Álmokban vándorolva

A Nha Trang Színház szíve-lelke az „Életbábok” című darab – egy egyedülálló művészeti program, amely a hagyományos vietnami vízibábozást újítja meg. Ezt az előadást sokan „kihagyhatatlannak” tartják a tengerparti városban tett látogatások során.

A Puppet Show elbűvölő színpadi díszletei mellett fiatal művészek tehetsége által teremtett hangzásvilág is helyet kap. A zenekar, amely őshonos népi hangszereket kombinál, tiszta és magával ragadó ritmust teremt.

Az előadás előtti üres székek között a művészek szorgalmasan próbálnak. Mielőtt színpadra lépnének, órákat izzadnak, hogy minden mozdulatuk és lélegzetük az érzelmek leghitelesebb kifejezése legyen.

Ritka olyan színház, ahol a szereplők naponta próbálnak, pedig a darabot már két éve rendszeresen játsszák. Átdolgozzák, kutatják és új részletekkel egészítik ki a darabot, amelyeket aztán beépíthetnek a hivatalos előadásba. Azt akarják, hogy a darabjuk mindig "élő" legyen, hogy ők maguk is együtt élhessenek a szenvedélyükkel.

A kerékpár irányításának technikája a tangram bábozással kombinálva – a bábozás egy egyedülálló formája, amely a fizikai erő, az érzelem és a kreativitás harmonikus összehangolását igényli – szinte kizárólag az Álombábozásban található meg.

A színház művészei többnyire nagyon fiatalok. Bár a színházat egyértelműen a bábművészet szolgálatára építették, a szereplőgárda érdekes rejtély. Néhányan szakmailag képzettek, míg a többség őslakos közösségekből származik...

Bár nem részesültek hivatalos képzésben, a hagyományos kultúrából örökölt ellenálló képességük, rugalmasságuk és jó testbeszédkészségük ezeknek az amatőr színészeknek az előnyei. Természetességük, egyszerűségük és belső erejük hozzájárul a „Bábálom” egyedi szellemiségéhez.

Az előadás kezdete előtt a művészek szorosan megfogták egymás kezét, ezzel is jelezve elszántságukat. A színház mindig befogadó légkört teremt, ahol minden egyes ember táplálkozhat, fejlődhet, és tartós kapcsolatot érezhet.

Az élénk színű népi maszkok és brokát jelmezek mögött, tisztán vietnami, kézzel készített kellékekkel a művészek élénken és kreatívan elevenítik fel a hagyományos kulturális örökség képeit, ritmusait és szellemiségét.

Az előadás kívánt művészi hatásának elérésében az egyik kulcsfontosságú tényező a színház egyedileg megtervezett színpada, amely több teret foglal magában: vizet, levegőt, földet és egy vetítővászont.

A puszta előadáson túl ezek a fiatal művészek kulturális emlékeket is felelevenítenek – ahol a nemzeti kulturális elemek testbeszéden, zenén és kortárs színházon keresztül újulnak meg, segítve a mai közönséget megérteni a vietnami identitás mélységét.

„Nagyon büszkeséggel tölt el és megható érzés, hogy etnikai kultúránkat egy nagy színpadon mutatják be, és a közönség is magáévá teszi” – mondta Van Thi Ngoc Huyen, csám etnikai kortárs táncosnő lenyűgöző szólóelőadásában, amelyben a Naga kígyóisten legendája ihlette a víz alatti kígyók formájú bambuszbábokat.

Az előadásban nincsenek párbeszédek, kizárólag a zenére, hangeffektekre és az őslakos népek dalaira támaszkodik. Kreatívan kidolgozott képeken keresztül az előadás élénken tükrözi az életet rugalmas, humoros, mégis jelentőségteljes módon.

Ennek a színháznak a színpada nem pusztán előadótér, hanem esztétikai vonzerővel teli térré vált, ahol a népi kulturális elemeket finoman kibontják és kreatívan újraalkotják. Ez egy új mérföldkő a vietnami színház útján, megerősítve identitását a nemzetközi cserében.

Ez a művészeti filozófia az, ami miatt a fiatal művészek szeretik a színházat és az előadásokat, mert minden előadás egy felfedezőút , nemcsak a művészetről, hanem a saját határaikról is.

THUY NGUYEN - VU PHUONG

Nhandan.vn

Forrás: https://nhandan.vn/anh-lang-du-qua-nhung-giac-mo-post888864.html