Tran Phuoc Thuan író szerint Nhac Khi memóriája rendkívüli volt: miután egyszer vagy kétszer hallott egy zeneművet, újra el tudta énekelni, le tudta játszani, sőt finomítani is tudta, hogy a dallam édesebb és tömörebb legyen. Ennek eredményeként, fizikai hátrányai ellenére, egy egész generáció támaszává vált, akik szenvedélyesen rajonganak a hagyományos zenéért.
Nhạc Khị tiszteletét zenei képességei és zeneszerzései mellett az amatőr zene ápolásához való nagyobb hozzájárulása is kiérdemelte. Zenekart alapított, fiatal zenészeket képzett, és gyűjtőhelyet hozott létre a hagyományos zene iránt szenvedélyesen érdeklődők számára.
Tran Phuoc Thuan azt írta, hogy a zenekar látszólag temetéseken és szertartásokon lép fel a megélhetés érdekében, de valójában egy „kiképzőtér” énekesek és zenészek számára Bac Lieu-ban. Egyszerűen fogalmazva: egyrészt a hivatásából él, másrészt támogatja azokat, akikkel együtt dolgozik.
Tran Phuoc Thuan szerint Nhac Khit elismerik a 20 alapvető zenei darab modernizálásához, átdolgozásához és alkalmazásához való hozzájárulásáért is, ezáltal számos művészt képzett ki Bac Lieu és Dél-Vietnam számára. E tekintetben a kutatási dokumentumok azt mutatják, hogy Nhac Khi volt az egyik olyan ember, aki a 20 alapvető zenei darabot bevitte a szakképzés életébe és a Bac Lieu hagyományos zenei mozgalmába, megalapozva a későbbi generációk számára az alkotást és az erre való építkezést.
Az a személy, aki Cao Van Laut a "Da Co Hoai Lang" (Nosztalgia dal) megírására ihlette
Amit alaposan meg kell vitatni, az a Nhạc Khị szerepe Cao Văn Lầuval kapcsolatban. Régóta mondják, hogy a "Dạ cổ hoài lang" (A nosztalgia dallama) Cao Văn Lầu személyes bánatából ered – a férj és feleség különválásából, egy nehéz helyzetben lévő férfi érzéseiből. Ez igaz, de nem teljesen pontos. Kutatások szerint Trần Phước Thuận úr kijelentette, hogy Nhạc Khị nemcsak hangszeren játszani és énekelni tanította meg tanítványait, hanem komponálni is, és azt is, hogyan használják a zenét és a dalokat az ország és népe kifejezésére. Ennek a tanítási módszernek a konkretizálásához átdolgozta a "Nam ai cổ Tô Huệ chức cẩm hồi văn" (Tô Huệ ősi Nam Ai-dala) című dalt, majd kiemelte belőle a "Chinh phụ vọng chinh phu" (Egy harcos felesége vágyik harcos férjére) témát, hogy tanítványait és zenekarának tagjait irányítsa a zeneszerzésben.
A néhai zenész, Cao Văn Lầu (Lê Tài Khí zenész tanítványa).
Ez a pont azért kulcsfontosságú, mert a férjére váró nő képe nem csupán a férjére vágyakozó nőről szól. A szakítás fájdalmát, a szívfájdalmat, a nemzeti felfordulás idejének tragédiáját is ábrázolja, amikor a férjeket elválasztják feleségüktől, a gyermekeket apjuktól, és családok szakadnak szét. Nhạc Khị a dal és a zene segítségével akarta felidézni "az apjuktól elválasztott gyermekek, a feleségüktől elválasztott férjek és a szétszakított családok" jelenetét, amelyet a kor okozott. Más szóval, utat nyitott tanítványai számára: hogy a személyes fájdalmat felhasználva érintsék meg a kollektív fájdalmat.
Tehát, ha Cao Van Lau tette halhatatlanná a „Da Co Hoai Lang”-ot, akkor Nhac Khi volt az, aki ihlette a remekmű érzelmi magját. Nemcsak a „Da Co Hoai Lang”, hanem kutatási dokumentumokon keresztül a tudósok ezt a darabot Ba Chot „Lieu Giang” című dala, valamint más dalok, például Trinh Thien Tu „Chinh Phu Than” és „Sau Chinh Phu” című dala mellé is helyezték, azt mutatva, hogy bár mindegyiknek megvan a saját stílusa, a közös szál továbbra is a férjére váró nő képe. Röviden, Nhac Khi nem a tanítványainak komponált, hanem megnyitotta az érzelmi mezőt, a tematikus szálat és a művészi gondolkodásmódot, lehetővé téve tanítványai számára, hogy tovább menjenek. Ez egy nagyszerű tanár igazi hozzájárulása.
Egy élet, melyet lant hangjai között töltöttem.
A Nhạc Khị négy híres daláról is emlékezetes: a "Ngự giá đăng lâu" (A királyi menet felmászik a toronyba), az "Ái tử kê" (Szeretett gyermek), a "Minh Hoàng thưởng nguyệt" (A császár Hold iránti elismerése) és a "Phò mã giao duyên" (A herceg hitvese szerelme), amelyeket a klasszikus zenei közösségben a Négy Kincsként ismernek. A Trần Phước Thuận ezeket megrendítő zenei daraboknak tartotta, amelyek mélyen tükrözik az emberi érzelmeket a nemzeti veszteség és a hajléktalanság idején. Huỳnh Minh és Vương Hồng Sển szerint Nhạc Khị-t tehetséges és sok nehézséget megélt személyként ábrázolják, aki végül kitörölhetetlen nyomot hagyott az utókorban.
A későbbi generációk a legnagyobb tisztelettel emlegetik Nhạc Khị-t: Vương Hồng Sển elismeri hozzájárulását; Huỳnh Minh elismeri tehetségét; Trần Phước Thuận a Bạc Liêu-i hagyományos zene úttörőjeként tartja számon; Phùng Há megerősíti a cải lương (vietnami hagyományos opera) zenéjében betöltött szerepét. A kormány két utca elnevezésére használja a nevét, az egyiket Bạc Liêu kerületben, a másikat pedig Hòa Bình községben, Cà Mau tartományban. A dél-vietnami hagyományos zenét támogató, megőrző és fejlesztő alap is Lê Tài Khí-ról kapta a nevét. Már csak ez is azt mutatja, hogy a Nhạc Khị egy olyan név, amelyre sok generáció és sok különböző nézőpontból tisztelettel emlékeznek.
Egy tér, amely a dél-vietnami népzene és népének – egy szellemi kulturális örökség – művészi tevékenységeit idézi fel a Bac Lieu-i Ca Mau Tartományi Múzeum kiállítótermében. (Fotó: My Linh)
Ezért a Nhạc Khị-ről szóló írás ma méltóképpen emlékezik meg az úttörő hozzájárulásáról. Emlékezni arra, hogy mielőtt a „Dạ cổ hoài lang” megmozgatta az emberek szívét, volt egy tanár, aki tudta, hogyan keltse fel a nő vágyakozását a férje iránt; mielőtt a művészek generációja dicsőséget hozott Bac Lieu-nak, volt egy férfi, aki csendben és kitartóan lerakta 20 zenemű alapjait, a mesterség tanításával és a hagyományos zene iránti szívvel. És mielőtt Bac Lieu hagyományos zenéje a Dél ragyogó csillagává vált, volt egy zenész, aki mélyen gyökerezett hazájában és országában, akit az emberek tisztelettel Nhạc Khị-nak hívtak.
Nguyen Hoang Le – Nguyen Minh Hai
Forrás: https://baocamau.vn/nhac-khi-mot-doi-mo-loi-van-tieng-luu-danh-a129243.html








Hozzászólás (0)