogy elmenjen gondoskodni az anyjáról, majd elővett egy 21 húros gitárt a házból, és a teázóasztal mellé helyezte. Látva, őszintén lenyűgözött. Ha a fotó kissé lenyűgözött is, élőben látva tízszer jobban lenyűgözött.
Azt mondta: „Személyes véleményem szerint egy igazi művész nem csupán örökli, elfogadja és élvezi az előző generációk eredményeit. A legvégsőkig el kell mennünk, hogy megragadjuk és kiaknázzuk a már meglévő jó dolgokat, és megtudjuk, mi hiányzik, vagy mit kell tenni a továbbfejlesztés érdekében, teljesebb és relevánsabb tudást hagyva magunk után a jövő generációi számára.”
Viet Anh szerint a művész felelősségtudatán túl egy átlagos gitárnak is vannak korlátai, és nem tudja teljes mértékben kielégíteni zenei vágyait. Azt mondja, hogy az intuíciója szerint megbízták, vezették és küldetést kapott, hogy felfedezze, mire vágyik igazán. Ezért Viet Anh évek óta szenvedélyesen keres, kutat és tanul olyan gitárokat alkotni, amelyek beteljesíthetik szenvedélyét.
Légy kreatív a gitárral.
Óvatosan felemelve a 21 húros gitárt, azt mondta: „A hangzását nehéz szavakkal leírni.” A zenében nevezhetjük teljes zenei formának és befejezetlen zenei formának, vagy ahogy gyakran nevezzük, monofonikus és polifonikus zenének, monoton vagy harmonikusnak.
A zenében mindig három alapvető és szilárd elem van: a dallam, a harmónia és a ritmus. Akár szólót, akár triót, akár több tucat vagy több száz fős zenekart játszunk, mindig e három elem körül kell forognia. Ahhoz, hogy a zene jól szóljon, magától a hangtól is függ, három frekvenciatartománnyal: mély, közép és magas (alacsony, közepes, magas).
Így magyarázta: „A számtalan gitárjátékstílus közül csak kétféleképpen lehet játszani: együttesen és szólóban. Ha csak a fent említett együttes játékra koncentrálunk, a hagyományos gitár már tökéletesen megfelel erre. De mi a helyzet a szólójátékkal? A hagyományos gitárt a kezdetektől fogva mindig is szólójátékra használták, mert mindhárom elemet képes megteremteni: a dallamot, a harmóniát és a ritmust. A hagyományos gitár azonban korlátozott a hangterjedelmében. Ezt szeretném megváltoztatni.”
 |
| Mielőtt a 21 húros gitár mellett döntött volna, Viet Anh több tucat gitárral kísérletezett, a 24 húrostól a 28 húrosig, különféle kivitelekben. (Fotó: MH) |
Mielőtt egy 21 húros gitár mellett döntött volna, Viet Anh több tucat gitárral kísérletezett, a 24 húrostól a 28 húrosig, különféle kivitelekben. Tanult a világ minden tájáról származó művészek hasonló gitárjaitól, és utánozta őket, akiket úttörő szellemükért és tehetségükért nagyra becsülök.
Azt mondta: „Kezdetben eléggé lenyűgöztek ezek a hangszerek, de miután megtapasztaltam őket, rájöttem, hogy amellett, hogy csodálatosak bizonyos zenei műfajok lejátszásához, más zenei formák lejátszásakor nem elégítenek ki (a harciasság hiánya miatt).”
„Nem arról van szó, hogy sok húrom legyen a gazdag hangzás érdekében; amit szeretnék, az pont annyi, és ami fontos, hogy hogyan legyenek elosztva, hogy mindig alkalmazkodjanak a különböző zenei műfajokhoz. Továbbá a hangszer nem egyszerűen arról szól, hogy sok húrja legyen a hangterjedelmének bővítése érdekében; különböző regiszterekre kell osztani, eltérő, kontrasztos hangszínekkel, mint ahogy sok zenész játszik különböző hangszerekkel ezen a 21 húros hangszeremen. Ezért döntöttem úgy, hogy megalkotom” – magyarázta.
Miközben Viet Anh művész a 21 húros gitár új képességeit magyarázta, eljátszott néhány zeneművet, hogy bemutassa azokat. Korlátozott zenei ismereteimnek köszönhetően igazán egyedinek és lenyűgözőnek találtam.
Bizalmasan bevallotta: „Nem tudom, hogy túl mohó vagyok-e, de nem hagytam, hogy itt megálljon. Szeretném, ha egy billentyűzet funkcionalitását adná neki, hogy a világ szinte összes hangszeréről több ezer hangszínt tudjon előállítani.”
„Akusztikus gitárrá válhat, nemcsak szólóelőadásokhoz, hanem egy körülbelül négyfős zenekar szimulálására is, a zene és a hangzás minősége és mennyisége mindig garantált, változatos előadásmód, gazdag hangzás, valamint telt hangszín és színvilág jellemzi. Mindezen kritériumoknak meg kell felelnie, mielőtt abbahagyom.”
A történet folytatódott, és én magam is magával ragadott ennek a tehetséges művésznek a szenvedélye, miközben Viet Anh-t a zene iránti szenvedélye sodorta magával egy végtelen utazáson. Ez érthető, hiszen az igazi művészek, akik bőséges kreativitással rendelkeznek, gyakran a nehéz és magányos utat választják.
[hirdetés_2]
Forrás
