Még van lehetőség Trinh Cong Son zenéjének újragondolására.

Trinh Cong Son zenéje mindig is a „standard” volt, némileg kihívást jelentő modernizációs kísérletek. Számos sikeres projektet is megvalósított, amelyek egyre nyíltabb elfogadást mutattak mind a közönség, mind a művészek részéről.

Sokféle megújulási erőfeszítés

2024 végén The Thien énekes – a néhai Trinh Cong Son zenész unokaöccse – meglepte a közönséget két híres dal, a "Mot Coi Di Ve " és a "Diem Xua" újragondolásával debütáló albumán, a " Tran The "-n. A "klasszikus" felvételekhez képest ez az elektronikus feldolgozás ismerősebbé tette a dalokat a fiatalabb közönség számára. Ha Le is sikeresen alkalmazta ezt a megközelítést " O Tro " című albumán, a dalokat új stílusokba, például reggae és világzene öltöztetve. Érdemes megemlíteni Vo Thien Thanh zenészt és chill-out és new age feldolgozásait is, amelyeket Nguyen Thao adott elő, és amelyek egyedi hangzást kölcsönöztek Trinh Cong Son zenéjének.

Trinh Cong Son zenéjének új verziói az utóbbi időben különösen jól fogadták őket.

FOTÓ: ARCHÍVUM

Giang Trang ezt az innovatív megközelítést több mint 10 éve következetesen alkalmazza. Az olyan albumoktól kezdve, mint a "Lênh đênh nhớ phố ", a " Hạ huyền ", a "Hạ huyền 2" és a "Trịnh cuối ", az énekesnő folyamatosan beépítette munkásságába a félklasszikus, kortárs folk, jazz, blues és rock elemeket. A "Trịnh cuối" albumon, amely a Trịnh Công Sơn zenéje iránti elkötelezettségének végét jelentette, Ho Si Minh-város fiatal tehetségeivel működött együtt, hogy új színeket vigyen a dalokba, ezáltal újraalkotva a város életét egy letűnt korban. Ez egyben egy szimbiotikus alkotás is, ahol a néhai zeneszerző dallamai és dalszövegei új kontextust teremtenek.

A híres énekes, Cẩm Vân (középen) és a néhai zenész, Trịnh Công Sơn családja, köztük Trịnh Vĩnh Trinh énekes (balra) és Trịnh Vĩnh Tâm divattervező.

FOTÓ: HOA PHAM

Nemcsak a fiatal művészek, hanem a már névjegyüket letett veterán énekesek sem ragaszkodnak megrögzött „trónusaikhoz”. Vietnam határain túl Cam Van és Hong Nhung nemzetközileg elismert francia, német és amerikai csapatokkal működött együtt két bakelitlemez-projekt kiadásához: a „The Depressed Mark” -hoz és a „Who Is Bong?”- hoz. Mindkettő blues és jazz ballada stílusokat tartalmaz… ezen újragondolási törekvés révén a közönség olyan dalokat élvezhet, amelyek meglehetősen ismerősek, mégis újszerűnek érződnek. Például a „Who Is Bong?” -ban Hong Nhung megtartja jellegzetes „férfias” énekstílusát, de hozzáadott finomságot és élményérzetet is beépít.

Cẩm Vân híres Trịnh Công Sơn zenéjének szenvedélyes és tüzes előadásmódjáról, de újonnan megjelent bakelitalbumán, 17 évnyi lemezkiadás után, az improvizációs műfajok új területeit fedezte fel, inkább a mélyebb regiszter finom árnyalataira és árnyalataira összpontosítva. Nyolc dalon keresztül, amelyek híressé tették, kivételes hangminőséggel és Nguyễn Công Phương Nam zeneszerző által finoman áthangszerelve, a neves énekesnő úgy énekel, mintha beszélne, szívét a mélységekbe öntve, amelyeket felismer, miközben Trịnh Công Sơn zenéjével idővel érlelődik.

A megértéstől a sikeres megvalósításig.

Nem nehéz belátni, hogy ezeknek a termékeknek a sikere a Trinh Cong Son zenéjének megértéséből és szellemiségének megragadásából fakad. A művészek nem öltöztetik Trinh Cong Son zenéjét alkalmatlan módon, hanem mélyebbre ásnak, hogy felfedezzék a zenei hagyományon belüli más alirányzatokat.

A Thanh Nien újságnak nyilatkozva Nguyen Cong Phuong Nam zenész elmondta, hogy Cam Van énekstílusának megváltoztatására irányuló vágya a Trinh Cong Son zenéjéről alkotott saját felfogásán alapult: „Számomra Trinh Cong Son zenéje olyan, mint egy gyengéd önelbeszélés, egy szívből jövő megosztás, mint Bob Dylan „utazó énekesnő” stílusa az amerikaiakkal. Továbbá, a bakelit formátum esetében a közönség olyanokból áll, akik kifinomult hangzásra vágynak, ezért még fontosabb kiemelni a hangszerek és az ének egyedi jellemzőit... Ezen a ponton Cam Van hangja különösen gazdag és meleg a mélyebb regiszterben, ezért a produkciós folyamat során a csapat módosításokat végzett, hogy jobban feltárja ezt a szempontot.”

A neves énekes, Cam Van Nguyen Cong Phuong Nam zenésszel gyakorol.

FOTÓ: TVTMUSIC

A siker elérése pedig nem volt könnyű feladat. A neves énekes, Cam Van így nyilatkozott: „Őszintén szólva nagyon ideges vagyok, nem tudom, hogy az album jól fogadják-e, de számomra ez egy hihetetlenül érdekes projekt. Remélem, hogy ezáltal a közönség Cam Van egy újabb verzióját láthatja majd Trinh Cong Son zenéjének előadásában.” Nguyen Cong Phuong Nam zeneszerző hozzátette: „Trinh Cong Son zenéjének újrahangszerelése és újraéneklése könnyen beleesik olyan klisékbe, amelyeket sokan már megtettek. Nem könnyű valami újat, valami egyedi jegyet találni. A „Vet Lan Tram” hangszerelésének célja, hogy a hallgatók továbbra is felismerjék Cam Van megrendítő és kifejező stílusát, de érdekesnek is találják az új elemekkel, amelyeket csak ő tud hozni.”

Továbbá, ezekkel a különlegesen kivitelezett projektekkel a művészek és csapataik nemcsak az éneket emelik ki, hanem a zenészeknek és a hangszereknek is saját „színpadot” adnak, valódi párbeszéddé alakítva azt a zene és az ének között. A „Trịnh cuối ” című számban Giang Trangnak vannak olyan pillanatai, amikor a rézfúvós hangszerek és az éles gitár „megszólalnak”; míg a „Vết lăn trầm ” című számban Nguyễn Công Phương Nam zeneszerző is teljes mértékben kihasználja a bakelitformátum és a nemzetközi színvonalú felvételi stúdió kiváló hangminőségét, így „a hangszerelés az akusztikus felé hajlik, így nemcsak az énekes hangja, hanem a zenészek is megkapják a saját „színpadukat”, így teljes mértékben bemutatva minden egyes hangszer hangzási szépségét”. Innentől kezdve a Trịnh zenéje már nem korlátozódik egyetlen dalra, dalszövegre és dallamra, hanem felszabadította magát a közös alkotásra számos különböző dimenzióban.

Forrás: https://thanhnien.vn/van-con-du-dia-lam-moi-nhac-trinh-18525032722452618.htm