 |
A Prédikáció utáni látomás című festményt Paul Gauguin festette 1888- ban. Fotó : Wikipédia. |
Az illúzió az előadás után
Pont-Avenben, a később iskolává vált művészi közösség körében élve Gauguin felfedezte új esztétikai érzékét.
Ezt a stílust szintetikusnak vagy particionáltnak is nevezhetnénk, amelyet az élénk színű sík felületek jellemeznek, figyelmen kívül hagyva a virtuális teret és az éles körvonalak által meghatározott formákat. A valóság és a képzelet reprodukálásának szándékával ezt a stílust szimbolizmusnak is nevezik.
Az egyik leghíresebb mű, *Az illúzió a prédikáció után *, vagy * Jákob küzdelme az angyallal* , breton nőket ábrázol, akik imádkoznak, miközben egy prédikációt hallgatnak, amely a Teremtés könyvében szereplő eseményt, Jákob küzdelmét az angyallal meséli el.
Egy Vincent van Goghnak írt, 1888. szeptember 26-i levelében Gauguin tökéletesen leírta munkásságát és szándékait: „Épp most fejeztem be egy vallásos témájú festményt, amelyet nagyon nehéz kivitelezni, de örömmel és elégedettséggel tölt el. A Pont-Aven-i templomnak szeretném adni. Természetesen nem tetszik nekik.”
Breton nők gyűlnek össze imádkozni mélyfekete ruhában. Főkötőik élénk fehér és arany színűek. A jobb oldali két főkötő ördögkalapokra hasonlít. Egy almafa húzódik a festményen, sötétlila lombozata foltokban ábrázolva, mint smaragdzöld felhők, aranyzöld napfény réseikkel. A talaj (tiszta cinóber). A templom lejtős és vörösesbarna.
Az angyal sötétkék, Jákob pedig üvegzöld köpenyt viselt. Az angyal szárnyai tiszta krómaranyból voltak. Az angyal haja szintén krómozott, a lábai pedig narancssárgák.
Szerintem rendkívül egyszerűen, dísztelenül és őszintén ábrázoltam a szereplőket. Minden nagyon ünnepélyes. A fa alatt lévő tehén túl kicsi a valódi méretéhez képest, és úgy néz ki, mintha felágaskodna. Számomra ezen a festményen a táj és a csata csak az emberek képzeletében létezik, miközben a prédikáció alatt imádkoznak.”
Gauguin saját szavaiból megérthetjük a művész feladatát: megtalálni a módját annak, hogy egyszerre ábrázolja a valóságot és az illúziót, elutasítva az egyik előnyben részesítését a másikkal szemben. Ez az egyszerűség, amelyet a színkontraszt és a kereteket meghatározó körvonalak értelmeznek, a szerző kifejezni kívánt mondanivalójának hatékony és teljes szintéziseként jelenik meg.
Gauguin nem a saját érzelmeit vagy képzeletét próbálta megmutatni, hanem inkább az ábrázolt szereplők összetettségét. Ehhez úgy döntött, hogy a teret egy fatörzs segítségével két részre osztja: az egyik oldalon az imádkozó nők láthatók; a másikon az, amit imádkozás közben gondoltak; az egyik oldalon egy realisztikus, a másikon egy spirituális kép.
Az egyedi kompozícióban elrendezett mű egyértelműen a japán (japonizmus) stílust idézi, a fatörzs egyfajta perspektívatengelyként szolgál, és különösen a „birkózók”¹ testtartását egy japán birkózókról készült fénykép ihlette.
Bár a japán művészet kevésbé befolyásolta, mint Vincent van Gogh vagy az impresszionisták, Gauguin mégis egy új perspektíva-tervezést alkalmazott, amely lehetővé tette számára, hogy a teljes jelenetet eltolja a középponttól, és lapos, éterikus érzetet keltsen, így minden elem egyenlő alapokon áll.
A festmény legszembetűnőbb vonása a breton nők fekete-fehér öltözéke és a talaj vöröse közötti erős kontraszt; a mű leegyszerűsített színpalettájában tetten érhető.
A helyi tónusok, azaz a természetből átvett színek kiküszöbölésével Gauguin ezt a hatást azzal hangsúlyozza, hogy nem fest árnyékokat, mintha ezzel is világosabban kifejezné a jelenet abszurditását.
A háttér ugyanilyen aprólékosan kidolgozott: a második rétegben látható nőcsoportot csak felületesen, ha nem is szellemszerűen ábrázolják, hogy kiemeljék az előtérben látható egyetlen nőt, akinek az arca látható.
A nő csukott szemei meditációra utalnak, ugyanakkor a művész távolságot teremt a nézőtől, a jelenet hívatlan résztvevőjétől; valakitől, aki nem érti ezeknek a nőknek az élményeit, akik egyszerű életet élnek, átitatva a folklórral és a spiritualitással.
Itt láthatjuk a társadalom leplezetlen kritikáját, amely elől Gauguin megpróbált menekülni...
-----------------
1. Eredeti szöveg: „lutteurs”. A festmény címe a francia „lutte” szót használja, ami „csatát” vagy „küzdelem”-et jelent; míg a „lutteurs” jelentése „a csata résztvevői” és japán birkózókra utal.
Forrás: https://znews.vn/buc-tranh-noi-thuc-tai-va-ao-anh-cung-ton-tai-post1666014.html
