Berjalan-jalan di Taman Sastra Amerika [Bagian 2]

[iklan_1]
Pada tahun 1920-an, "generasi yang hilang" terdiri dari para novelis dan penulis cerita pendek yang pesimis, kecewa, dan merasa tersesat dalam masyarakat yang telah kehilangan cita-citanya.

Penulis Ernest Hemingway. (Sumber: Getty Images)

Francis Fitzgerald (1896-1940) menganggap dirinya sebagai perwakilan dari "era jazz" tahun 1920-an, "ketika generasi baru tumbuh dan menyadari bahwa semua dewa telah mati, perang telah berakhir, dan kepercayaan orang-orang telah berubah total."

Namun mungkin tokoh yang paling mewakili "Generasi yang Hilang" adalah Ernest Hemingway (1899-1961), penulis yang bunuh diri dengan senapan. Dos Passos (1896-1970), dengan suasana hatinya yang melankolis dan kecewa, mengangkat pertanyaan-pertanyaan metafisik tentang kondisi manusia. William Faulkner (1897-1962) menjalin tema-tema keterasingan dan kesepian manusia dengan tema kemunduran Amerika Selatan dalam novel-novel eksperimentalnya.

Henry Miller (1891-1980) mendobrak formula sosial borjuis, secara anarkis mengabaikan aturan sastra, dan membahas seksualitas dengan perspektif revolusioner. Ia menulis cerita-cerita unik, humoris, aneh, semi-seksual, semi-mistis dengan tema-tema psikiatri morbid.

Thomas Wolfe (1900-1938) menulis secara mendalam tentang New York, merasa terasing dari masyarakat di sekitarnya. Ia tidak mengkritiknya, tetapi fokus menulis tentang dirinya sendiri dan orang-orang yang dikenalnya.

Pada dekade awal abad ke-20, aliran puisi modernis muncul. Gerakan "imajinasi" Amerika-Inggris, yang muncul sekitar tahun 1910, menganjurkan keringkasan, terkadang hanya empat atau lima baris, penciptaan kembali citra individu (bukan hanya deskripsi), dan puisi bebas sebagai lawan dari sentimen yang bersifat formulaik.

Salah satu tokoh terkemuka dalam gerakan puisi ini adalah Ezra Pound (1885-1972), yang sering tinggal di Eropa; kemudian, puisinya berkembang menjadi bentuk yang samar dan kompleks. Dipengaruhi oleh Pound, Thomas Stearns Eliot (1888-1965), seorang penyair Amerika yang memperoleh kewarganegaraan Inggris (pemenang Hadiah Nobel), dianggap sebagai penyair terkemuka puisi modern abad ke-20; ia membahas skeptisisme dan kekosongan jiwa manusia, menulis syair dramatis, esai metafisik, dan risalah keagamaan.

Pada tahun 1920-an, gerakan Fugitive (dinamakan berdasarkan majalah puisi The Fugitive ) menyatukan para penyair Selatan yang menjunjung tinggi kesetiaan pada kehidupan pedesaan dan sifat konservatif Selatan; menemukan inspirasi puitis di tanah air mereka daripada secara lahiriah seperti aliran puisi modern. Tokoh yang mempelopori gerakan ini adalah John Crowe Ransom (1888-1974).

Aliran teater baru ini berkembang pesat, khususnya dengan Eugene Gladstone O'Neill (1888-1953, pemenang empat kali Hadiah Pulitzer untuk drama dan Hadiah Nobel Sastra pada tahun 1956), yang beralih dari naturalisme dan realisme ke pemikiran metafisik, menggunakan psikoanalisis dengan nada pesimistis, terutama selama krisis ekonomi tahun 1930-an (pada saat itu, teater berfokus pada isu-isu sosial).

Dekade 1930-an adalah periode krisis. Ini adalah masa ketika realisme mendominasi sastra. Novel dan cerita pendek menjadikan realitas sosial dan masalah nyata umat manusia sebagai pokok bahasannya. Setiap karya merupakan penggambaran yang jelas dan akrab tentang orang-orang dan kehidupan di sekitar mereka.

Erskine Caldwell (1903-1987) menulis 26 novel yang terjual 40 juta kopi (termasuk *The Tobacco Road*, 1952); menggambarkan penderitaan kaum proletar kulit putih dan kulit hitam di negara-negara bagian Selatan. John Steinbeck (1902-1968) menceritakan penderitaan para pekerja Selatan dan khususnya para petani yang dieksploitasi secara brutal dan dipaksa meninggalkan rumah mereka ketika mereka bermigrasi ke Barat.

Depresi Besar dan Perang Dunia II juga merupakan periode ketika para pembaca mencari pelarian dari kenyataan melalui dua genre sastra: fiksi detektif dan kriminal dengan Dashiell Hammett (1894-1961), Raymond Chandler (1888-1959), dan James Mallahan Cain (1892-1977); dan novel sejarah dengan Margaret Mitchell (1900-1949). Pada tahun 1930-an, Pearl Buck (1892-1973), putri seorang pendeta di Tiongkok, menulis novel dengan tema yang berbeda.

Pada tahun 1940-an, novel-novel koboi mulai kembali populer, dan sejak tahun 1950-an, film-film koboi juga mencapai tingkat kualitas yang baru. Pada tahun 1960-an, televisi menanamkan citra pahlawan koboi Barat yang percaya diri dan pemberani ke dalam keluarga. Setelah Perang Dunia II, karya sastra dan jumlah penulis meningkat dengan sangat pesat.

Segera setelah perang, beberapa penulis muda menganalisis dampak perang terhadap karakter manusia: Norman Mailer (1923-2007) dalam *The Naked and the Dead* (1948) menceritakan tentang sekelompok pengintai Amerika yang menyusup ke sebuah pulau yang diduduki Jepang, di mana tentara, seperti jalan yang bergulir, menghancurkan individu; Irwin Shaw (1913-1984) menentang Jepang dan kaum fasis dalam *The Young Lions* (1948). Dalam novel satirnya *Catch-22* (1961), Joseph Heller (1923-1999) menganggap perang sebagai latihan kegilaan yang tidak masuk akal.

Para penyair pascaperang, meskipun tetap berpegang pada bentuk-bentuk tradisional, masih mengekspresikan emosi yang kuat, seperti Robert Lowell (1917-1977) dan Theodore Roethke (1908-1963). Namun, beberapa penyair menunjukkan teknik puitis baru, terutama kelompok San Francisco, komponen kunci dari "Generasi Beat," sebuah generasi yang memberontak terhadap konvensi masyarakat industri dan teknologi dan bercita-cita untuk menjalani kehidupan tanpa harta benda, meninggalkan gaya hidup dan nilai-nilai kelas menengah. Pada dasarnya, ini adalah gerakan puisi lirik yang relatif signifikan sejak Perang Dunia II. Tokoh-tokoh penting termasuk Lawrence Ferlinghetti (1919-1921), Allen Ginsberg (1926-1997), Jack Kerouac (1922-1969), dan William Burroughs (1875-1950).

Sumber