Karya-karyanya terutama menampilkan bambu, sebagai cara untuk mengekspresikan perasaannya tentang tanah kelahirannya, alam, lingkungan, dan keinginannya untuk melestarikan rumpun bambu di desanya, yang semakin langka di kehidupan perkotaan saat ini.
Seringnya banjir di Hue akibat hujan lebat mungkin hanyalah salah satu dari sekian banyak alasan mengapa Tuan pindah ke Jalan Minh Mang, yang terletak di perbukitan barat daya kota, untuk tinggal dan berkarya. Tempat ini benar-benar damai, sangat cocok untuk seseorang yang menjalani kehidupan yang tenang dan emosional seperti dirinya, belum lagi lingkungan hijau yang menyegarkan dengan pepohonan, terutama bambu. Baginya, datang ke Hue adalah keputusan yang tepat, sebagian karena ia berasal dari Vietnam tengah, dan sebagian lagi karena ia mencintai alam. Dan alam di sini indah sekaligus keras, memberikan katalis yang sempurna untuk inspirasi kreatifnya pada tema lanskap, pepohonan, dan hewan.
Pemuda dari Ha Tinh itu mengatakan bahwa, setelah belajar Seni Lukis di Universitas Seni, Universitas Hue, ia langsung fokus pada lukisan cat air profesional sejak tahun 2014. Selama lima tahun kuliahnya, Tuan mempelajari setiap media yang bisa dibayangkan. Meskipun proyek kelulusannya adalah lukisan cat minyak, ia menyadari bahwa cat air menawarkan kedalaman yang lebih halus dan rentang nada yang lebih lembut. Oleh karena itu, ia memilih cat air, sebuah indikasi yang jelas dari jalur artistik profesionalnya dan tekadnya yang teguh untuk menguasai teknik melukis dengan media ini. Meskipun tema-tema yang berulang dalam karyanya adalah tanah kelahirannya, alam, dan lingkungan, citra bambu dalam lukisannya tetap sangat istimewa dan mengesankan. Ini menjelaskan mengapa ia juga dikenal di dunia seni sebagai "Tuan sang Pelukis Bambu."
Tuan berbagi: Tumbuh besar di Huong Son, citra bambu telah tertanam dalam masa kecil dan alam bawah sadarnya. Kemudian, selama proses pembangunan daerah pedesaan baru, seiring perkembangan kampung halamannya, jalan desa yang dulunya teduh oleh pohon bambu tempat ia dilahirkan menghilang. Oleh karena itu, menyaksikan hilangnya pohon bambu secara bertahap selama kunjungannya ke Huong Son menginspirasinya untuk memasukkan bambu ke dalam karya seninya. Ia ingin melukis bambu untuk memperlambat langkah, mengenang desanya, tidak hanya untuk dirinya sendiri tetapi juga untuk banyak orang Vietnam yang tinggal di luar negeri yang merindukan tanah air mereka.
Namun, Tuan merasa kesulitan untuk memanfaatkan citra bambu yang sudah familiar dalam kehidupan masyarakat Vietnam, bahkan ketika ia mempertimbangkan untuk menggunakannya sebagai metafora untuk berbagai masalah. Lukisannya cenderung realis, tetapi juga mengandung unsur surealis. Dalam lukisannya, ia menggunakan ruang kosong, seolah-olah untuk melambangkan masa kini dan perkembangan. Yang penting, dalam karya-karyanya tentang bambu, selalu ada unsur dinamis seperti burung, kerbau, dan bangau yang terjalin, seolah-olah ia ingin mengatakan bahwa ada gerakan di dalam keheningan.
Ciri khas yang mudah dikenali dalam lukisan Tuan adalah fokusnya pada ruang. Ia menggunakan ruang sebagai cara untuk membuka kekosongan, sehingga membangkitkan emosi pada penonton. Misalnya, dalam lukisan "Bayangan Matahari Terbenam," pohon bambu tidak digambarkan sendirian tetapi ditempatkan di ruang luas tempat burung bangau terbang ke depan – atau lebih tepatnya, kembali ke sarangnya – yang menyiratkan perasaan tenang di penghujung hari.
Dalam lukisan bambu lainnya, Tuan menggabungkan gambar burung dengan maksud bahwa, biasanya, rumpun bambu adalah tempat burung membangun sarangnya, tetapi ketika bambu hilang, ke mana burung-burung itu akan bermigrasi? Ia sering bertanya pada dirinya sendiri pertanyaan-pertanyaan seperti itu. Oleh karena itu, gambar burung dalam lukisan Tuan selalu menyampaikan rasa sedih, membangkitkan perasaan gelisah ketika habitat mereka hilang. Melalui ini, sang seniman ingin para penonton untuk melambat, melihat ke masa lalu, dan memiliki momen refleksi yang tenang.
Dan meskipun terkadang ia berfokus pada pelapukan bambu, dengan tunggul bambu yang dipotong dekat dengan tanah dan dibiarkan telanjang, citra tunas bambu muda tetap ada dalam lukisannya. Detail ini melambangkan tradisi, warisan, dan kesinambungan antar generasi masyarakat Vietnam.
Tuan menjelaskan bahwa, menurut filsafat Timur, bambu adalah tanaman yang kuat namun tangguh, berongga tetapi tidak kosong, lentur tetapi tidak patah, dan tumbuh lurus dan kuat – melambangkan seorang pria terhormat dan mulia. Ini juga menjelaskan mengapa ia tertarik pada kekasaran bambu, dan dalam lukisannya, kekasaran itu mengandung gemerisik daun yang anggun, keindahan sederhana dan romantis yang sangat dekat dengan perasaan dan jiwa masyarakat Vietnam.
Tuan menjelaskan bahwa, menurut filsafat Timur, bambu adalah tanaman yang kuat namun tangguh, berongga tetapi tidak kosong, lentur tetapi tidak patah, dan tumbuh lurus dan kuat – melambangkan seorang pria terhormat dan mulia. Ini juga menjelaskan mengapa ia tertarik pada kekasaran bambu, dan dalam lukisannya, kekasaran itu mengandung gemerisik daun yang anggun, keindahan sederhana dan romantis yang sangat dekat dengan perasaan dan jiwa masyarakat Vietnam.
Bagi Tuan, bambu bukan hanya kenangan akan desanya, tetapi juga cerminan karakter masyarakat di Vietnam tengah, dan secara lebih luas, masyarakat Vietnam pada umumnya, dalam hubungan mereka dengan alam yang keras. Sebelum badai dan banjir, bambu, meskipun berduri, tangguh dan ulet, berdiri berkelompok untuk saling melindungi. Ketika bambu tua tumbang, tunas baru tumbuh, satu generasi mengikuti generasi berikutnya. Dalam lukisan Tuan, gambaran ini tidak hanya membangkitkan kehidupan alam yang abadi, tetapi juga melambangkan semangat persatuan, ketahanan, dan keberlanjutan generasi masyarakat Vietnam dalam menghadapi pasang surut kehidupan.
Kehidupan yang tenang dan damai di Hue memberi Tuan waktu untuk merenung, merefleksikan diri, dan memperoleh pemahaman yang lebih dalam tentang berbagai isu. Oleh karena itu, lukisannya mengandung banyak momen perenungan yang tenang, nostalgia, dan kelembutan, tidak hanya dalam karya-karyanya tentang tanah kelahirannya, alam, dan bambu, tetapi juga dalam banyak lukisannya tentang Hue.
Hingga saat ini, Tuan telah melukis sekitar 40-50 lukisan bambu, yang terbesar berukuran 6 meter dan dipajang di lobi sebuah resor. Tuan berbagi bahwa, untuk menemukan jati dirinya kembali dan mempersiapkan pameran solo di masa mendatang, ia berencana untuk mengeksplorasi citra bambu dengan cara dan perspektif yang berbeda. Ia ingin menghadirkan dunia bambu kepada para penonton, dengan tema yang konsisten. Alih-alih melihat citra bambu sebagai pengulangan, ia melihatnya sebagai cara untuk menggali lebih dalam ke dalam dirinya sendiri dan nilai-nilai budaya yang telah membesarkannya.
Di tengah laju kehidupan yang lambat di Hue, lukisan bambunya tampaknya menemukan tempat yang abadi di ruang kota, di mana penyair Vo Que pernah mengungkapkan harapannya bahwa suatu hari Hue akan menjadi kota seni, dengan lukisan-lukisan yang dipajang di kantor pusat, kantor, taman, dan ruang publik bersama instalasi dan patung.
Dan Tuan memilih untuk tinggal di Hue, melukis pohon bambu, sebagai cara untuk menambahkan nuansa muram pada mimpinya tentang sebuah kota yang hidup dengan seni, bukan secara mencolok, tetapi secara diam-diam dan terus-menerus, seperti citra bambu desa dalam ingatan masyarakat Vietnam.
Sumber: https://nhandan.vn/giu-bong-tre-trong-hoi-hoa-post942171.html
Komentar (0)