Olaszország - Egy zenei utazás célpontja

Közel két évszázaddal ezelőtt a zseniális zeneszerző, Mendelssohn felfedezőútjára indult Olaszországban.

A Sun Szimfonikus Zenekar újraalkotja Olaszország romantikus szépségét a romantikus mester, Mendelssohn 4., "Olasz" című szimfóniájával. (Fotó: SSO)

Egy, a húgának, Fannynak írt levelében izgatottan írta: „Ez az ország mindig ünnepi hangulattal telik meg, nagyon friss és intenzív érzést kelt bennem. Az olasz szimfónia nagyon gyorsan halad, ez lesz a legvidámabb mű, amit valaha komponáltam, különösen az utolsó tétel.”

Közel két évszázaddal később a 4. szimfónia (A-dúr), Op. 90 – „a legörömtelibb mű” Mendelssohn – „a romantikus iskola legtipikusabb képviselője” – hatalmas zenei örökségében – érzelmesen került a főváros közönségéhez a Sun Szimfonikus Zenekar „Egyként: Zenekari utazás” című gyönyörű zenei utazásán.

Amikor a „zenei családok” együtt büszkélkedhetnek a hangjukkal

A szimfonikus zene olyan, mint egy sokszínű festmény, ahol minden hangszercsoportnak megvan a saját, különálló személyisége, de mégis tökéletes egészet alkotva olvadnak össze. Angolul minden hangszercsoportot „hangszercsaládnak” neveznek. Mint egy család minden egyes tagjának, minden hangszernek is megvan a saját személyisége: energikus ütőhangszerek, kecses fafúvósok és lágy vonósok, erőteljes rézfúvósok. Mindez együtt, egymáshoz olvadva olyan előadásokat hoz létre, amelyek megérintik a zenekedvelők szívét.

Az Egyként: Zenekari utazás című előadáson a francia karmester intelligens és szellemes útmutatásával a közönség minden egyes, kifejezetten a hangszerre írt darabon keresztül találkozhat az egyes „családokkal”, mielőtt Mendelssohn 4. szimfóniájában harmonikus egésszé olvadnának össze – a napsütéssel, ünnepi színekkel és közösségi szellemmel teli Földközi-tenger képévé.

Hol rejtőzött a karmester, amikor a zenekar az "olasz" szimfóniát játszotta? Kiderült, hogy titokban fuvolistává "átváltozott"!

Elmondható, hogy ez egy ritka este, ahol Olivier Ochanine karmester ennyire „laza” módon énekel. Csak egyszer kellett meglengetnie a pálcáját, egy gyönyörű műben, amely az olasz zeneszerző, Ottorino Respighi versére hasonlít. A nézőtéren ülő közönség nagyon meglepődött, amikor a fent említett négy „hangszercsalád” egyesített erejével előadott olasz szimfónia a karmester koordinációja nélkül is kiválóan elhangzott.

Ahelyett, hogy a „elválaszthatatlan” pálcát tartotta volna, a zenekar közepén a fuvolával együtt énekelt, és kellemesen meglepte a közönséget. Ez is a karmester tipikus stílusa, amikor mindig kutat és minden SSO-koncertre egy furcsa, „egyedi” jegyet visz.

Rézfúvós kvintett Victor Ewald 1. számú rézfúvós kvintettel.

A koncertet Gene Koshinski As One című műve nyitotta, amely a két dobos erőteljes, precíz és drámai párbeszéde volt, olyan, mint a zene ősi szívverése. Innentől kezdve az öt zenész teljes erőbedobással és lendülettel lépett színpadra az 1. számú Brass Quintetben – Victor Ewald első rézfúvós kvintettre írt klasszikusában, egyszerre büszkén és gyengéden.

A fafúvós kvintett Jacques Ibert zeneszerző Trois pièces brèves (fúvósötös) című művét adja elő.

A fafúvós kvintett pajkosságot, kecsességet és szellemességet visz a Trois pièces brèves című darabba, ahol Jacques Ibert zeneszerző az 1930-as évek Párizsát leheli be három tömör, mégis humoros és elegáns zenedarabba.

Vonós zenészek eksztatikusan adják elő Ottorino Respighi olasz zeneszerző Ancient Airs and Dances 3. szvitjét.

A vonósok, a legnagyobb számban és egyben a legismertebbek, Ottorino Respighi Ősi levegők és táncok 3. szvitjével visszarepítették a közönséget a reneszánsz Itáliába – ahol a klasszikus dallamok lágy és lírai hangzású vízesésben elevenedtek fel.

És alkoss egy boldogsággal teli szimfóniát

Felix Mendelssohn zenei csodagyerekként, kiváló zongoristaként, nagyszerű zeneszerzőként, tehetséges karmesterként és mesteri kritikusként vonult be a történelembe. Tehetsége már nagyon korán megmutatkozott, amikor mindössze 4 év alatt (11 és 15 éves kora között) a fiatal fiú egymás után 13 vonós szimfóniát és az 1. c-moll szimfóniát, Op. 11-et komponált.

17 éves korában Mendelssohn Szentivánéji álom (Op. 21) nyitánya lenyűgözte az európai klasszikus zene szerelmeseit. „Egy olyan mű, amely minden zenészt tiszteletre méltóvá tesz. Bár a klasszikus hagyományt örökölte, a szerző romantikus lélekkel rendelkezik. Ez nem egy láthatatlan világ, amelyet a képzelet teremtett, hanem egy valós világ, amelyet álmok ihlettek” – bókolta a zseniális zeneszerző, F. Chopin a fiatalembert.

1830 októberében a 21 éves zeneszerző átkelt az Alpokon és Olaszországba látogatott, felfedezve egy olyan országot, amelyről előre megérezte, hogy „élete legcsodálatosabb utazása” lesz. Az ókori római kultúra nagyszerűsége, amely még ma is érződik Rómában, Firenze nagyszerű építészeti alkotásai és híres reneszánsz festményei és szobrai, valamint Nápoly békés vidéke Dél-Olaszországban különleges módon lenyűgözte és magával ragadta.

A csizma alakú országban töltött tíz hónap bőséges inspirációt hozott a zenésznek, lehetővé téve számára zeneszerzői pályafutása legmagasztosabb időszakát. Öt kantáta, az 1. számú zongoraverseny zongorára és zenekarra g-mollban, Op. 25 született ebben a rövid időszakban. És természetesen nem feledkezhetünk meg az olaszról sem - a 4. számú olasz szimfónia A-dúrban, Op. 90. Ez egy ragyogó kép Olaszországról az észak-európai romantika szemén keresztül, élettel teli, színes és jellegzetes ritmusú zenei tételekkel, amelyek hozzájárultak ahhoz, hogy Olivier Ochanine karmester a Sun Szimfonikus Zenekar legújabb repertoárjának felejthetetlen fénypontjaként választotta.

A mű négy zenei tételből áll, formátuma teljes mértékben megfelel a Haydn-Mozart nevével fémjelzett szimfónia színvonalának, élénken elevenítve fel Olaszország ragyogó panorámáját, amely napsütésben úszik, zarándoklatokkal pezseg, energikus néptáncokkal teli panorámát teremt. Mint jószívű és természetközeli lélekkel rendelkező ember, Mendelssohn művei mindig költőiek, líraiságban gazdagok, kecsesek és szenvedélyesek. Az érzelmek skálája tökéletesen kifejeződik, a dallam egyszerű, mégis rendkívül mély.

Az első tétel fafúvósok és pizzicato vonósok hangjával indul, melyek Olaszország tiszta, kék egét idézik, és olyan erős benyomást tettek Mendelssohnra, aki annyira ismerte az észak szürke, felhős egét, hogy egyszer a darabot „A-dúr kék égként” jellemezte.

A második tétel, az Andante con moto d-mollban pizzicato vonósokat és léptekre emlékeztető zenét tartalmaz, egyértelműen vallásos zenei témával, oboa, klarinét és brácsa komor dallamán keresztül.

A III. fejezet meleg, vidám hangulatba tér vissza, a vonósok és fafúvósok gyönyörű legato ütésével. A záró tétel nagyon tiszta dél-olasz népzenei hangzással rendelkezik, ahol a szőlőültetvények a végtelenbe nyúlnak, ahol gyönyörű vidéki lányok nappal a lábukkal tapossák a szőlőt, éjszaka pedig az élénk népzenére mozgatják lábukat.

Sok zenetudós próbált érdekes asszociációkat sugallni a szimfónia minden egyes tételében. Például Velence nyüzsgő városi élete lehet az első tétel témája, Róma ünnepélyes hangulata a nagyhét közepén a második tételben, Firenze elegáns katedrálisai és palotái pompájukban a harmadik tételben, vagy Nápoly élénk néptáncai, a saltarello és a tarantella a negyedik tételben.

De bár a zene minden hallgatóban más képet ébreszt, a Hoan Kiem Színházban szeptember 25-én este jelen lévő minden egyes közönségtag számára a 4. szimfónia örömteli hangzása és vidám színei minden bizonnyal felejthetetlen érzelmeket és Olaszország iránti nagy szeretetet váltottak ki egy mesterzenész szinkronizált szívdobbanásain keresztül.

Az egyes előadások repertoárjának megtervezése során Olivier Ochanine karmester és zenei igazgató mindig megvalósítja azt az álmot, hogy a klasszikus zenét a lehető legközelebb hozza a vietnami közönséghez. A népszerű oktatási programoktól a kamarazenei estekig, amelyeket az SSO megalapítása óta kitartóan szervezett, a hallgatók sok generációja – különösen a fiatal generáció – szerezhet alapismereteket az alacsonytól a magasig, hozzáférhet különféle művekhez – az ismerőstől az ismeretlen szerzőkig –, hogy fokozatosan megérthessék és megszerethessék az akadémiai zenei műfajt, amelyet a közönség számára mindig is nagyon szelektívnek tartottak. Az „Együtt: Egy zenekari utazás” egy ilyen fényes pont a klasszikus zene új közönségeinek megteremtésének folyamatában a jövőben.

CUC PHUONG-TÓ

Forrás: https://nhandan.vn/nuoc-y-diem-den-cua-chuyen-du-hanh-am-nhac-post910984.html