Dengan 70 lukisan yang dipamerkan, pameran ini menjanjikan ruang artistik yang beragam dan naratif, menandai koneksi proaktif para seniman untuk menciptakan pengalaman bersama yang bermakna dalam semangat pertukaran dan saling menginspirasi.
Warna individu dan warna bersama
Mereka bertemu meski bekerja dan tinggal di daerah yang sangat berbeda, mulai dari seniman Do Dinh Mien (Kota Ho Chi Minh ), Nguyen Dinh Ho (Can Tho), Nguyen Thi Tu Quyen (Thailand) hingga empat artis wanita dari Gia Lai: Nguyen Nguyen But, Le Nguyen Thao My, Le Thi Thanh dan Phan Thi Thuy Phuong.

Karya seni tersebut tidak hanya beragam dalam hal material seperti pernis, akrilik, dan media campuran, tetapi juga mengekspresikan gaya artistik unik dari setiap seniman. Karya-karya tersebut merupakan indikator tempat para seniman dibesarkan, tempat-tempat yang pernah mereka kunjungi, atau sekadar momen-momen perenungan, introspeksi, dan percakapan batin yang tenang.
Dengan dua seniman pria yang berpartisipasi dalam pameran ini, kita dapat langsung melihat kekuatan umum yang dimiliki… pria: kemampuan untuk memahami ruang dari perspektif yang luas.
Sementara Do Dinh Mien memiliki serangkaian karya berjudul "Musim Emas" dan "Sinar Matahari Vietnam Tengah," Nguyen Dinh Ho juga memukau dengan seri karyanya "Sekilas Dataran Tinggi Tengah" dan "Darat dan Laut." Setiap karya merupakan penggambaran alam yang luas, namun tidak kehilangan sentuhan halus yang menyoroti tema tersebut.

Seniman Do Dinh Mien berbagi: "Gaya unik saya mungkin terletak pada perspektif saya tentang alam: Pohon bukanlah sekadar pohon, atau seberkas sinar matahari bukanlah sekadar cahaya. Saya melihat di dalamnya banyak lapisan warna, banyak getaran, banyak area cahaya dan bayangan yang terus berubah."
Saya tidak mencoba menangkap alam persis seperti yang saya lihat, tetapi lebih untuk melestarikan esensinya, momen ketika alam menggerakkan hati saya. Saya pikir jika lukisan saya memiliki karakteristik yang unik, itu adalah kekaguman saya terhadap warna-warna alam dan keinginan tulus saya untuk menyampaikan kekaguman itu ke atas kanvas.”
Sementara itu, karakteristik feminin para seniman perempuan dalam pameran ini juga terlihat jelas dalam pilihan tema dan gaya bercerita mereka, yang sebagian besar dimulai dengan detail dan gambar jarak dekat.
Bagi seniman Nguyen Nguyen But, setiap lukisan adalah percakapan antara emosi pribadi dan realitas di sekitarnya, sehingga ia membiarkan karya-karyanya "berbicara sendiri," seperti: By the Red Window, The Silence, atau seri tersebut.
Musim semi, bisikan dataran tinggi…
Mengangkat tema kecantikan wanita dan cinta romantis, seniman Le Nguyen Thao My menggunakan sapuan kuas yang cerah dan sangat simbolis untuk mengekspresikannya melalui karya-karyanya: "Simple Things," "Springtime Confession," "Unexpected Kiss," dan lain-lain.
Sementara itu, seniman Le Thi Thanh dengan terampil membimbing para penonton ke dalam momen-momen tenang di dalam kesadaran setiap orang melalui karya-karya seperti "Kemandirian," "Pulang ke Rumah," dan "Larut dalam Mimpi"... "Saya melukis perasaan menatap langit, menyaksikan dunia berlalu, orang-orang yang bergegas dan sibuk, lalu kembali ke jati diri mereka yang sebenarnya. Saya ingin menggunakan gambar dan warna untuk menghadirkan jati diri itu untuk direnungkan. Dari situ, untuk mengetahui bagaimana menjadi diri sendiri lagi," kata Ibu Thanh.
Dengarkan gambar-gambar yang menceritakan kisahnya.
Di pameran ini, pengunjung juga berkesempatan untuk "bernostalgia ke masa kecil" dengan mengagumi rangkaian lukisan bertema "Kenangan Masa Kecil" karya seniman Nguyen Thi Tu Quyen. Lahir dan besar di bekas provinsi Kon Tum (sekarang provinsi Quang Ngai ), Tu Quyen memilih untuk tinggal dan bekerja di Thailand setelah lulus dengan gelar Magister Seni Rupa dari Universitas Mahasarakham di negara tersebut.
Saat melihat lukisan karya seniman Vietnam di Thailand, seseorang hampir bisa "mendengar" suara gendang barongsai, tawa riang anak-anak yang bermain permainan masa kecil seperti barongsai, mengapungkan perahu kertas, dan petak umpet...
Dia berkata: "Saya menyukai tema masa kanak-kanak, jadi saya berpartisipasi dalam pameran ini dengan karya-karya tentang permainan anak-anak tradisional. Saya berharap kegembiraan anak-anak bukan hanya berasal dari cahaya biru terang perangkat teknologi, tetapi juga dari momen-momen relaksasi di halaman kecil, di bawah sinar bulan, atau di samping tumpukan jerami emas..."

Dengan karier termuda, baru beberapa tahun menekuni seni lukis, seniman Phan Thi Thuy Phuong menghadirkan kisah inspiratif tentang perjuangan untuk kehidupan yang berbeda. Sebelumnya seorang karyawan bank, yang setiap hari berhadapan dengan angka dan KPI yang terus meningkat, ia tiba-tiba menyadari kecintaannya pada pendakian gunung dan melukis. Jadi, ia memutuskan untuk meninggalkan pekerjaannya dan memulai jalan yang sama sekali baru.
“Jika mendaki gunung adalah tentang membenamkan diri dalam ruang angkasa, maka melukis adalah tentang membawa ruang emosional jauh ke dalam pikiran Anda. Setiap garis dan warna tidak perlu seakurat laporan keuangan. Seni, seperti berdiri di depan lereng yang curam, membutuhkan keberanian untuk memulai dan kesabaran untuk mencapai akhir,” – Thúy Phượng menggambarkan perasaannya terhadap melukis.
Jadi, mari kita lihat karya-karya yang ia bawa ke pameran, yang sebagian besar bertema dataran tinggi, seperti "Kon Klor - Maret, musim kenangan," "Suara tanah merah," "Sore hari di tepi danau," dan lain-lain, untuk mengapresiasi setiap langkah yang diambil seorang seniman muda saat ia menjelajahi pegunungan.
Sumber: https://baogialai.com.vn/cuoc-vui-chung-tu-khoang-troi-rieng-post590260.html






