Seperti banyak penyanyi yang meraih popularitas di Vpop selama tahun 2010-an, karier Bao Anh sangat erat kaitannya dengan lagu-lagu balada. Meskipun ia juga merilis musik dance-pop dan berkolaborasi dengan Khac Hung selama masa puncak karier produser tersebut, lagu-lagu hits terbesarnya dan yang paling banyak dibicarakan tetaplah "Anh muốn em sống sao" (Bagaimana Kau Ingin Aku Hidup?), "Trái tim em cũng biết đau" (Hatiku Juga Mengenal Rasa Sakit), dan "Yêu một người vô tâm" (Mencintai Orang yang Acuh Tak Acuh ).
Gaya balada Bao Anh telah mengalami perubahan positif dalam beberapa tahun terakhir. Ia menghindari lagu-lagu yang terlalu sentimental dan melankolis, dan lebih fokus pada emosi yang ambigu dan samar yang secara autentik menggambarkan perasaannya selama fase emosional tertentu. Aransemennya juga menggabungkan ritme yang lebih lembut, dibandingkan gaya sederhana dan formulaik dari lagu-lagunya di dekade sebelumnya. Kesuksesan "Em xinh say Hi" (Kamu Cantik, Katakan Hai) juga membantu Bao Anh terhubung dengan penulis lagu dan produser yang lebih muda, memperluas cakrawala musiknya di luar orang-orang yang telah dikenalnya selama bertahun-tahun, seperti Kai Dinh, Chau Dang Khoa, dan Mr. Siro.
![]() |
"Em xinh say Hi" (Kamu cantik, sapa aku) menjadi batu loncatan bagi Bao Anh untuk terhubung dengan khalayak muda yang lebih luas. |
Dua single terbaru Bao Anh, " Tim Lai " (saat ia menjadi bintang tamu di Hngle) dan terutama "Niu Keo Mai Khong Phai Cach" ( Berpegang Teguh Selamanya Bukanlah Jalan yang Benar) , adalah bukti nyata dari arah baru sang penyanyi.
Melakukan perubahan total setelah lebih dari satu dekade.
Sejak Bảo Anh meraih ketenaran melalui The Voice Vietnam 2012 , ia telah dikenal publik selama 14 tahun. Meskipun perjalanan ini tidak terlalu panjang, hal itu cukup untuk menempatkannya di antara penyanyi veteran dan membangun citra yang berbeda di hati para penggemarnya. Selama 14 tahun terakhir, Vpop telah berubah secara signifikan; yang paling terlihat adalah gaya balada melankolis yang pernah populer secara bertahap memudar, memberi jalan bagi tren lain.
Sebagai respons terhadap perubahan ini, Bao Anh juga melakukan upayanya sendiri untuk beradaptasi dengan era baru. Ia bekerja sama dengan Khac Hung dalam lagu-lagu dance-pop bertempo cepat, bereksperimen dengan koreografi. Ia berkolaborasi dengan rapper Tao ketika rap/hip-hop mencapai puncaknya dalam musik Vietnam. Ia merilis EP "Aku Tidak Tahu Apakah Aku Harus Bahagia atau Sedih" setelah bertahun-tahun hanya merilis single. Meskipun tidak memberinya kesuksesan gemilang seperti saat ia menyanyikan balada, EP tersebut membantu Bao Anh mempertahankan reputasi yang relatif stabil; ia tidak pernah gagal atau dilupakan.
Namun jelas, balada selalu menjadi keunggulan Bao Anh, dan genre yang paling nyaman ia bawakan. Dalam EP-nya "I Don't Know Whether to Be Happy or Sad ," ia mungkin menemukan cara terbaik untuk menyelaraskan estetika pribadinya dengan tren audiens saat ini. Ia terus menggunakan gaya musik tersebut dalam kedua rilisan terbarunya: melodi tetap berupa balada murni, tetapi aransemennya menambahkan lebih banyak ritme dan "irama" yang lebih khas dibandingkan pendekatan sebelumnya.
![]() |
Bao Anh telah mengalami banyak perubahan yang terlihat dibandingkan dengan masa-masa ia menyanyikan lagu balada di tahun 2010-an. Mungkin Anda juga suka |
Dalam lagu hit "Tìm em" (Menemukanmu), sebuah kolaborasi dengan Hngle, kedua artis memilih gaya lo-fi dengan suara yang sedikit teredam dan berisik, agak mirip dengan pendekatan W/n dengan seri 3107 mereka yang populer. Vokal Bảo Anh diposisikan dalam lagu sebagai vokal wanita yang ringan, lembut, tenang, dan halus, ciri khas genre ini, direkam dengan sedikit distorsi dan ditempatkan di bawah lapisan suara, alih-alih menonjol seperti dalam musik mainstream. Perubahan ini cukup populer di kalangan penonton muda, dibuktikan dengan fakta bahwa " Tìm em" naik ke puncak tangga lagu trending bahkan ketika nama-nama besar di Vpop seperti Sơn Tùng, MCK, dan Mono merilis produk mereka.
Single "Holding On Forever Isn't the Way" juga menunjukkan gaya Bảo Anh yang muda dan kontemporer, dengan fokus pada inovasi konten. Sementara balada-balada sebelumnya sering menampilkan melankolis dan gaya bernyanyi yang muram dan sedih, lagu ini menggunakan pendekatan yang lebih ringan dan cerah, bertujuan untuk menggambarkan perjalanan pasangan yang bersama dan kemudian berpisah dengan damai. Menerima kebenaran, tanpa saling menyalahkan atau menyiksa, adalah poin penting dari lagu Bảo Anh : "Ranting kering tidak dapat menumbuhkan daun, batu tidak dapat berbunga / Cinta kita seperti itu, sayangku."
Reeze, seorang produser muda dari DreamS Entertainment, menangani aransemen dan pasca-produksi lagu tersebut. Ia menunjukkan pendekatan modern dalam penulisan lagu dengan menggunakan ritme yang cepat, tajam, dan jelas, mirip dengan balada indie, dikombinasikan dengan bagian rap ringan di tengah yang menyatu dengan mulus tanpa gangguan emosional. Pasca-produksi juga memastikan bahwa vokal Bao Anh dan HYO berada pada volume sedang, menghindari suara yang terlalu keras yang sering terlihat dalam balada dekade sebelumnya.
Pola pikir Bao Anh saat berkolaborasi dengan seniman muda.
Bảo Anh telah membuat perubahan yang signifikan dengan berkolaborasi bersama Hngle dalam single "Tìm em" (Temukan Kamu) – seorang artis yang relatif baru yang baru terkenal tahun lalu dengan lagu hit "Không buông" (Jangan Lepaskan), yang menggemparkan platform streaming. Ini bukan hanya langkah untuk mendukung artis muda, tetapi juga menandai perubahan pola pikir Bảo Anh karena ia bersedia bereksperimen dengan produksi musik indie, tidak perlu "sempurna" dalam setiap aspek, menerima bahwa vokalnya akan diredam untuk menciptakan ruang musik yang berbeda.
Menunda perilisan lagu tanpa batas waktu bukanlah pendekatan produksi yang umum , namun Bao Anh tetap mengambil risiko dengan berkolaborasi dengan pendatang baru HYO. HYO bahkan lebih "baru" daripada Hngle, karena penyanyi pria ini belum pernah merilis musik sebelumnya dan baru dikenal publik sebagai bagian dari jajaran artis Tinh Ha Say Hi tahun ini. Lagu ini dapat dianggap sebagai debut HYO di industri musik.
![]() |
Kolaborasi dengan pendatang baru HYO, dan sebelumnya dengan Hngle, menunjukkan pergeseran pendekatan Bao Anh dalam bermusik. |
Bảo Anh jelas lebih menyukai penampilan HYO dalam lagu tersebut, membiarkannya bernyanyi lebih dulu dan membawakan bagian vokal dan rap. Penonton juga dapat melihat bahwa HYO akan mengejar citra idola, mirip dengan anggota DreamS Entertainment sebelumnya seperti Jsol dan Hoàng Duyên, karena ia memiliki suara nyanyi yang halus dan menyenangkan serta melodi rapnya mudah diterima oleh khalayak luas. Secara khusus, penampilan HYO dalam MV tersebut menampilkan parasnya yang cerah dan menarik serta aktingnya yang menyenangkan.
Meskipun memberikan banyak kesempatan bagi pendatang baru, Bao Anh tetap memberikan penampilan yang cukup luar biasa. Seiring waktu, suaranya menjadi lebih stabil dan mantap, tidak seperti nada cerah dan jernih di masa-masa awalnya, dan mampu mengekspresikan berbagai emosi kompleks yang lebih luas. Ia juga menunjukkan kontrol yang baik atas lagu-lagunya, tanpa ada bagian yang melebihi jangkauan vokalnya, membangun klimaks yang moderat, dan secara mulus mengkoordinasikan vokalnya dengan artis-artis yang lebih muda.
"Bertahan selamanya bukanlah jalan yang benar" bukanlah langkah terobosan bagi Bao Anh; hal itu masih berakar dari apa yang ia kuasai dan paling sukses dilakukannya. Namun, hal itu menggabungkan perubahan halus dan kombinasi segar, mencegah nama Bao Anh menjadi ketinggalan zaman atau terjebak dalam "jebakan balada," sehingga ia dapat menjangkau audiens yang lebih muda. Pendatang baru HYO juga memiliki debut yang solid, sebuah batu loncatan yang tepat baginya untuk memasuki kompetisi "Starry River Say Hi" dengan banyak perhatian.
Sumber: https://znews.vn/bao-anh-thoat-bay-post1663702.html













