A művészetet arra kényszerítik, hogy algoritmusokhoz igazodjon.

A hagyományos vietnami színházi formák, mint a Cheo, a Tuong és a Cai Luong, évek óta küzdenek az elöregedő közönség kihívásaival. Az elmúlt két évben azonban számos művész és színház kezdett gyakrabban megjelenni a TikTokon, a YouTube Shorts-on és a Facebook Reels-en. Folyamatosan jelennek meg rövid, mindössze néhány másodperces Cheo-klipek, kulisszák mögötti videók, művészi sminkek, sőt rap és elektronikus zenével kevert mashupok is. Ez segít közelebb hozni a hagyományos színházat a fiatalokhoz, miközben arra is kényszeríti ezeket az évszázados művészeti formákat, hogy alkalmazkodjanak a gyors tempójú, görgetős kultúrához.

A hagyományos vietnami színházi formák, mint a Chèo, a Tuồng és a Hát Văn, szerepelnek a „Neked” oldalon.

A hagyományos vietnami színházi formák, mint a Chèo, a Tuồng, a Cải Lương és a Hát Văn egyre gyakrabban jelennek meg a „Neked oldalon”, a TikTok személyre szabott videóajánló részlegében. Ez az első oldal, amely megjelenik, amikor a felhasználók megnyitják az alkalmazást, az algoritmus automatikusan javasolja. Egyes optimisták úgy vélik, hogy a TikTok videóajánlóiba való bekerüléssel a hagyományos művészeti formák kezdenek behatolni a fiatalok megszokott szórakoztatási terébe.

Ezt a helyzet megmentésére irányuló lépésnek tekintik, mivel a valóságban a hagyományos színház élő közönségének száma csökken, és nincs utódgeneráció. Sok színház kezdi növelni jelenlétét a digitális platformokon. A Vietnami Cheo Színház részletekből álló videókat, fesztiválok élő közvetítéseit és kulisszák mögötti klipeket tart fenn a YouTube-on. Néhány Cheo és Hat Van (hagyományos vietnami népdal) klip a közelmúltban meglehetősen magas elköteleződést ért el a modern vágásnak, a gyors tempónak és a rövid videók nyelvezetéhez közel álló vizuális megoldásoknak köszönhetően.

A „Hello Vietnam” projekt, amely a hagyományos vietnami operát (chèo) fiatalos vizuális nyelven mutatja be, jelentős hatást gyakorolt a közösségi médiára. A csapat elismeri, hogy Dél-Koreából, Japánból és Kínából tanultak kulturális promóciós technikákat, hogy felhívják a Z generáció figyelmét a vietnami örökségre.

Nguyen Khoa kultúrakutató (Institute for Research, Prevention and Promotion of National Culture) szerint a hagyományos művészetnek nincs más választása, mint a digitális platformra lépni. „A fiatalok digitális környezetben élnek. Ha a hagyományos művészet nem jelenik meg ott, szinte biztosan elveszíti a lehetőséget, hogy elérje az új generációt” – mondta.

Khoa úr szerint a TikTok vagy a YouTube Shorts első kapuként szolgálhat, felkeltve a kíváncsiságot a fiatal közönségben, mielőtt az igazi színpadra lépnének. A fontosabb kérdés a hagyományos művészet szellemiségének megőrzése ebben az új környezetben.

A „Bac Bling” videoklip hatása azt mutatja, hogy a folkzene abszolút mainstream termékké válhat, ha modern nyelven adják elő. Hoa Minzy videoklipje kevesebb mint egy hónap alatt elérte a 100 millió megtekintést, és mindössze 81 nap alatt a 200 milliót, ami a Vpop történetének eddigi leggyorsabb rekordja.

Az „Ezernyi akadályt legyőző testvér” című program jelentős vitát váltott ki azáltal is, hogy számos hagyományos előadást, például a „Trong Com”-ot és a „Dao Lieu” -t modernizált, elektronikus zenével, modern színpadképekkel és vizuálisan gazdag előadásmóddal ötvözve. A program számos klipje gyorsan elterjedt a TikTokon és a Facebook Reels-en, több millió megtekintést és több tízezer videót vonzva a hanganyag felhasználásával. A trendteremtő nézők többsége nagyon fiatal volt, akik kevés ismerettel rendelkeztek a hagyományos vietnami népzenével vagy operával a mindennapi életükben.

Ezt a jelenséget követően a Quan Ho népdalhoz, a Hat Van népdalhoz és a hagyományos hangszerekhez kapcsolódó tartalmak egyre gyakrabban kezdtek megjelenni a TikTokon. A fiatalok egy része ma már „menő” anyagnak tekinti a hagyományos kultúrát, amelyet videókban, divatban vagy zenében lehet felhasználni. Ez figyelemre méltó változás a sok évvel ezelőtti állapotokhoz képest, amikor a Cheo, Tuong és Cai Luong népdalokat elsősorban az elavult és kötelező iskolai gyakorlatokkal társították.

A TikTok nem helyettesítheti a színpadi élményt.

A virális történet mögött a közösségi média a hagyományos színházat is paradox helyzetbe hozza, mivel a TikTok ritmusára kell igazodnia, ami gyors előretekerést és rövid távú figyelemfelkeltést jelent. Eközben a hagyományos vietnami színházi formák, mint a Chèo, a Tuồng és a Cải Lương, lassú tempón, pszichológiai rétegeken és az érzelmek felhalmozódásán alapulnak. Egy előadás több órán át is tarthat, míg egy rövid videó csak néhány tucat másodpercig tart.

Nguyen Thi Minh Thai színházkritikus úgy véli, hogy ez óriási nyomást gyakorol a hagyományos művészetre. „Ha egy művet csak a figyelemfelkeltés érdekében darabokra vágnak, a közönség jobban emlékezni fog a humoros vagy sokkoló részekre, mint az egész előadás értékére” – jelentette ki.

Thai asszony szerint a TikTok hasznos lehet a promócióhoz, de nem helyettesítheti a színpadi fellépés élményét. A hagyományos vietnami színházi formák, mint például a Cheo, a Tuong és a Cai Luong, időt igényelnek az érzelmek kibontakozásához, amit a jelenlegi rövid videófogyasztási környezetben nagyon nehéz fenntartani.

A „Trong Com” (Rizsdob) sikere azt mutatja, hogy a folkzene abszolút tömegtermékké válhat, ha a modern közönség megfelelő ízlését kielégíti.

A hagyományos színpadi előadások egyre gyakrabban jelennek meg a TikTokon és a Facebookon leegyszerűsített formában.

Egy Hanoiban élő hagyományos vietnami operaszínésznő (chèo) elmondta, hogy a sminkelésről vagy könnyed éneklésről készült kulisszák mögötti klipek gyakran több megtekintést kapnak, mint a komoly előadásokról készült klipek. Ez megkönnyíti a művészek számára, hogy állandó tartalomgyártás ördögi körébe kerüljenek az elköteleződés fenntartása érdekében. „Néha inkább TikTokernek érzem magam, mint színpadi színésznőnek” – mondta.

Ez a jelenség valójában az egész populáris kultúrában megfigyelhető. Sok dal „slágerré” válik egy TikTokon terjedő vírusrészletnek köszönhetően, mielőtt teljes egészében megjelenne. Ez megváltoztatja azt, ahogyan az emberek kulturális termékeket készítenek. Sok tartalmat ma már a „gyönyörűen szerkesztett klipek”, a könnyű remixelhetőség és a könnyű terjesztés kritériumai alapján terveznek, ahelyett, hogy egy teljes struktúrát helyeznének előtérbe. Ez jelentősen növeli az interakciót, ugyanakkor sok veterán művészt aggaszt a „lényegük elvesztésének” kockázata.

Más szemszögből nézve azonban a közösségi média olyasmit is elér, amit a hagyományos színház évek óta nem tudott: felkelti a fiatalok figyelmét. A kérdés továbbra is az, hogy az online nézettség vajon jegyeladásokban is megmutatkozik-e.

Thanh Huyen színésznő (Hanoi Cheo Színház) elmondta, hogy sok videónak több millió megtekintése van, de az élő előadások még mindig alacsony látogatottságot vonzanak. Sok hagyományos előadás nagymértékben támaszkodik a turistákra, diákokra vagy megbízásos előadásokra. Ez azt jelenti, hogy az online interakció és a művészetért való fizetés szokása között továbbra is nagyon nagy a szakadék.

„A fiatal közönség egy része élvezheti a hagyományos vietnami opera néhány sorát a TikTokon, de nem feltétlenül hajlandóak órákon át ülni és nézni egy egész előadást. A Netflix, a koncertek és a figyelem minden percéért versengő több millió ingyenes rövid videó korában a hagyományos színháznak példátlan ütemben kell alkalmazkodnia” – jegyezte meg Nguyen Khoa kutató.

Khoa úr azt is állította, hogy a hagyományos vietnami színházi formák, mint például a Cheo, a Tuong és a Cai Luong problémája napjainkban nem magukban a művészeti formákban rejlik, hanem abban, hogy a fiatalabb közönség számára nem elérhetőek. A hagyományos művészeti formáknak meg kell újítaniuk előadásmódjukat ahhoz, hogy fennmaradjanak a modern életben, de semmiképpen sem szabad elveszíteniük alapvető előadói nyelvüket. Az olyan elemeket, mint a dallamok, táncok, ritmusok és színházi konvenciók, az örökség lelkeként kell megőrizni.

„Amit meg kell változtatni, az a történetmesélés és a promóció. Egy előadást tömörebb tempóval, modernebb világítással és színpaddizájnnal lehet megrendezni, és olyan témákat kell feltárni, amelyek a fiatalokat megszólítják. Ezenkívül a hagyományos művészet digitális platformokra emelése, szemináriumok vagy élményworkshopok szervezése segít a fiatal közönségnek megérteni, hogy a hagyományos vietnami színházi formák, mint a Cheo, a Tuong és a Cai Luong, nem ismeretlenek vagy elavultak. Ha helyesen közelítik meg őket, a fiatalok rájönnek, hogy ezek nemcsak a szórakoztatás formái, hanem a vietnami kultúra és lélek mélységét is képviselik” – jegyezte meg Khoa úr.

Az online hatás nem tart sokáig.

Dam Quang Minh úr, a Dong Kinh Ancient Music képviselője elmesélte, hogy volt egy időszak, amikor a csoport váratlanul jelentős figyelmet kapott a közösségi médiában, miután több videójuk is vírusként terjedt a TikTokon és a Facebookon, amelyeken hagyományos népdalokat, például „xam”, „ca tru” és más klasszikus zenéket énekelnek. Sok klip több százezer megtekintést kapott, és a hozzászólások tele voltak olyan mondatokkal, mint „Most látok először ilyen gyönyörű hagyományos zenét”, és „Vietnámnak még mindig annyi csodálatos dolga van”. Az online hatás azonban a való életben nem tartott sokáig.

„Vannak videók, amelyek gyorsan virálissá válnak, a telefonok folyamatosan csörögnek a sajtó és a tartalomkészítők együttműködési szándékával, de az előadás közönsége még mindig csak néhány tucat ember. A legtöbb online néző újszerű élményként tekint a hagyományos művészetre. Hajlandóak néhány tucat másodpercre megállni, hogy megnézzenek egy népdalt vagy egy templomi énekrészletet, de egy igazi előadáson részt venni már más tészta” – mondta Minh úr.

Minh úr szerint a csoport számos előadása továbbra is külföldi turistáktól, törzsközönségtől vagy a hagyományos kultúra iránt valóban érdeklődőktől függ. Bár a fiatal közönség száma megnőtt, ez nem elég ahhoz, hogy jelentős változást hozzon létre a bevételekben vagy a jegyeladásokban.

Forrás: https://tienphong.vn/nghe-thuat-bi-ep-theo-thuat-toan-post1845502.tpo