Túlevés
A múlt hétvégén a vietnámi mozijegy-bevételi listákat a *Colony * című dél-koreai horrorfilm vezette, amelynek összbevétele meghaladta az 59,1 milliárd VND-t. A második helyen a * The Fire Tower* végzett, jelenlegi összbevétele meghaladta az 56,1 milliárd VND-t.
A harmadik helyen Phan Bá Hỷ rendező „Ma Xó” című filmje végzett, amely június 23-án jelentette be, hogy kivonja a mozikból a forgatást, miután elérte a 145 milliárd VND bevételt.
Az év első hat hónapjában a vietnami horrorfilm-hullám 8 alkotással robbant be: Phi Phong: A szent erdő vérdémona, A kísértetjárta ház, Ötujjú malac, Hoa bácsi kúriája, Underworld szépségszalon, Busz: Egyirányú utazás, Vérhold lakoma 8, és A holttest megszállta 2.
Nem nehéz felismerni a közelmúltbeli vietnami horrorfilmek ismerős formuláját: spirituális elemek, népi legendák vagy a közösségi médiában keringő igaz történetek kiaknázása, szenzációs hangeffektusokkal, ijesztő látványvilággal és gyors tempójú narratívával kombinálva.
Azonban még számos kulcsfontosságú elembe kell megfelelően befektetni ahhoz, hogy a horrorfilmek valóban félelmetesek legyenek, ami miatt idén sok film, például a "Bus: One Way" vagy az "Underworld Beauty Salon" nehezen tud jegyet eladni.
Az év eleje óta tartó horrorfilm-őrület közepette, amikor számos film több mint 100 milliárd vietnami dong bevételt hozott, és a piacot elárasztó vietnami és külföldi horrorfilmek hulláma miatt a vietnami filmminisztérium sürgős irányelvet adott ki.
Ennek megfelelően a vietnami filmminisztérium felkérte az országos filmgyártási, -forgalmazási és -terjesztési egységeket, hogy javítsák a tartalom minőségét a számos pozitív jelet mutató vietnami filmpiac kontextusában.
A hivatalos dokumentum kimondja, hogy a filmek számának és a jegybevételek növekedése mellett a szabályozó testület úgy véli, hogy egyes filmek még mindig túlságosan a szenzációs részletekre összpontosítanak, vagy spirituális, illetve izgalmas elemeket használnak ki a közönség figyelmének felkeltése érdekében.
Ugyanakkor a Vietnami Filmosztály arra ösztönzi a filmeseket, hogy fektessenek be többet a forgatókönyvekbe, a művészi értékbe és a pozitív üzenetekbe, hozzájárulva a vietnami kulturális értékek és képek terjesztéséhez.
A kihívás arra kényszeríti a filmeseket, hogy kreatívak legyenek.
A hivatalos dokumentum nagy vitát váltott ki mind a szakemberek, mind a közönség körében, különösen a vietnami mozikat uraló horrorfilm-hullám kontextusában.
A jegybevételi adatok alapján sok néző úgy véli, hogy bár a horrorfilmek nyereségesek, a minőségük zuhanórepülésbe kezdett.
Az év eleje óta a 100 milliárd VND bevételt meghaladó 9 filmből 4 horrorfilm volt. Ez a szám „szokást” teremthet a piacon, ami arra késztetheti a producereket, hogy korlátozzák az egyéb tartalmú filmek gyártását, és csak a népszerű ízlésnek megfelelő horrorfilmek készítésére koncentráljanak.
Ez egyben az első alkalom, hogy a Filmminisztérium figyelmeztetést adott ki egy olyan műfajjal kapcsolatban, amely jelenleg uralja a piacot. A hivatalos levél után felmerül a kérdés: Vajon a filmeseknek továbbra is lesz elég kreatív terük ahhoz, hogy a műfaj igazi szellemében kibontakozhassanak?
A Tien Phong újságnak adott interjúban Tran Khanh Hoang forgatókönyvíró szisztematikus perspektívát kínált, azzal érvelve, hogy ezt a műfajt a filmipar fontos alkotóelemeként kell elismerni.
A forgatókönyvíró hangsúlyozta, hogy a horrorfilmeket többé nem szabad mellékes szórakoztató műfajnak tekinteni; valójában egy olyan műfajról van szó, amelyben nagy a potenciál a széles körű népszerűségre.
A horrorfilmek egyike azoknak a műfajoknak, amelyek figyelemre méltó befektetési megtérüléssel rendelkeznek, mivel nem igényelnek nagy költségvetést, mint az akció- vagy sci- fi filmek, de képesek magas bevételt generálni, ha a filmes nyelv és a megjelenési stratégia jól megvalósított.
Az olyan modellek, mint a hollywoodi Blumhouse vagy a nemzetközi horrorfilmek sikere, azt mutatják, hogy szigorú költségvetési kontrollal és kellően éles ötletekkel a horror hatékony „ipari formulává” válhat.
A jegybevételen túl a horrorfilmeknek egyértelmű előnyük van a moziélmény terén. Ez a műfaj rendkívül közösségi jellegű, képes „félelmet terjeszteni” egy megosztott térben.
„A mozikban a félelem ragályos. Egy sikoly, egy elhúzódó csend, egy hirtelen ugrás – mind kollektív reakciót vált ki. Ez az, ami miatt a horror releváns a fellendülő online világban, mert nemcsak tartalmat, hanem élményeket is elad” – mondta a forgatókönyvíró.
A szakértők a horrort a filmkészítés kulcsfontosságú gyakorlókörnyezetének tekintik. A költségvetési megszorítások miatt a stáb kénytelen a filmes nyelv minden elemét optimalizálni; a rendező a tempót és a nézőpontot irányítja, a forgatókönyvíró határozza meg a „játékszabályokat” és a feszültség szerkezetét, míg az operatőri, hang-, művészeti vezetői és sminkes részlegeknek pontosan együtt kell működniük az érzelmi hatás megteremtése érdekében.
Sok kiemelkedő rendező, aki a horror műfajból emelkedett fel, mint például James Wan, Sam Raimi és Jordan Peele, azt állítja, hogy ez nem egy egyszerű műfaj, hanem a filmesek képességeinek próbája.
Ezért a horror a közönség érzelmeinek manipulálására való képesség legtisztább megnyilvánulása, és fontos kiindulópontként is szolgál a globális filmes ökoszisztémában.
Sok országban a horror pszichológiai krónikává vált. Míg a japán horrorfilmek a városi magányt tükrözik, a koreai horrorfilmek történelmi narratívákhoz és családi problémákhoz kapcsolódnak, Hollywood pedig a horrort használja a rasszizmus és a társadalmi egyenlőtlenségek kezelésére.
Ebből a szempontból Tran Khanh Hoang forgatókönyvíró azt állítja, hogy minden ország a horrorfilmek készítésekor egyidejűleg dokumentálja a saját félelemtérképét.
A félelem univerzális érzelem, de formája mélyen lokalizált, hiedelmek, rituálék, családi értékek és közösségi emlékezet alakítja. Ez az alapja annak is, hogy a horror a soft power eszközévé vált, mivel olyan filmiparok, mint Japán, Dél-Korea, Thaiföld és Indonézia, mind sikeresen exportálták kultúrájukat ezen a műfajon keresztül.
Vietnam számára ez egy ígéretes irány, mivel a hazai közönség pozitívan reagál az olyan alkotásokra, amelyek a folklórt, a falusi életet, a hiedelmeket és a spiritualitást tárják fel, mint például a "Tet a pokol falujában ", a "Lélekfaló", a "Démonkutya ", a " Bőr szelleme" vagy a " Ház szelleme ".
Ez egy gazdag anyagforrás, de megfelelően kell kezelni, elkerülve a trendek vak követését, amelyek gyenge szkriptekkel rendelkező művekhez vezetnek.
A horrorfilm fejlesztése
Ezen tapasztalatok alapján a szakértők azt javasolják, hogy a hangsúlyt a vizuális elemekről a drámai mechanizmusokra helyezzük át. A spirituális elemek, mint például az oltárok, amulettek vagy rituálék, csak akkor legyenek értékesek, ha kapcsolódnak a szereplők titkaihoz, döntéseihez és következményeihez, ahelyett, hogy egyszerűen csak horrorisztikus képet keltenének.
Másodszor, a természetfeletti elemeket a bűntudat, a trauma vagy az erkölcsi hanyatlás kifejeződéseivé kell alakítani, ezáltal intellektuális mélységet adva a filmnek a puszta ijesztő taktika helyett.
A szakértők olyan modern karakterek létrehozását javasolják, akik nem szakítanak teljesen a hagyományokkal, világosan elválasztva a kihasznált hiedelmek kritikáját a népi szellemi élet teljes tagadásától, elkerülve az őshonos kultúra gonosz forrásává válását.
Ötödször, hangsúlyozni kell a komoly kulturális kutatás szükségességét a fikció létrehozása előtt. Valódi vallási anyagok felhasználása esetén a filmeseknek alaposan meg kell érteniük azok eredetét, funkcióját és etikai határait, vagy létrehozhatnak egy kitalált rituálérendszert, amely biztosítja az alkotói szabadságot, miközben megőrzi az identitást.
A lényeg nem az, hogy betiltassunk valamit, hanem az, hogy átlátható kritériumokat állítsunk fel a babonákról való gondolkodáshoz és azok kritikájához. Egy spirituális elemeket tartalmazó film nem feltétlenül jelenti azt, hogy babonákat népszerűsít; átfogó etikai szempontból kell értékelni. A mű a tudatosság növelésére vagy bátorítására irányul, a hamis hiedelmeket leleplezi vagy dicsőíti?
Hangsúlyozta a korbesorolás szerepét is, mint egyensúlyozó eszközt, nem pedig egy mechanikus cenzúrát, amely miatt a mű elveszítené logikáját.
A vietnami horrorfilm csak akkor válhat éretté, ha egyensúlyt teremt a spiritualitás és az ész, a kulturális identitás és a társadalmi felelősségvállalás között. „A spiritualitás kulturális erőforrás, míg a babona a hiedelem káros torzítása” – mondta a szakértő.
Forrás: https://tienphong.vn/phim-kinh-di-lam-mua-lam-gio-post1853747.tpo
