Berlatar belakang tahun 1967, puncak Perang Vietnam, film ini menceritakan kisah perjuangan kelompok gerilya beranggotakan 21 orang untuk bertahan di pangkalan Binh An Dong setelah serangan Cedar Falls. Pemimpin tim Bay Theo (Thai Hoa) dan rekan-rekannya ditugaskan untuk melindungi terowongan agar kelompok intelijen dapat melaksanakan misi penting. Namun, menghadapi banyak serangan dan penyapuan musuh, kelompok gerilya tersebut mendapati diri mereka dalam situasi berbahaya, di ambang kematian.
"Tunnels: The Sun in the Darkness" memikat penonton dengan kisah sejarahnya yang autentik, gaya narasi yang mudah dipahami, dan penggambaran yang halus tentang persahabatan, cinta, dan momen-momen sehari-hari di medan perang.
Dengan memilih terowongan bawah tanah dengan lorong-lorongnya yang lebar dan luas, film ini membawa penonton ke dalam ruang yang sempit, menyesakkan, dan gelap. Dari sana, nasib dan perkembangan psikologis setiap karakter terungkap dengan jelas. Hidup dan berjuang di bawah tanah, berdiri di batas rapuh antara hidup dan mati, mata, gerak tubuh, dan tindakan setiap anggota tim gerilya dipenuhi dengan cita-cita dan aspirasi, serta konflik batin dan ketahanan yang tak tergoyahkan.
Selain itu, warna merupakan nilai tambah utama bagi film ini. Kru film mengendalikan pencahayaan dengan sangat baik menggunakan teknik pemrosesan film Bleach Bypass. Sementara permukaan menampilkan warna cokelat tanah dari lumpur, abu-abu hutan yang terbakar, dan warna layu dan pudar dari batang pohon di medan perang yang keras; di bawah tanah, warna kuning hangat dari terowongan yang diterangi oleh lampu minyak menciptakan film yang bernostalgia sekaligus dramatis, memberikan penonton perasaan bertempur bersama musuh dan mendengarkan kisah-kisah sejarah yang heroik. Lampu minyak yang berkedip-kedip menerangi terowongan bawah tanah yang gelap seperti "matahari dalam kegelapan," mewakili cahaya tekad dan keyakinan akan kemenangan di masa depan.
Secara resmi mencapai angka 100 miliar VND, "Terowongan Bawah Tanah: Matahari dalam Kegelapan" adalah film perang revolusioner pertama yang tidak didanai oleh negara. Gambar poster film |
Tata suara film ini juga sangat halus, dengan perpaduan suara bom dan tembakan di luar serta napas berirama, bisikan, dan bahkan keheningan total di dalam terowongan. Hal ini menciptakan pengalaman sinematik yang realistis dan intim, memungkinkan penonton untuk memvisualisasikan kebrutalan perang.
Secara khusus, elemen kunci yang membuat film ini begitu menarik adalah gaya penceritaannya yang segar dan mudah dipahami, yang berfokus pada aspek kemanusiaan. Para prajurit dalam film ini bukan hanya pahlawan yang tak terkalahkan dengan patriotisme dan persaudaraan, tetapi juga orang-orang biasa dengan kerinduan mereka akan cinta, momen-momen sehari-hari yang puitis, dan keraguan serta ketakutan yang sangat nyata dan tulus. Mereka adalah gerilyawan Cu Chi di medan perang Binh An Dong, pemuda dan pemudi dari Vietnam Selatan. “Mereka membungkuk dan menundukkan kepala di terowongan yang sempit agar hari ini kita dapat memandang langit kebebasan.”
Ini juga merupakan film perang revolusioner pertama yang ditulis dan disutradarai oleh Bui Thac Chuyen sendiri. Perjalanan Bui Thac Chuyen untuk menyelesaikan film ini berawal dari mimpi yang telah ia pupuk selama lebih dari 10 tahun. Dari film 3D berdurasi 10 menit tentang Terowongan Cu Chi pada tahun 2014, sebuah koneksi yang menguntungkan mulai berakar, membuka perjalanan 10 tahun kerja keras tanpa henti pada naskah, karakter, penggalangan dana, dan perjalanan bolak-balik antara Vietnam Utara dan Selatan untuk mengumpulkan informasi. Membawa sejarah ke layar, mimpi sinematik Bui Thac Chuyen yang berat akhirnya menjadi kenyataan dalam rangkaian film heroik ini.
Di saat pasar film didominasi oleh film-film yang berorientasi komersial, kembalinya film-film sejarah merupakan titik terang bagi sinema Vietnam. Sinema Vietnam telah meninggalkan jejak di hati para penonton dengan karya-karya luar biasa bertema sejarah seperti: "Sharing the Same River" (1959), "The Nightingale" (1961), "Sister Tu Hau" (1962), "Rising Wind" (1966), "The 17th Parallel Day and Night" (1973), "The Little Girl from Hanoi " (1974), "The Wild Field" (1979), "When Will October Come?" (1984), "Saigon Commandos" (1986)... hingga "Don't Burn" (2009), "Aspiration for Thang Long" (2011), "The Scent of Burning Grass" (2012), "Peach, Pho and Piano" (2024)... Film-film bertema perang dan sejarah ini telah berkontribusi dalam menyalakan api patriotisme, melalui tawa dan air mata, kebahagiaan dan kesedihan dari tahun-tahun heroik tersebut.
Pada kenyataannya, menciptakan film sejarah yang menarik membutuhkan upaya besar dari sutradara dan kru; investasi untuk genre ini juga cukup besar. Oleh karena itu, mengerjakan proyek sejarah merupakan investasi yang berisiko. Lebih lanjut, menurut para ahli, salah satu alasan kesuksesan dan kegagalan film sejarah di Vietnam adalah pola pikir pembuatan film yang "ilustratif", kurangnya alur cerita yang menarik dan menghasilkan emosi sinematik yang kaku dan tidak inspiratif.
Namun, pendekatan baru dalam film-film sejarah seperti "Peach, Pho and Piano" dan "Tunnels: The Sun in the Darkness" menawarkan prospek baru. "Peach, Pho and Piano," sebuah film bertema perang yang dipesan oleh Negara, telah menjadi fenomena box office, menarik penonton muda. "Tunnels: The Sun in the Darkness" tidak hanya mematahkan stereotip tentang film sejarah dan perang tetapi juga menyentuh hati penonton dan kritikus...
Namun, perjalanan untuk mengangkat sejarah ke layar lebar masih panjang bagi perfilman Vietnam. Agar film-film sejarah di perfilman Vietnam benar-benar berkembang dan maju, dibutuhkan sistem pendukung yang sistematis bagi para pembuat film, termasuk: memanfaatkan dana pengembangan film, memperluas kerja sama internasional, berinvestasi dalam penulisan skenario dan efek khusus; memperkuat promosi, mengembangkan strategi komunikasi, dan yang terpenting, mengubah pola pikir.
Sumber: https://baodaklak.vn/van-hoa-du-lich-van-hoc-nghe-thuat/202505/dia-dao-mat-troi-trong-bong-toi-4300299/






Komentar (0)