A bầu lant rezonáns hangja finom hangokat szabadít fel, amelyek eggyé olvadnak a fuvola, a tranh citera, a nhị és a tam thập lục hangjaival..., elvezetve a hallgatókat egy művészeti térbe, amelyet Huế ősi fővárosának lényege hatja át.

Előadás a "Négy évszak színei és illatai" című kiállításon.

Gazdag történelmével és kulturális hagyományaival Hue régóta a különféle zenei műfajok olvasztótégelye: a királyi udvari zene elegáns és fenséges hangzásaitól a vallási hiedelmek mély hangzásán át a népdalok és dallamok egyszerű és rusztikus bájáig. De hogyan lehet ezeket az eredeti értékeket a hagyományos előadóterekből modern színpadra vinni, miközben megőrizzük az olyan műfajok jellegzetes dallamait, mint a Nam Ai, a Nam Binh, a Luu Thuy és a Kim Tien? Ez nehéz probléma mind akadémiai, mind előadási szempontból.

„A négy évszak illata” című darab a Vietnámi Nemzeti Zeneakadémia Hagyományos Zenei Tanszékének hallgatóinak aggodalmaiból született. A koncert nem csupán az Akadémia 70. évfordulóját ünneplő előadás volt, hanem egyben gyakorlatias bemutató is, ahol a régóta fennálló kulturális értékek a következő generáció lencséjén és gondolkodásmódján keresztül áramlanak.

Az előadás súlyát nem a léptéke vagy a pompája, hanem inkább a fiatal „fáklyavivők” önállósága adta. Közel 20 színpadi előadást szerveztek és vittek véghez a Hue-stílusú zenekari gyakorló osztályok 4/6. és 2/4. évfolyamának hallgatói, valamint a 2. egyetem hallgatói. Ők maguk találták ki a forgatókönyveket, válogatták ki a darabokat, és maguk írták az új zenekari hangszereléseket.

A mű „megalkotásának” időszakára visszaemlékezve Tran Cat Tien (egyetemi 2. osztályos citera szakos hallgató) bizalmasan elárulta: „Három hónapon át hosszasan vitatkoztunk arról, hogyan osszuk fel és harmonizáljuk a szólamokat, hogy friss, modern hangulatot teremtsünk, miközben a Hue zene lényegét nem változtatjuk meg. Egyes részeket sokszor átrendeztünk, mire elégedettek lettünk. Hatalmas kihívás volt, de amikor a mű elkészült, a büszkeség érzése leírhatatlan volt.”

Ez a proaktív megközelítés nemcsak a színpadi jelenlét csiszolásáról szól, hanem mélyebben fogalmazva, ez a leghumánusabb módja annak, hogy a fiatalokat arra neveljük , hogy értékeljék és felelősséget vállaljanak nemzeti kultúrájukért. Dr. Nguyen Thi Hoa Dang, népművész és a Hagyományos Zenei Tanszék helyettes vezetője, tanítványai előadását nézve nem tudta leplezni érzelmeit: „A tanárok csak megfigyelők és útmutatók. Látva, hogy a diákok aprólékosan gondoskodnak mindenről a kottától az előadói jelmezekig, és gondosan bánnak őseik minden egyes dallamával, tudjuk, hogy az örökség áradata továbbra is a helyes irányba halad tovább.”

Volt egy csendes, mégis szívmelengető részlet: a teljes program ingyenes volt. Egy olyan korban, amikor a szórakoztatás mindenek felett álló és elüzletiesedett, gyönyörű látvány a nézőtéren gyülekező több száz néző – az idősektől a fiatalokig – látványa, akik a hagyományos hangszerek meghallgatására érkeznek. Ez a hála tiszta kifejezése, amelyet a Hagyományos Zene Tanszék tanárai és diákjai szeretnének közvetíteni a közösség felé, elefántcsonttornyából előhozva a klasszikus művészetet, hogy megérintse az élet sokszínű szegletét.

Az előadás végére a népdalok és dallamok visszhangja mintha megmaradt volna. Az olyan programok, mint a „Négy évszak színei és illatai”, nem hoznak létre szenzációs, múlandó jelenségeket. A háttérben dolgozó tanárok és diákok kitartása és elkötelezettsége az, ami nap mint nap új réteget épít a kulturális örökségből. Bizonyítják, hogy az örökség megőrzése nem feltétlenül azt jelenti, hogy üvegvitrinben tároljuk, hanem inkább azt, hogy új életet adunk neki, lehetővé téve, hogy a kor leheletével fejeződjön ki.

    Forrás: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/thanh-am-co-do-qua-nhung-ngon-dan-tre-1039178