 |
| Pameran lukisan rakyat Dong Ho dipamerkan pada sesi ke-20 Komite Antar Pemerintah Konvensi UNESCO tahun 2003 tentang Perlindungan Warisan Budaya Takbenda, pada tanggal 9 Desember. (Sumber: Kedutaan Besar Vietnam di India ) |
Pada tanggal 9 Desember, dalam sesi ke-20 Komite Antar Pemerintah Konvensi UNESCO 2003, seni lukis rakyat Dong Ho dimasukkan ke dalam Daftar Warisan Budaya Takbenda yang Membutuhkan Perlindungan Mendesak.
|
Pengakuan resmi lukisan rakyat Dong Ho oleh UNESCO bukan hanya sumber kebanggaan bagi desa kerajinan dan wilayah budaya, tetapi juga tonggak penting yang menegaskan vitalitas abadi identitas Vietnam dalam arus budaya global. Di balik keputusan ini terbentang perjalanan panjang pelestarian, dialog, dan persuasi—perjalanan melestarikan jiwa kertas bersepuh emas untuk membawa Dong Ho ke dunia.
Kenangan hidup akan budaya Vietnam.
Lukisan rakyat Dong Ho tidak berisik, tidak rumit, tetapi abadi, mencerminkan semangat sejati budaya desa Vietnam, di mana keindahan terjalin dengan moralitas, seni dengan kehidupan, dan kreativitas selalu berjalan beriringan dengan kerja keras.
Dong Ho, pertama dan terutama, adalah ruang budaya yang hidup. Di sana, lukisan-lukisan tersebut bukan hanya untuk dilihat, tetapi juga untuk dipajang di rumah-rumah selama Tet (Tahun Baru Imlek), untuk menyampaikan harapan akan tahun baru yang makmur dan damai; bukan hanya untuk pelestarian, tetapi untuk menceritakan kisah tentang keluarga, desa, orang-orang, dan alam dalam pandangan dunia yang harmonis. Gambar-gambar yang tampak sederhana—babi yin-yang, induk ayam dan anak-anaknya, bayi yang memeluk ayam, pernikahan tikus—sebenarnya merupakan ekspresi mendalam dari filosofi hidup Vietnam, di mana kebahagiaan diukur dari kelimpahan, keseimbangan, dan harmoni.
"Jiwa" lukisan Dong Ho tidak terletak pada satu elemen tunggal, melainkan pada kombinasi halus antara material, teknik, dan pemikiran estetika rakyat. Kertas "diep", yang terbuat dari kulit pohon gaharu dan dilapisi dengan bubuk kerang yang berkilauan, tidak hanya menciptakan latar belakang berkilauan yang khas pada lukisan, tetapi juga mencerminkan hubungan yang kuat antara manusia dan alam. Warna-warna dalam lukisan diekstrak dari tumbuhan, mineral, kerang, arang bambu, dan lain-lain, yang bersifat sederhana dan tahan lama, membawa pengetahuan asli yang terakumulasi selama beberapa generasi. Teknik cetak blok kayu, dengan setiap warna merupakan cetakan terpisah, menuntut ketelitian, kesabaran, dan pengalaman bertahun-tahun, menunjukkan tingkat keahlian yang tinggi dan organisasi kerja ilmiah dari komunitas pertanian.
| Berdasarkan isi dan tema, lukisan Dong Ho terbagi menjadi tujuh kategori utama: lukisan devosional, lukisan perayaan, lukisan sejarah, lukisan naratif, lukisan peribahasa, lukisan pemandangan, dan lukisan yang mencerminkan kehidupan sehari-hari. Seni pembuatan lukisan rakyat Dong Ho memiliki nilai sejarah, budaya, dan ilmiah yang tinggi, dan telah dimasukkan dalam Daftar Warisan Budaya Takbenda Nasional (tahap pertama - Desember 2012) dalam kategori Kerajinan Tradisional oleh Kementerian Kebudayaan, Olahraga, dan Pariwisata. |
Yang terpenting, lukisan Dong Ho adalah produk dari komunitas kreatif. Mulai dari pembuatan kertas, pencampuran warna, ukiran kayu, dan pencetakan hingga pewarisan keterampilan, semuanya terhubung dengan ritme kehidupan desa, keluarga, klan, dan hubungan komunitas. Komunitas inilah yang memberi kehidupan pada bentuk seni ini, memungkinkannya untuk bertahan bukan sebagai "artefak museum," tetapi sebagai praktik budaya yang terkait erat dengan kehidupan spiritual masyarakat.
Namun, seperti banyak warisan budaya tradisional lainnya, lukisan Dong Ho menghadapi tantangan signifikan dalam konteks modernisasi, urbanisasi, dan perubahan selera estetika yang cepat. Pada suatu titik, lukisan Dong Ho secara bertahap menghilang dari kehidupan sehari-hari, kerajinan tersebut mengalami penurunan, dan jumlah perajin berkurang. Tetapi justru pada masa sulit inilah nilai inti dari warisan tersebut menjadi lebih jelas diakui. Para perajin yang berdedikasi terus berupaya melestarikan kerajinan tersebut; para peneliti, pengelola budaya, dan program konservasi bergabung untuk memulihkan, menghormati, dan memperbarui pendekatan terhadap tradisi lukisan rakyat ini.
Oleh karena itu, melestarikan lukisan Dong Ho bukan hanya tentang melestarikan gaya lukisan, tetapi tentang melestarikan pandangan dunia, sebuah sistem nilai estetika dan etika yang disempurnakan selama berabad-abad. Ini adalah bagaimana orang Vietnam memandang alam sebagai sahabat, kerja sebagai sumber kegembiraan, dan keluarga serta komunitas sebagai fondasi kebahagiaan. Di setiap lembar kertas bersepuh emas, setiap cetakan kayu, setiap lapisan warna alami terdapat memori budaya suatu bangsa – memori yang tidak statis, tetapi selalu bergerak, beradaptasi, dan beregenerasi.
Berangkat dari landasan inilah lukisan Dong Ho tidak hanya layak dilestarikan dalam lanskap pedesaan Vietnam Utara, tetapi juga memiliki kedalaman dan vitalitas untuk menjangkau dunia. Hanya ketika sebuah warisan tetap "hidup" dalam komunitasnya, membawa nilai-nilai kemanusiaan universal, barulah ia dapat terlibat dalam dialog yang setara dengan budaya lain. Melestarikan jiwa kertas bersepuh emas berarti melestarikan esensi Dong Ho Vietnam, memungkinkannya untuk secara percaya diri dan berkelanjutan berkembang lebih jauh di ruang budaya global.
| Seni lukis rakyat Dong Ho berasal dari provinsi Bac Ninh sekitar 500 tahun yang lalu, terkenal dengan teknik cetak blok kayu dan warna alami yang berasal dari daun nila, oker, bunga pagoda, bubuk mutiara, abu bambu, dan lain-lain. Tema-temanya berkaitan dengan Tahun Baru Imlek, Festival Pertengahan Musim Gugur, dan pemujaan leluhur. Setiap langkah, mulai dari menggambar desain dan mengukir blok kayu hingga mencampur warna dan mencetak lukisan, dilakukan dengan tangan. Menurut UNESCO, situs warisan tersebut memenuhi kriteria untuk dimasukkan karena sangat terkait dengan kehidupan budaya, tetapi saat ini hanya sedikit rumah tangga yang mempertahankan kerajinan tersebut; jumlah pengrajin terampil telah menurun tajam, dan hanya sedikit anak muda yang mengikuti jejak mereka; beberapa teknik membutuhkan pelatihan jangka panjang; dan situs warisan tersebut telah diinventarisasi dengan partisipasi masyarakat. Rencana perlindungan tersebut mencakup pembukaan kelas pelatihan, melakukan inventarisasi, merancang pola baru, memperluas pasar, menyediakan bahan baku, dan memastikan keselamatan kerja bagi para perajin. |
 |
| Lukisan Dong Ho tidak hanya layak dilestarikan dalam lanskap pedesaan Vietnam Utara, tetapi juga memiliki kedalaman dan vitalitas untuk mencapai panggung dunia. |
Dari desa lukisan tradisional hingga terdaftar sebagai Situs Warisan Dunia UNESCO.
Membawa lukisan rakyat Dong Ho ke dunia bukan sekadar "memperkenalkan"nya dalam pengertian konvensional, melainkan sebuah proses dialog berkelanjutan di mana setiap nilai asli harus diinterpretasikan dalam bahasa umum kemanusiaan, dan setiap argumen harus cukup persuasif untuk memenuhi kriteria ketat UNESCO. Dokumen warisan budaya bukan hanya kumpulan dokumen, gambar, atau data sejarah, tetapi sebuah kisah budaya lengkap tentang warisan yang hidup, dengan komunitas yang mempraktikkannya, kemampuan untuk beradaptasi, dan keberlanjutannya dalam masyarakat kontemporer.
| Hingga saat ini, Vietnam memiliki 12 situs warisan budaya takbenda yang diakui UNESCO, termasuk: Musik Istana Kerajaan Hue, Ruang Budaya Gong Dataran Tinggi Tengah, lagu-lagu rakyat Quan Ho, nyanyian Ca Tru, Festival Giong, kepercayaan pemujaan Raja Hung, lagu-lagu rakyat Don Ca Tai Tu, lagu-lagu rakyat Vi dan Giam dari Nghe Tinh, ritual dan permainan tarik tambang, praktik pemujaan Dewi Ibu Tiga Alam, nyanyian Xoan dan seni Bai Choi dari Vietnam Tengah. |
Sejak awal, tantangan terbesar adalah bagaimana memastikan bahwa lukisan Dong Ho tidak dianggap sebagai "tradisi masa lalu," melainkan dipahami sebagai praktik budaya yang tetap ada, meskipun dipengaruhi oleh konteks baru. Hal ini membutuhkan pendekatan yang berbeda daripada sekadar memperkenalkan satu artefak atau teknik kerajinan. Dokumen tersebut harus menjawab pertanyaan-pertanyaan inti: Siapa penjaga warisan ini? Bagaimana warisan ini dipraktikkan? Apa artinya bagi masyarakat saat ini? Lebih penting lagi, apa harapan masyarakat untuk masa depan warisan ini?
Dalam proses penyusunan berkas tersebut, peran sentral komunitas pengrajin dan masyarakat desa Dong Ho diprioritaskan. Kisah hidup mereka, komitmen mereka untuk mewariskan keterampilan, upaya mereka untuk melestarikan teknik tradisional, dan aspirasi mereka untuk terus hidup dengan kerajinan tersebut menjadi "jiwa" dari berkas tersebut. Partisipasi tulus inilah yang membantu Dong Ho memenuhi kriteria penting UNESCO mengenai vitalitas, keberlanjutan, dan bahkan risiko yang dihadapi oleh warisan budaya takbenda.
Hal ini juga mencakup standardisasi, sistematisasi, dan interpretasi nilai-nilai Dong Ho sesuai dengan kriteria internasional. Unsur-unsur yang tampaknya familiar bagi masyarakat Vietnam, seperti kertas tradisional, warna alami, lukisan Tet, dan suasana pedesaan, harus ditempatkan dalam konteks perbandingan yang lebih luas dari praktik seni rakyat di seluruh dunia. Di sinilah pengetahuan ilmiah, pengalaman manajemen budaya, dan keterampilan diplomasi budaya berperan. Setiap argumen dalam dokumen tersebut harus akurat secara akademis dan mudah diakses oleh para ahli dari berbagai latar belakang budaya.
Proses itu juga merupakan perjalanan refleksi diri. Ketika menceritakan kisah Dong Ho kepada dunia, kita dipaksa untuk melihat kembali diri kita sendiri: apa yang telah kita capai, apa keterbatasan kita, dan risiko yang dihadapi warisan tersebut. Dokumen ini tidak menghindari tantangan Dong Ho dalam konteks ekonomi pasar, persaingan dari produk industri, atau perubahan selera estetika. Sebaliknya, identifikasi tantangan secara jujur, bersama dengan komitmen dan solusi untuk melindungi warisan tersebut, telah berkontribusi pada peningkatan daya persuasif dan keberlanjutan dokumen ini.
Pada tingkat yang lebih dalam, berkas lukisan rakyat Dong Ho merupakan bukti nyata bagaimana Vietnam terlibat dalam mekanisme budaya global dengan identitasnya yang unik. Ketika Dong Ho dimasukkan dalam agenda UNESCO, itu juga merupakan momen ketika nilai-nilai Vietnam yang tampaknya "sederhana" menemukan titik temu dengan komunitas internasional.
Dimasukkannya tradisi ini bukan hanya pengakuan terhadap gaya lukisan rakyat, tetapi juga penegasan kemampuan Vietnam untuk menceritakan kisah budayanya kepada dunia – sebuah kisah yang rendah hati dan penuh percaya diri; berakar pada tradisi dan menatap masa depan. Dari sebuah desa lukisan kecil di tepi Sungai Duong hingga forum budaya global, perjalanan ini menunjukkan bahwa ketika warisan dilestarikan dengan pengetahuan, tanggung jawab, dan keyakinan, identitas lokal benar-benar dapat menjadi aset bersama umat manusia.
Sumber: https://baoquocte.vn/dua-khong-gian-tranh-dong-ho-ra-the-gioi-338521.html
