Berjalan-jalan di Taman Sastra Amerika [Bagian 2]

[iklan_1]
Pada tahun 1920-an, “generasi yang hilang” dari para novelis dan penulis cerita pendek bersikap pesimis, depresi, dan merasa tersesat dalam masyarakat yang idealis.

Penulis Ernest Hemingway. (Sumber: Getty Images)

Francis Fitzgerald (1896-1940) menganggap dirinya sebagai perwakilan dari “era jazz” tahun 1920-an, “ketika generasi baru tumbuh dan menyaksikan semua dewa mati, perang berakhir, dan semua kepercayaan manusia digulingkan.”

Namun, mungkin yang paling mewakili "Generasi yang Hilang" adalah Ernest Hemingway (1899-1961), penulis yang bunuh diri dengan senapan. Dos Passos (1896-1970) melankolis dan kecewa, dan ia mengangkat pertanyaan-pertanyaan metafisik tentang kondisi manusia. William Faulkner (1897-1962) mengaitkan tema keterasingan dan kesepian manusia dengan tema Amerika Selatan dalam novel-novel eksperimentalnya.

Henry Miller (1891-1980) mendobrak formula sosial borjuis, ia secara anarkis menolak konvensi sastra, membahas seks dengan perspektif revolusioner, ia menulis cerita-cerita orisinal, lucu, aneh, setengah seksual, setengah mistis, dengan tema-tema yang bersifat sakit mental.

Thomas Wolfe (1900-1938) menulis secara mendalam tentang New York, merasa tidak pada tempatnya di masyarakat di sekitarnya, ia tidak mengkritiknya, tetapi fokus menulis tentang dirinya sendiri dan orang-orang yang dikenalnya.

Pada dekade-dekade awal abad ke-20, aliran puisi modernis muncul. Puisi "imagisme" Amerika-Inggris lahir sekitar tahun 1910, yang menganjurkan keringkasan, terkadang hanya empat atau lima baris, menciptakan kembali citra individu (bukan sekadar deskripsi), dan merupakan syair bebas yang menentang sentimen-sentimen formulais.

Perwakilan genre puisi ini adalah Ezra Pound (1885-1972), yang biasanya berkarya di Eropa; kemudian puisi tersebut berkembang menjadi bentuk yang lebih kompleks dan kurang dikenal. Terpengaruh oleh Pound, Thomas Stearns Eliot (1888-1965) adalah seorang penyair Amerika yang menjadi warga negara Inggris (pemenang Hadiah Nobel) dan dianggap sebagai penyair puisi modern abad ke-20; ia membahas skeptisisme dan kekosongan jiwa manusia, menulis drama puitis, serta esai metafisika dan religius.

Pada abad ke-20, gerakan puisi Fugitive ("Thoáng qua" - dari nama majalah puisi The Fugitive ) mengumpulkan sejumlah puisi Selatan yang memuji kesetiaan pada kehidupan pedesaan, dengan karakter konservatif Selatan; menemukan inspirasi di tanah air alih-alih mencari inspirasi dari luar seperti aliran puisi modern. Pemimpinnya adalah John Crowe Ransom (1888-1974).

Teater baru berkembang pesat, terutama dengan Eugene Gladstone O'Neill (1888-1953, pemenang Hadiah Pulitzer empat kali untuk drama dan Hadiah Nobel untuk Sastra pada tahun 1956), yang beralih dari naturalisme dan realisme ke pemikiran metafisik, menggunakan psikoanalisis dengan nuansa pesimistis, terutama dalam krisis ekonomi tahun 1930-an (teater berfokus pada isu-isu sosial pada tahun-tahun ini).

Tahun 1930-an merupakan masa krisis. Pada masa inilah realisme mendominasi sastra. Novel dan cerita pendek mengangkat realitas sosial dan permasalahan manusia yang nyata sebagai subjeknya. Setiap karya merupakan gambaran yang hidup dan familiar tentang manusia dan kehidupan di sekitar mereka.

Erskine Caldwell (1903-1987) menulis 26 novel yang terjual 40 juta eksemplar (termasuk Tobacco Road, 1952); tentang kesengsaraan kaum proletar kulit putih dan kulit hitam di negara-negara bagian Selatan. John Steinbeck (1902-1968) menceritakan tentang kesengsaraan para pekerja, terutama para petani Selatan, yang tanahnya disita dan dieksploitasi secara menyedihkan ketika mereka mengembara ke Barat.

Depresi Besar dan Perang Dunia II juga merupakan periode ketika pembaca mencari pelarian dari kenyataan melalui dua genre sastra: cerita detektif dan kriminal karya Dashiell Hammett (1894-1961), Raymond Chandler (1888-1959), dan James Mallahan Cain (1892-1977); novel sejarah karya Margaret Mitchell (1900-1949). Pada tahun 1930-an, Pearl Buck (1892-1973), putri seorang pendeta di Tiongkok, menulis novel di bidang yang berbeda.

Pada tahun 1940-an, novel koboi kembali marak, dan sejak tahun 1950-an, film koboi juga meraih kualitas baru. Pada tahun 1960-an, televisi memperkenalkan citra pahlawan koboi Barat yang percaya diri dan berani ke dalam keluarga. Sejak Perang Dunia II, karya sastra dan jumlah pengarang telah meningkat pesat.

Segera setelah perang, sejumlah penulis muda menganalisis dampak perang terhadap karakter manusia: Norman Mailer (1923-2007) dalam The Naked and the Dead (1948) bercerita tentang sekelompok pengintai Amerika yang menginvasi pulau yang diduduki Jepang, di mana tentaranya bagaikan mesin giling yang menghancurkan penduduk; Irwin Shaw (1913-1984) menentang Jepang dan kaum fasis dalam The Young Lions (1948). Dalam novel satirnya tentang perang dan birokrasi, Catch-22 (1961), Joseph Heller (1923-1999) menganggap perang sebagai pelatihan absurd bagi orang gila.

Para penyair pascaperang, meskipun mengikuti bentuk-bentuk tradisional, tetap mengekspresikan emosi yang kuat, seperti Robert Lowell (1917-1977), Theodore Roethke (1908-1963). Namun, ada penyair yang mengekspresikan puisi baru, terutama kelompok San Francisco, bagian penting dari aliran "Generasi Beat", generasi yang memberontak terhadap konvensi sosial industrial dan teknis serta berambisi untuk hidup sederhana, tanpa objek yang berlebihan, meninggalkan gaya hidup dan nilai-nilai kelas menengah. Intinya, gerakan ini merupakan gerakan puisi liris yang relatif besar sejak Perang Dunia II. Contoh-contoh tipikal adalah Lawrence Ferlinghetti (1919-1921), Allen Ginsberg (1926-1997), Jack Kerouac (1922-1969), dan William Burroughs (1875-1950).

[iklan_2]
Sumber