
- Pham Thi Thanh Ha forgatókönyvíró asszony, a közönség hagyományos televíziózásról online platformokra való áttérésének kontextusában, hogyan befolyásolja ez a trend a mai animációs ipart? Véleménye szerint milyen nehézségekkel és kihívásokkal néz szembe az animációs ipar, miközben alkalmazkodik ehhez a változáshoz?

A közönség hagyományos televíziózásról online platformokra való áttérése lehetőségeket és kihívásokat is jelentett az animációs ipar számára.
A lehetőségek tekintetében a digitális platformok, mint a YouTube, a Netflix, a TikTok, a VieON ésaz FPT Play segítenek abban, hogy az animációs filmek szélesebb közönséghez jussanak el, és ne függjenek többé a televíziós sugárzási időktől. A nézők, különösen a gyerekek és a fiatalok, bármikor, bárhol, személyes igényeiknek megfelelően nézhetnek tartalmakat. Továbbá az online platformok elősegítik a lebilincselő és rendkívül kreatív tartalmak gyors terjedését, erős médiahatást keltve és fokozva a nézőkkel való interakciót.
Ahhoz azonban, hogy ezeket a lehetőségeket kihasználja, az animációs iparnak innoválnia kell a tartalom, a történetmesélés, a tempó és a terjesztési stratégiák terén. A digitális környezetben óriási a versenynyomás, mivel a vietnami közönség nemcsak a hazai termékekhez férhet hozzá, hanem könnyen élvezheti az Egyesült Államok, Japán, Dél-Korea , Kína és más országok első osztályú animációs alkotásait is. Ezért a vietnami animációnak közvetlenül a nemzetközi versenytársakkal kell versenyeznie, akik kiváló tapasztalattal, technológiával és erőforrásokkal rendelkeznek.
Továbbá az animáció egy olyan terület, amely magas beruházási költségeket és hosszú gyártási időt igényel. A vietnami animáció számára a legnagyobb kihívást napjainkban továbbra is a pénzügyi források jelentik. A nagyszabású projektek hiánya akadályozza a piac fejlődését, és korlátozza a szerzői jogokból, játékokból, videojátékokból és kapcsolódó termékekből származó bevételi források kiaknázását. A korlátozott beruházási tőke a magas színvonalú személyzet képzését is befolyásolja, a forgatókönyvíróktól, rendezőktől, tervezőktől, animátoroktól kezdve a speciális effektusokért felelős szakemberekig és hangszakértőkig.
Ahogy az animációs iparág digitális környezetre vált, nyomás nehezedik rá a tartalomelosztó algoritmusok, a közönség vonzerejéért folytatott verseny, valamint a művészi érték és a piacképesség egyensúlyának megteremtésének szükségessége miatt. Ezenkívül a szerzői jogok megsértése, a jogosulatlan másolás és terjesztés továbbra is jelentős akadályok, amelyek befolyásolják a befektetések megtérülését és csökkentik a befektetők vonzerejét.
- Bár az online streaming platformok robbanásszerű elterjedése számos változatos tartalmú animációs terméket hozott létre, a történelmi animációk vagy a gyermekeknek szóló, nemzeti kulturális elemekben gazdag, oktató jellegű történeteket tartalmazó animációk továbbra is erősen vonzzák a közönséget, nem igaz, Asszonyom?
– Így van. Bár az online platformok hatalmas mennyiségű tartalmat kínálnak a legkülönbözőbb műfajokban, a történelmi témákat, a folklórt és a gyermekeknek szóló oktatási tartalmakat feldolgozó animációs alkotásoknak továbbra is megvan a maguk vonzerejük, sőt, egyre nagyobb figyelmet kapnak. Minél több termék van, annál inkább keresik a közönség az egyedi értékeket, és a kulturális identitás a vietnami animáció egyértelmű előnye.
A történelmi történetek, legendák, nemzeti hősök és hagyományos értékek, amikor animációban jelennek meg, mindig képesek vonzani a fiatal közönséget, és a szülők figyelmét is felkeltik gyermekeik tartalomválasztásának irányításában. A digitális korban a kulturális identitás nem akadály, hanem inkább olyan tényező, amely különbséget tesz a vietnami animáció és a nemzetközi produkciók között.
Valójában számos online platformon a történelemmel, legendákkal és mesékkel foglalkozó animációs alkotások folyamatosan a legnézettebbek és legelkötelezőbbek közé tartoznak, és az idők során is megőrzik vonzerejüket. A Vietnami Animációs Filmstúdió hivatalos YouTube-csatornája, közel 1 millió feliratkozóval, ismerős célpont sok animációs rajongó számára. Számos történelmi film lenyűgöző nézettségi számokat ért el, például a „A nádzászlós fiú” 17 millió megtekintéssel, a „Kim Dong” 10 millió megtekintéssel, a „Hős a posztóruhában” 5,3 millió megtekintéssel, a „Pongour-vízesés legendája” 3,2 millió megtekintéssel és a „A varázskard legendája” 2,3 millió megtekintéssel.
Ráadásul a digitális platformok magas interaktivitása segít abban, hogy az animációs alkotások gyorsabban és hatékonyabban érjék el a közönséget. Például a „Hanoi - Dien Bien Phu légi győzelem” évfordulója alkalmából a Vietnami Animációs Filmstúdió rajongói oldalán közzétett „Colorful Marbles” című film előzetese több mint 1 millió megtekintést, több mint 3000 megosztást és több tízezer interakciót és hozzászólást vonzott. Ezek a számok a történelmi témák iránti közérdeklődést és az animáció digitális környezetben való széles körű elterjedésének erős potenciálját mutatják.
A már megjelent művek mellett számos történelmi animációs projekt is kap közfigyelmet már a gyártás szakaszától kezdve. Egy példa erre a DeeDee Animation Studio és az Avalook koprodukciójában készült "Hoang Thi The: Fate and Destiny" című animációs film. Ez egy felnőtt közönségnek szóló művészettörténeti filmprojekt, amely a kultúra, a történelem, a képzőművészet és a minőségi mozi kedvelőit, valamint a kutatókat, a diákokat és a kreatív közösséget célozza meg.
Ebből a valóságból látható, hogy a történelmi és kulturális animációs alkotások nemcsak tartós vitalitással rendelkeznek, hanem több lehetőségük is van a digitális platformokon való széles körű elterjedésre.
- Véleménye szerint mit kellene tenniük a vietnami animációs producereknek ahhoz, hogy kihasználják a digitális technológia előnyeit, megőrizzék a nemzeti kulturális identitást műveikben, miközben vonzóvá teszik az animációt a digitális korban?
- Véleményem szerint a digitális technológia előnyeinek kihasználása és a nemzeti kulturális identitás megőrzése érdekében a vietnami animációs producerek számára a legfontosabb, hogy tudják, hogyan „meséljék el történetüket a világ animációitól tanult technológia segítségével”. A vietnami kultúrát kell alapként használnunk, miközben egyidejűleg digitális technológiát alkalmazunk a gyártásban a termelékenység javítása, a költségek csökkentése és a nemzetközi termékekkel való versenyképesség növelése érdekében.
Továbbá az erős vietnami identitású animációs márkák építése, a magas színvonalú emberi erőforrások fejlesztésébe való befektetés, a művészi gondolkodás megújítása, a gyártási technológia korszerűsítése és a terjesztési platformok bővítése, hogy a vietnami történeteket a hazai és nemzetközi közönséghez eljuttassák, hatékony irányok a vietnami animáció számára a digitális korban.
- Hogyan értékeli az animációs tartalomfejlesztés jelenlegi trendjeit a vietnami piacon? Milyen potenciálja van a vietnami animációnak a nemzetközi piacra való terjeszkedésre?
- A vietnami animáció kulcsfontosságú szakaszban van a piacorientált animációs ipar felé való átmenetben. Számos előnnyel rendelkezünk a közönség, a gazdag kulturális örökség, az erős tanulási képesség és a technológia hatékony alkalmazásának képessége tekintetében. Ezért a vietnami animáció fejlődésének kilátásai a jövőben nagyon ígéretesek.
A nemzetközi piacra való terjeszkedés lehetősége is nagyon ígéretes. A siker azonban azon múlik, hogy kulturális előnyeinket képesek vagyunk-e olyan lenyűgöző történetekké alakítani, amelyek mind belföldi, mind nemzetközi közönségre hatással vannak. Úgy vélem, hogy egyedülálló kulturális örökségével, kreatív munkaerőjével és a digitális platformok által kínált széleskörű lehetőségeivel a vietnami animáció egy tanulási és felhalmozási időszak után rendelkezik majd a szükséges feltételekkel ahhoz, hogy áttörje magát, fokozatosan érvényesítse pozícióját, és elérje a nemzetközi piacot.
Köszönöm szépen, Asszonyom!
Forrás: https://hanoimoi.vn/nha-bien-kich-pham-thi-thanh-ha-ban-sac-van-hoa-loi-the-cua-hoat-hinh-viet-trong-thoi-dai-so-1209646.html









