Dalam bahasa Khmer, "chà pây" adalah nama alat musik yang digunakan untuk mengiringi setiap lagu. Ketika membawakan "chà pây" sendirian, para pemain biasanya mendasarkan penampilan mereka pada puisi rakyat dari kelompok etnis mereka, terutama dalam bait empat atau tujuh kata. Namun, ada juga kalanya para penyanyi tidak bergantung pada cerita apa pun tetapi berimprovisasi di atas panggung, mengungkapkan bait-bait ciptaan mereka sendiri untuk mencerminkan realitas kehidupan, mengungkapkan pikiran, perasaan, dan aspirasi masyarakat. Lirik-lirik ini mengandung nilai-nilai pendidikan dan kemanusiaan yang mendalam.
Dari perspektif artistik, gaya nyanyian rakyat "chầm riêng chà pây" memiliki kemiripan dengan gaya nyanyian "xẩm" di Vietnam Utara. Para penampil harus bernyanyi dan memainkan alat musik sendiri, dengan satu-satunya alat musik yang digunakan adalah kecapi "chầm riêng chà pây đong vêng". Menurut Bapak Thạch Hoài Thanh, seorang dosen di Universitas Tra Vinh di provinsi Vinh Long : "Kecapi 'chầm riêng chà pây đong vêng' memainkan peran yang sangat penting dalam repertoar beberapa orkestra rakyat seperti orkestra Arak, musik pernikahan, dan musik Mahori. Bagi seorang penampil 'chầm riêng chà pây', bakat dalam memainkan alat musik dan bernyanyi, bersama dengan keterampilan improvisasi yang fleksibel, diperlukan untuk tampil dengan baik."

Seni Cham Rieng Cha Pay dari masyarakat Khmer.
Bagi masyarakat Khmer, citra seniman yang memainkan alat musik cha-pay telah tertanam kuat dalam kesadaran generasi demi generasi. Lagu-lagu yang menyentuh hati, yang mengajarkan nilai-nilai moral dan tata krama yang baik, telah berkontribusi dalam membentuk karakter budaya masyarakat yang indah. Namun, dalam kehidupan modern, seni cha-pay secara bertahap memudar; banyak seniman veteran telah meninggalkan alat musik ini, dan mereka yang tersisa pun sudah lanjut usia.
Terlahir dalam keluarga dengan tradisi seni, dengan ayahnya seorang musisi dan pengrajin bernama Danh Yen di komune Lam Tan, kota Can Tho, ia mengembangkan minat yang besar pada musik sejak usia dini. Dari menemani ayahnya ke pertunjukan, ia secara bertahap menjadi tertarik dan mendedikasikan dirinya pada seni cha pay (genre musik tradisional Vietnam) hingga saat ini.
Bapak Danh Yen berbagi: “Sejak kecil, saya sangat menyukai musik, sering mengikuti ayah saya untuk menontonnya tampil. Ayah saya buta, jadi dia hanya bisa memainkan drum. Pada usia 12 tahun, saya meminta untuk belajar dari paman dan kakak laki-laki di grup tersebut, awalnya belajar memainkan Srolay, dan kemudian alat musik Chà Pây. Saat itu, saya masih terlalu muda untuk memegang alat musik dengan benar, jadi saya hanya menonton pertunjukan. Baru dua tahun kemudian saya mulai mengikuti les formal, dan kemudian belajar dari banyak guru lain, itulah sebabnya saya bisa bermain sebaik sekarang.”
Chầm riêng chà pây memiliki ciri khas tersendiri. Selama pertunjukan, para seniman tidak terus menerus bernyanyi dan memainkan alat musik mereka; sebaliknya, mereka biasanya menyanyikan bagian a cappella yang singkat, kemudian berhenti sejenak untuk memainkan alat musik sebagai pengiring sebelum melanjutkan. Yang penting, liriknya dapat diimprovisasi di tempat, menampilkan gaya individual setiap seniman. Inilah yang menciptakan keragaman dan kekayaan bentuk seni rakyat yang unik ini.
Namun, untuk membawakan lagu Chầm riêng Chà Pây dengan sempurna, seorang seniman tidak hanya membutuhkan teknik bermain yang mahir, tetapi juga pemahaman mendalam tentang budaya, bahasa, dan sastra etnis tersebut. Pengetahuan ini membantu mereka menggubah lirik yang sesuai untuk setiap situasi dan ruang pertunjukan.
Bapak Danh Yen lebih lanjut berbagi: “Repertoar Cham Rieng Cha Pay mencakup banyak karya seperti Angkor Reak, Sa Rom-mi, Ong Kom Ca Ek… Saat tampil, Anda harus mendasarkan pilihan lagu pada ritual dan suasana, apakah sedih atau gembira. Misalnya, dalam upacara pernikahan, saat memotong bunga pinang, hanya ada beberapa lagu tetap, tetapi jika tuan rumah meminta penampilan yang lebih panjang, Anda harus berimprovisasi untuk menceritakan tentang rasa syukur kepada orang tua. Itulah momen tersulit karena Anda harus menggubahnya di tempat.”

Masyarakat Khmer melestarikan seni cha pay.
Dapat dikatakan bahwa Cham Rieng Cha Pay merupakan nutrisi spiritual yang tak tergantikan dalam kehidupan budaya masyarakat Khmer. Bentuk seni ini tidak hanya ada dalam pertunjukan solo tetapi juga merupakan instrumen penting dalam banyak orkestra tradisional. Tergantung pada waktu, tempat, dan keadaan pertunjukan, seniman akan memilih karya yang sesuai dan harus tahu cara menyesuaikan senar agar selaras dengan orkestra.
Menyampaikan pendapatnya tentang hal ini, Bapak Danh Yen berkata: “Instrumen Chà Pây memiliki total 12 fret. Saat tampil, jika senar tidak berada pada nada yang tepat untuk orkestra, Anda harus segera menyesuaikannya. Saat bernyanyi sendirian, Anda mengencangkan senar sesuai nada Anda sendiri, tetapi saat tampil dengan rombongan, Anda harus menyesuaikannya kembali agar sesuai. Instrumen ini memiliki mekanisme penyesuaian senar yang sangat praktis; Anda dapat menyesuaikan ketegangan sesuai keinginan.”
Cham Rieng Cha Pay dengan jelas menunjukkan kreativitas masyarakat Khmer serta kemampuan mereka untuk beradaptasi secara fleksibel dengan lingkungan hidup mereka. Dengan nilai-nilai artistik dan budaya yang unik ini, Cham Rieng Cha Pay dari masyarakat Khmer diakui sebagai Warisan Budaya Takbenda Nasional, sebuah bentuk seni pertunjukan rakyat, pada tahun 2013. Hingga saat ini, warisan ini tetap ada dan terus dilestarikan dalam kehidupan budaya dan spiritual masyarakat Khmer di Vietnam Selatan.
Sumber: https://vov.vn/van-hoa/di-san/cham-rieng-cha-pay-di-san-quy-cua-dan-toc-khmer-post1262592.vov






Komentar (0)