Olaszország - Zenei utazások úti célja.

Közel két évszázaddal ezelőtt a briliáns zeneszerző, Mendelssohn felfedezőútjára indult Olaszországban.

A Sun Szimfonikus Zenekar Mendelssohn 4., „Olasz” című szimfóniájával újraalkotja Olaszország romantikus szépségét. (Fotó: SSO)

Egy, a húgának, Fannynak írt levelében izgatottan írta: „Ezt az országot mindig ünnepi hangulat járja át; olyan friss és intenzív érzést kelt bennem. Az olasz szimfónia nagyon gyorsan halad; ez lesz a legvidámabb mű, amit valaha komponáltam, különösen az utolsó tétel.”

Majdnem két évszázaddal később, a Sun Szimfonikus Zenekar „Egyként: Zenekari utazás” című gyönyörű zenei utazásán a fővárosban nagy meghatottsággal adta elő az A-dúr 4. szimfóniát, Op. 90-et – „a legörömtelibb művet” Mendelssohn, „a romantikus iskola legreprezentatívabb alakja” által az utókornak hagyott hatalmas életművében.

Amikor a "hangszeres családok" együtt mutatják be a hangjukat.

A szimfonikus zene olyan, mint egy sokszínű festmény, ahol minden hangszercsoport különálló személyiséggel rendelkezik, mégis tökéletes egészet alkotva olvadnak össze. Angolul minden hangszercsoportot "hangszercsaládnak" neveznek. Mint egy család egyes tagjai, minden hangszernek is nagyon egyedi karaktere van: energiával teli ütőhangszerek, kecses fafúvósok, puhák vonósok, erőteljes rézfúvósok. Mindez együtt, harmonizálva és támogatva egymást, olyan előadásokat hoz létre, amelyek megérintik a zenekedvelők szívét.

Az „Egyként: Zenekari utazás” című előadáson a francia karmester intelligens és szellemes útmutatása alatt a közönség minden egyes „családdal” találkozhat az egyes hangszerekre írt műveken keresztül, mielőtt harmonikus egésszé olvadnának össze Mendelssohn 4. szimfóniájában – egy napsütéssel, ünnepi színekkel és közösségi szellemmel teli mediterrán festményben.

Hol rejtőzött a karmester, amikor a zenekar az „olasz” szimfóniát adta elő? Kiderült, hogy titokban fuvolistává „átváltozott”!

Mondhatni, ez egy ritka előadás volt, ahol Olivier Ochanine karmester ennyire nyugodt volt. Csak egyszer kellett meglengetnie a pálcáját, egy olyan gyönyörű mű alatt, mint Ottorino Respighi olasz zeneszerző verse. A teremben lévő közönség meglepődött, hogy az olasz szimfóniát, a fent említett négy "hangszercsalád" összefogásával, ilyen szépen adták elő zenekari koordináció nélkül.

Ahelyett, hogy a „nélkülözhetetlen” pálcáját tartotta volna, játékosan fuvolán játszott a zenekar közepén, kellemesen meglepve a közönséget. Ez a karmester jellegzetes stílusa is, hiszen mindig arra törekszik, hogy minden egyes SSO-koncertre egyedi és szokatlan hatást vigyen.

Rézfúvós kvintett Victor Ewald 1. számú rézfúvós kvintettjét adja elő.

A koncertet Gene Koshinski „As One” című művével nyitották, amely egy erőteljes, precíz és drámai párbeszéd volt a két dobos között, mint a zene ősi szívverése. Innen az öt művész fenségesen és lelkesen emelkedett fel az 1. számú rézfúvós kvintetten keresztül – Victor Ewald első klasszikus, egyszerre büszkén és gyengéden előadott művén.

A fafúvós kvintett Jacques Ibert Trois pièces brèves (fúvósötös) című művét adja elő.

A fafúvós kvintett játékosságot, bájt és szellemességet visz a Trois pièces brèves című darabba, ahol Jacques Ibert zeneszerző az 1930-as évek Párizsának szellemét leheli be három rövid, egyszerre humoros és elegáns zenedarabba.

A vonósegyüttes tagjait Ottorino Respighi olasz zeneszerző Ancient Airs and Dances Suite No. 3 című műve emelte fel.

A vonósegyüttes, legnagyobb és legismertebb művészfelállásával, Ottorino Respighi Ősi levegők és táncok 3. szvitjével visszarepíti a közönséget a reneszánsz Itáliába – ahol a klasszikus dallamokat lágy és lírai hangzások özöne eleveníti fel.

És alkoss egy boldogsággal teli szimfóniát.

Felix Mendelssohnra az emberiség történelme zenei csodagyerekként, kiemelkedő zongoristaként, nagyszerű zeneszerzőként, briliáns karmesterként és mesteri kritikusként emlékezik. Tehetsége már egészen fiatal korában megmutatkozott; mindössze négy év alatt (11 és 15 éves kora között) a tinédzser 13 vonós szimfóniát komponált, valamint az 1. számú c-moll szimfóniát, az Op. 11-et.

17 éves korában Mendelssohn *Szentivánéji álom* Op. 21 című nyitánya lenyűgözte az európai klasszikus zenei világot. „Egy olyan mű, amely bármely zeneszerző tiszteletét kivívhatja. A klasszikus hagyomány örököseként a zeneszerző romantikus lélekkel rendelkezik. Ez nem egy láthatatlan világ , amelyet a képzelet teremtett, hanem egy valós világ, amelyet álmok ihlettek” – hangzott a dicséret a fiatal zseniális zeneszerzőről, F. Chopinről.

1830 októberében a 21 éves zeneszerző átkelt az Alpokon és eljutott Olaszországba, felfedezve azt a földet, amelyről azt gondolta, hogy „élete legnagyobb utazása”. Az ókori római kultúra hatalmas léptéke, amely ma is látható Rómában, a csodálatos építészet és a híres reneszánsz festmények és szobrok Firenzében, valamint Nápoly nyugodt vidéke Dél-Olaszországban különleges módon rabul ejtette és elvarázsolta.

Tíz hónap, amit ebben a csizma alakú országban töltött, bőséges inspirációval töltötte el a zeneszerzőt, ami zeneszerzői pályafutásának legmagasztosabb időszakához vezetett. Öt kantáta, az 1. zongoraverseny zongorára és zenekarra g-mollban, Op. 25 született ebben a rövid időszakban. És természetesen nem feledkezhetünk meg az Olaszról sem – a 4. szimfónia A-dúrban, Op. 90. Ez Olaszország vibráló ábrázolása az északi romantika szemén keresztül, élettel, színnel és jellegzetes ritmusokkal teli tételekkel, amelyeket Olivier Ochanine karmester felejthetetlen fénypontként választott a Sun Szimfonikus Zenekar legújabb repertoárjában.

A négy tételből álló mű tökéletesen strukturált, a Haydn-Mozarthoz hasonló művészek által megalkotott szimfónia normái szerint, élénken elevenítve fel Olaszország vibráló panorámáját, napsütésben fürdő, zarándokoktól nyüzsgő és a néptáncok robbanásszerű energiájától magával ragadó látványát. Mendelssohn, aki jószívű és mély kapcsolatot ápol a természettel, művei mindig költőiek, líraiságban gazdagok, kecsesek és szívből jövők. Az érzelmek árnyalatait tökéletesen fejezi ki, a dallamok egyszerűek, mégis mélyen megindítóak.

Az I. tétel fafúvósok és pizzicato vonósok hangjával nyílik meg, újraalkotva Olaszország tiszta, ragyogó kék egét, ami erős benyomást tett Mendelssohnra, aki annyira hozzászokott az észak szürke, felhős egéhez, hogy egyszer a művet "A-dúr kék égként" jellemezte.

A II. tétel, az Andante con moto, d-moll, pizzicato hanggal a vonósoknál és léptekre emlékeztető zenével, egyértelmű vallási témával, amelyet oboa, klarinét és brácsa melankolikus dallama közvetít.

A III. tétel meleg, vidám hangulatot teremt a vonósok és fafúvósok gyönyörű legato részével. A záró tétel jellegzetesen dél-olasz népzenei hangulatot áraszt, ahol végtelen szőlőültetvények terülnek el, gyönyörű falusi lányok napjaikat szőlőt taposva töltik, estéiket pedig a népzene élénk ritmusára ringatózva.

Sok zenekutató próbált érdekes asszociációkat felfedezni a szimfónia egyes tételeiben. Például Velence vibráló városképe lehet az első tétel témája, Róma ünnepélyes hangulata a nagyhéten a második tételben, Firenze elegáns katedrálisai és palotái pompájukban a harmadik tételben, vagy a nápolyi saltarello és tarantella élénk néptáncai a negyedik tételben.

De bár a zene által felidézett képek minden hallgató fejében mások lesznek, a Ho Guom Színházban szeptember 25-én este jelen lévő minden egyes közönségtag számára a 4. szimfónia vidám dallama és örömteli színei minden bizonnyal felejthetetlen érzelmeket és Olaszország iránti nagy szeretetet váltottak ki egy mesterzeneszerző harmonikus szívdobbanásain keresztül.

Az egyes előadások repertoárjának megtervezése során Olivier Ochanine karmester és zenei igazgató mindig is azt az álmot dédelgette, hogy a klasszikus zenét a lehető legközelebb hozza a vietnami közönséghez. Az oktatási programoktól a kamarazenei koncertekig, amelyeket az SSO kezdetei óta kitartóan szervezett, hallgatók sok generációja – különösen a fiatalok – szerezhet alapvető ismereteket a kezdőtől a haladó szintig, hozzáférhet a művek és zeneszerzők széles skálájához, ismerős és ismeretlen egyaránt, és fokozatosan megértheti és megszeretheti ezt az akadémiai műfajt, amelyet gyakran nagyon szűk közönségnek tartanak. Az „Egyben: Egy zenekari utazás” ennek ragyogó példája, a klasszikus zene jövőbeli új közönségének megteremtésére irányuló folyamatos erőfeszítésekben.

HO CUC PHUONG

Forrás: https://nhandan.vn/nuoc-y-diem-den-cua-chuyen-du-hanh-am-nhac-post910984.html