Pertempuran Soundtrack

Kangding Ray mewakili generasi komposer musik film eksperimental yang, alih-alih melengkapi karakter, tema, dan alur cerita, sengaja merusak fondasi kokoh yang memungkinkan kita menafsirkan jalan cerita tersebut.

Komposer Kangding Ray - Foto: Tom Durston

Ini mungkin adegan film paling aneh di tahun 2025: sekelompok preman dan seorang pria tua pergi ke gurun mencari anak mereka yang hilang, memutar musik techno apokaliptik dengan keras melalui dua pengeras suara, bergoyang mengikuti irama, dan tiba-tiba, salah satu dari mereka tewas akibat ranjau darat.

Kelompok itu telah tersesat ke ladang ranjau. Sirāt, yang disutradarai oleh pembuat film Spanyol Óliver Laxe, memiliki musik yang sangat khas.

Dentuman musik elektronik yang memekakkan telinga dan lanskap gurun yang tandus saling meniadakan, menciptakan rasa nihilisme dan kekosongan. Suara-suara yang seharusnya menjadi bagian dari pesta tiba-tiba menjadi mengancam dan tidak manusiawi, setiap dentuman seperti lonceng kematian, ramalan kematian yang kejam.

Jika judul film tersebut, dalam tradisi Islam, berarti jembatan rapuh tempat orang jahat jatuh ke neraka dan orang baik dibawa ke surga, maka musik latarnya seperti permainan hidup dan mati, penuh dengan peluang acak dan takdir manusia.

Komposer Sirāt, Kangding Ray, memulai kariernya sebagai DJ musik elektronik. Ini baru film keduanya di mana ia menggubah musik, dan ia langsung memenangkan penghargaan musik latar di Cannes, serta menerima banyak nominasi di berbagai penghargaan besar menjelang Oscar tahun ini.

Dalam nominasi Golden Globe tahun ini untuk musik film, masuknya Kangding Ray, bersama dengan komposer lain seperti Jonny Greenwood (musik film One Battle After Another) dan Ludwig Göransson (musik film Sinner - pemenang kategori ini), menciptakan persaingan menarik dengan komposer yang memiliki selera lebih tradisional, seperti "raja" musik film, Hans Zimmer (musik film F1), dan para maestro seperti Alexandre Desplat (musik film Frankenstein).

Bagaimana perbedaan estetika dan filosofi musik film mereka?

Mari kita bandingkan dua film yang mengeksplorasi tema yang sama: Sinners dan Frankenstein. Keduanya menceritakan kisah perjuangan umat manusia melawan monster.

Dalam Sinners, musisi blues berkonflik dengan vampir yang berusaha mencuri jiwa dan musik mereka. Dalam Frankenstein, seorang ilmuwan melawan makhluk abadi dan liar yang ia ciptakan, didorong oleh keinginan untuk menghentikan kematian. Namun, peran musik latar dalam kedua karya ini sangat berbeda.

Dengan Frankenstein, sebuah plot klasik yang semua orang hafal, Desplat—komposer Prancis yang tumbuh bersama Debussy dan Ravel—memilih musik yang sangat tragis, sangat klasik, sangat romantis, dan sangat Eropa.

Sejak adegan pembuka yang dramatis, kita disuguhi iringan orkestra gesek. Musik Desplat berfokus pada melodi. Musik tersebut mewakili karakter, menyiratkan jiwa sang ilmuwan dan jiwa si eksentrik. Musik tersebut dipandu oleh pemikiran; ia merupakan narasi moral, yang menguraikan karakter tersebut.

Di sisi lain, musik Göransson dalam Sinners berfokus pada ritme. Kita mendengar ketukan, kita mendengar dorongan, kita mendengar hentakan, kita tertarik ke dalam musik, kita bergidik sebelum menarik kesimpulan tentang baik/buruk, benar/salah, apa yang harus dikutuk/tidak dikutuk.

Tubuh bereaksi terhadap musik sebelum akal dapat menilai. Dan karena mengambil inspirasi dari blues, musik kelas pekerja, musik kaum tertindas, musik latar film Sinners terasa lebih seperti ritual kolektif, sejarah bersama, daripada proyeksi dari jiwa seorang karakter tunggal.

Oleh karena itu, monster dalam Frankenstein memiliki lagu tema sendiri, gaya musik sendiri, dan musik tentang monster tersebut terkadang membangkitkan rasa jijik, terkadang takut, dan terkadang empati, belas kasihan, dan simpati.

Namun, para vampir dalam Sinners jauh lebih kompleks. Tidak ada satu pun lagu tema berulang yang diasosiasikan dengan mereka. Mereka tidak memiliki "wajah" musikal. Mereka bukanlah individu tertentu, melainkan sebuah sistem utuh, sebuah masyarakat.

Kemenangan para komposer eksperimental seperti Ludwig Göransson atau Kangding Ray di ajang penghargaan pra-Oscar seperti Golden Globes dan Los Angeles Critics' Association Awards belum tentu merupakan pertanda penurunan musik film tradisional.

Mereka hanya menunjukkan bahwa musik dapat membuka sumbu yang berbeda untuk sinema. Tidak harus sumbu yang sejajar dengan gambar, tetapi bisa jadi sumbu tegak lurus, sumbu miring, yang mengganggu apa yang kita lihat di layar. Sinema terletak tepat di tempat gambar "dirusak" oleh musik.

Hien Trang

Sumber: https://tuoitre.vn/dai-chien-nhac-phim-20260118100058803.htm