A népi kultúra kincsesbányája a kreativitás aranybányájává válik a fiatal művészek számára. Ebből fokozatosan formálódik a V-Pop új arca: modern, de anélkül, hogy elveszítené identitását.
A helyi kultúra szélesebb közönséghez való eljuttatása.
A pentaton skála, a hagyományos vietnami népzene elemei, mint például a ca trù, chèo, cải lương, valamint a regionális hatások újrakeverednek a pop, az EDM és a hip-hop platformokon. Az utóbbi időben számos személy és program kísérletezett a hagyományos zene megújításával, a hagyományos és kortárs elemek ötvözésével, valamint a veterán művészek fiatal énekesek melletti fellépésével, és ez pozitív visszajelzéseket kapott.
Számos fiatal énekes ért el jelentős sikereket ezzel a stílussal, köztük: Hoang Thuy Linh, Ha Myo, Hoa Minzy, Phuong My Chi... Vagy a népzene és a pop, rap, világzene kombinációja... olyan zenei termékekben, mint például: a "Come Home and Hall to Mother's Lullaby" című dal Bach Tuyet népművésztől és Hoang Dung énekestől; Ha Myo a Xamot (hagyományos vietnami népdal) énekli rappel és elektronikus zenével kombinálva a "Xam Hanoi" című dalban; Quan AP a Quan Ho Bac Ninh-et (hagyományos vietnami népdal) ötvözi rappel és EDM-mel a "Giao Duyen - Sitting by the Boat's Edge" című dalban...
A hagyományos elemek kreatív kiaknázása segített a mai fiataloknak továbbvinni a helyi kultúrájukat. Ezt bizonyítja az a növekvő számú művész, akik aktívan használják a népi anyagokat művészeti alkotásaik újjáélesztésére és a közönség megnyerésére. Huy Tuan zenész megjegyzi, hogy a fiatal énekesek kecses és kreatív kombinációja új irányt jelent a fiatalok számára a hagyományos művészetről alkotott nézőpontjuk megváltoztatásában.
Hoang Thuy Linh énekesnő - egyike azon fiatal művészeknek, akik a kortárs népzene útját járják. (Fotó: MINH NGOC)
Erre kiváló példa Hoàng Thùy Linh „See Tình” című száma. Ez a dal nemcsak belföldön vált szenzációvá, hanem nemzetközi szinten is elterjedt, különösen a TikTokon, számos feldolgozással Dél-Koreából, Kínából és Európából. Figyelemre méltó, hogy Vietnam délnyugati régiójának jellegzetes hangzása – egy nagyon „vietnami” elem – a dal meghatározó jellemzőjévé vált, kiemelve azt a globális popzenei piacon.
Tien Luan zeneszerző megerősítette: „A hagyományos népi elemek művészeti alkotásokban való felhasználása üdvözlendő jel a vietnami zene számára. Ez egyrészt a művészek számára a szülőföldjük és országuk iránti szeretetük kifejezésének módja, másrészt megérinti a közönség szívét, és hozzájárul a nemzeti művészet egyedi jellemzőinek terjesztéséhez, megőrzéséhez és kiemeléséhez.”
Meg kell értenünk és tisztelnünk kell a kultúrát.
Hoang Thuy Linh „Hoang” című albuma nem pusztán egy zenei termék; a népi hiedelmek, az irodalom és a hagyományos képi világ szándékos kombinációja, segítve a Hoang Thuy Linh-t egy egyedi stílus meghatározásában.
Hòa Minzy „Thị Mầu” című darabja bemutatja, hogyan „modernizálhatják” a művészek a hagyományos vietnami operát (chèo). A Thị Mầu képe – amely már ismerős a hagyományos színházban – váratlanul közösségi média jelenséggé vált, amelyet a fiatalok számos kreatív kontextusban újra felhasználtak. Ez a siker egyértelműen bizonyítja, hogy nem az a kérdés, hogy az anyag régi vagy új-e, hanem az, ahogyan azt elmesélik.
Nemcsak a pop, hanem a vietnami rap is gyorsan csatlakozott a trendhez. A Double2T "À Lôi" című száma erre kiváló példa. A mindennapi élet elemeinek és az északi hegyvidéki régió hangjainak beépítése a hiphopba egyértelmű különbséget teremtett, segítve a dal erőteljes terjedését a digitális platformokon. Ez azt jelzi, hogy a "folklorizáció" trendje már nem elszigetelt választás, hanem a V-Pop általános irányzatává válik. Ezeket a konkrét eseteket tekintve egyértelmű, hogy a folk és a modern zene ötvözésének trendje már nem elszigetelt jelenség, hanem különálló mozgalommá vált. Azonban a "folk ruhába öltözés" önmagában nem garantálja a sikert. A valóságban számos termék negatív visszhanggal szembesült a felszínes kihasználás miatt, a hagyományos elemek pusztán dekorációként való felhasználása miatt. Ez nagyobb követelményeket támaszt a művészekkel szemben: nemcsak kreatívnak kell lenniük, hanem meg kell érteniük és tiszteletben kell tartaniuk a kultúrát is.
A történet elég egyedi ahhoz, hogy elmeséljük.
Duc Phuc győzelme a 2025-ös Intervisionön a "Phu Dong Thien Vuong" című dallal az volt az első alkalom, hogy Vietnam részt vett és győzött egy olyan versenyen, amelyen 23 ország vett részt, a becslések szerint 4,3 milliárd ember nézőszámával – ez a mérték korábban ritkán ért el V-Pop zenét. Duc Phuc győzelmének kulcsa vietnami identitásában rejlett. A színpadon a történetet nem a hagyományos módon mesélték el, hanem modern zenei nyelvre "fordították le": a népzenét, a popot és a többnyelvű rapet (vietnami - angol - orosz) ötvözték, vizuális díszlettel kiegészítve, amelyben bambusz, az ao dai (hagyományos vietnami ruha) és a "Szent Giong felszáll" szimbolikus képe szerepelt.
Vagy vegyük például Phuong My Chi győzelmét a Sing! Asia 2025-ön. Ez több volt, mint egy verseny, ez valóban a V-Pop regionális színtérbe való integrálódásának „próba” volt. A DTAP (zenei producer) és Phuong My Chi szerint a csapat a kezdetektől fogva tudta, hogyan használja ki a vietnami elemeket előadásaiban, és ebben az irányban kitartottak. Például a „Rock Hat Gao” a népzenét modern hangszereléssel ötvözte, olyan hagyományos vietnami jelmezeket használva, mint az ao tu than és a kúpos kalap – a vietnami kultúrát szimbolizáló képek –, míg a „Bong Phu Hoa” a „A lány Nam Xuongból” című történet ihlette kompozíció.
A népmesék egyszerű elmesélésén túl az előadás színvonalát új hangszereléssel, szerkezeti változtatásokkal, sőt fordítással is emelték, hogy a nemzetközi közönség számára is érthetőbbé tegyék. A kínai erős versenytárs elleni győzelem azt mutatja, hogy a kulturális identitás, ha megfelelően „lefordítják”, egyenlő feltételekkel versenyezhet a nemzetközi porondon.
Biztonsággal kijelenthetjük, hogy a V-Popnak nincs hiánya sem technikában, sem piacban – ami korábban hiányzott belőle, az egy „elég egyedi történet” ahhoz, hogy elmesélje a világnak.
Amikor egy történetet népi anyagok felhasználásával, de modern nyelven mesélnek el, nemcsak meghallgatják, hanem felismerik is. Ha helyesen csinálják, a népi anyag nemcsak "aranykincs", hanem "útlevéllé" is válhat a V-Pop számára, hogy Ázsiába és azon túlra merészkedjen.
Forrás: https://nld.com.vn/v-pop-lan-song-moi-cua-chau-a-196260323203923541.htm
![[INFOGRAFIKA] Can Tho végrehajtja a 2030-ig tartó etnikai ügyekre vonatkozó stratégiát, amelynek jövőképe 2045-ig tart.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2026/06/28/1782658308447_1782658217.webp)
