Melestarikan 'karakter nasional' dalam lukisan Dong Ho.

Hari ini, 27 Maret 2026, Provinsi Bac Ninh mengadakan upacara penerimaan sertifikat UNESCO yang mengakui "kerajinan lukisan rakyat Dong Ho" sebagai warisan budaya yang membutuhkan perlindungan mendesak.

Acara istimewa ini juga menandai pembukaan Festival "Kembali ke Warisan - 2026", sebuah rangkaian kegiatan budaya dan pariwisata berskala besar yang bertujuan untuk menghormati dan menyebarkan nilai-nilai warisan daerah Kinh Bac.

Lukisan rakyat tradisional Dong Ho sering diproduksi pada akhir tahun untuk memenuhi kebutuhan dekoratif dan ibadah keluarga Vietnam selama Tahun Baru Imlek (2025). Foto: Hoang Hieu/TTXVN

Lukisan Dong Ho: jiwa Vietnam dalam setiap sapuan kuas.

Garis-garis yang ringkas, perbedaan yang jelas antara terang dan gelap; penggambaran yang realistis namun sederhana; komposisi yang harmonis mengikuti aturan-aturan rakyat yang abadi – semuanya berkontribusi pada karakter unik lukisan rakyat Dong Ho (kelurahan Thuan Thanh, provinsi Bac Ninh ).

Di sana, keindahan asli dan esensi budaya Vietnam dilestarikan dan diwariskan dari generasi ke generasi, seperti aliran yang tenang namun abadi dalam kehidupan spiritual masyarakat Vietnam. Lukisan Dong Ho, pertama dan terutama, adalah ruang budaya yang hidup. Di sana, lukisan-lukisan tersebut tidak hanya untuk dilihat, tetapi juga untuk dipajang di rumah-rumah selama Tet (Tahun Baru Imlek), untuk menyampaikan harapan akan tahun baru yang makmur dan damai; tidak hanya untuk pelestarian, tetapi juga untuk menceritakan kisah tentang keluarga, desa, orang-orang, dan alam dalam pandangan dunia yang harmonis. Gambar-gambar yang tampak sederhana: babi yin-yang, induk ayam dan anak-anaknya, bayi yang memeluk ayam, pernikahan tikus… sebenarnya merupakan ekspresi mendalam dari filosofi hidup Vietnam, di mana kebahagiaan diukur dari kelimpahan, keseimbangan, dan harmoni.

Tidak hanya memikat dari segi isi, lukisan Dong Ho dianggap oleh para peneliti seni sebagai karya seni sejati dengan kombinasi warna yang unik, teknik pencetakan yang khas, dan estetika pedesaan, yang mencerminkan keindahan lagu dan puisi rakyat. Penyair Hoang Cam pernah menulis: “Lukisan Dong Ho tentang ayam dan babi memiliki garis-garis yang hidup/Warna-warna nasional bersinar terang di atas kertas bersepuh emas.” “Warna nasional” dan “kertas bersepuh emas” inilah yang memberikan gaya lukisan ini karakter uniknya dan, bersama dengan gaya lukisan rakyat lainnya, memperkaya khazanah warisan seni Vietnam.

Dibuat sepenuhnya dari bahan-bahan alami, lukisan Dong Ho memiliki palet warna yang unik, hangat, dan intim yang mungkin hanya dimiliki oleh Vietnam. Dengan hanya menggunakan beberapa warna dasar—hitam, kuning, merah, dan biru—para seniman menciptakan lukisan yang sangat hidup, harmonis, dan khas.

Setelah dicetak, lukisan Dong Ho dilepas dari pelat cetak, ditempelkan pada nampan bambu, lalu dikeringkan di tempat yang berventilasi baik. Warna lain baru dicetak setelah lukisan kering. Garis luar hitam selalu dicetak terakhir. Foto: Minh Quyet/TTXVN

Proses pembuatan lukisan-lukisan ini melibatkan banyak tahapan: menciptakan desain, mengukir pelat cetak, menyiapkan warna, dan mencetak lukisan. Semua tahapan proses melukis dilakukan sepenuhnya dengan tangan. Oleh karena itu, setiap lukisan dipenuhi dengan emosi dan ketelitian para perajin.

Pembuatan desain untuk lukisan Dong Ho cukup memakan waktu. Pertama, harus dipilih subjek yang bermakna, dengan isi yang mendalam, warna yang harmonis, komposisi yang ketat, dan nilai artistik yang tinggi. Saat membuat desain, para perajin biasanya menggunakan kuas dan tinta untuk menggambar di atas kertas tipis dan datar, yang kemudian diukir oleh pengukir kayu sesuai dengan desain tersebut. Pembuatan desain bukanlah semata-mata karya perajin individu, tetapi seringkali merupakan upaya kolektif seluruh desa, yang mencakup banyak generasi. Oleh karena itu, dalam lukisan Dong Ho, ada kasus di mana satu desain memiliki banyak variasi, atau satu desain mungkin memiliki dua atau tiga susunan warna yang berbeda.

Menciptakan lukisan rakyat Dong Ho adalah proses yang sangat memakan waktu. Pertama, seseorang harus memilih subjek dengan makna dan isi yang mendalam, warna yang harmonis, komposisi yang tepat, dan nilai artistik yang tinggi. Foto: Minh Quyet/TTXVN

Desain yang sudah jadi diukir pada pelat cetak. Langkah ini sangat penting untuk menentukan nilai karya seni. Biasanya, setiap pelat hanya dapat mencetak satu warna. Oleh karena itu, jumlah pelat yang perlu diukir sama dengan jumlah warna dalam lukisan. Selain itu, diperlukan pelat pemotong garis untuk membuat batas yang memisahkan warna-warna dalam lukisan selama proses pencetakan.

Setelah ukiran balok kayu selesai, langkah selanjutnya adalah mencetak lukisan. Kertas yang digunakan untuk mencetak adalah kertas dó (terbuat dari kulit pohon dó), yang berpori, lembut, tipis, tahan lama, dan mudah menyerap warna tanpa luntur. Kertas ini dilapisi dengan lapisan hồ điệp (terbuat dari cangkang kerang yang dihancurkan) untuk menciptakan efek berkilauan yang khas. Lebih lanjut, warna yang digunakan juga merupakan aspek unik dari proses kreatif, yaitu eksplorasi, penelitian, dan penerapan bahan-bahan alami yang mudah didapat pada seni: biru dari daun indigo, merah dari cinnabar, kuning dari bunga pohon pagoda dan buah gardenia, putih dari bubuk cangkang kerang yang lapuk, hitam dari abu daun bambu dan jerami padi ketan... Metode pencampuran warna juga bergantung pada kondisi cuaca, kualitas kertas, dll. Ini adalah pengalaman, kreativitas, dan bahkan rahasia keluarga dari setiap pengrajin. Berkat pencampuran warna yang teliti dan hati-hati inilah lukisan Đông Hồ selalu tetap cerah, hidup, dan tidak pudar.

Lukisan ini dicetak menggunakan metode cetak terbalik dengan lima warna primer pada kertas dó yang telah dilapisi dengan lapisan tinta berbentuk kupu-kupu. Warna-warna tersebut dicetak sesuai prinsip bahwa merah dicetak terlebih dahulu, diikuti oleh biru, kuning, dan putih. Garis luar hitam dicetak terakhir untuk melengkapi lukisan.

Namun, karena perubahan gaya hidup dan selera, pasar lukisan menyusut, memaksa banyak keluarga untuk beralih profesi demi mencari nafkah, sehingga kerajinan tradisional ini menghadapi risiko kepunahan.

UNESCO telah memasukkan kerajinan lukisan rakyat Dong Ho ke dalam Daftar Warisan Budaya Takbenda yang Membutuhkan Perlindungan Mendesak. Ini adalah warisan Vietnam ke-17 yang dimasukkan ke dalam Daftar Warisan Budaya Takbenda UNESCO. Foto: VNA

Pada tahun 2013, lukisan rakyat Dong Ho diresmikan sebagai Warisan Budaya Takbenda Nasional dan diklasifikasikan sebagai membutuhkan perlindungan mendesak. Berlandaskan hal tersebut, upaya konservasi dan restorasi secara bertahap dilaksanakan, mengubah desa lukisan Dong Ho menjadi destinasi wisata budaya yang kaya dan mendalam.

Secara khusus, pada tanggal 9 Desember 2025, dalam sesi ke-20 yang diadakan di India, UNESCO mengadopsi Keputusan No. 20.COM 7.a.1 yang memasukkan kerajinan lukisan rakyat Dong Ho ke dalam Daftar Warisan Budaya Takbenda yang Membutuhkan Perlindungan Mendesak. Ini adalah warisan Vietnam ke-17 yang dimasukkan oleh organisasi ini, yang menghadirkan peluang dan tanggung jawab dalam memulihkan dan melestarikan tradisi lukisan rakyat Vietnam yang unik ini.

Untuk memastikan bahwa "warna nasional" selalu bersinar terang di atas kertas bersepuh emas.

Setelah diakui oleh UNESCO, seni lukis rakyat Dong Ho memasuki fase baru, dengan harapan besar untuk restorasi dan pengembangannya yang berkelanjutan. Menurut Wakil Menteri Kebudayaan, Olahraga, dan Pariwisata Hoang Dao Cuong, ini merupakan apresiasi tinggi dari masyarakat internasional terhadap nilai-nilai unik, historis, dan humanistik yang mendalam dari gaya lukisan ini, yang telah erat kaitannya dengan kehidupan budaya Vietnam selama ratusan tahun. Pengakuan ini juga memberikan dorongan untuk memobilisasi sumber daya untuk pelestarian warisan ini, yang menghadapi risiko kepunahan yang tinggi.

Menurut Wakil Menteri Hoang Dao Cuong, tugas-tugas utama meliputi pembukaan kelas pelatihan kejuruan intensif, pendataan dan pendokumentasian sistem cetakan kayu kuno, peningkatan akses terhadap bahan baku alami, dukungan bagi para perajin dalam diversifikasi produk dan pasar, serta pengintegrasian warisan budaya ke dalam kegiatan pendidikan dan pariwisata budaya…

Di tingkat lokal, provinsi Bac Ninh telah menerapkan banyak program aksi praktis untuk melestarikan, melindungi, dan mempromosikan bentuk seni rakyat tradisional yang unik ini. Fokusnya adalah memperkuat tenaga kerja para perajin, membuka kelas pelatihan untuk generasi penerus, memulihkan ruang praktik, serta menginventarisasi dan mendigitalisasi sistem cetak blok kayu, yang dianggap sebagai "pusaka keluarga" yang diwariskan dari generasi ke generasi.

Kerajinan pembuatan lukisan rakyat di desa Dong Ho kini hanya dipertahankan oleh beberapa keluarga saja. Menghadapi ancaman ini, penerbitan kebijakan dan langkah-langkah untuk melestarikan dan mempromosikan nilai warisan budaya takbenda lukisan rakyat Dong Ho sangatlah penting (2019). Foto: Minh Quyet/TTXVN

Mempromosikan dan memperluas pasar, serta mendiversifikasi produk, juga diidentifikasi sebagai arah penting agar seni lukis dapat bertahan berdasarkan nilainya sendiri.

Sebelumnya, pada tahun 2023, Provinsi Bac Ninh meresmikan Pusat Konservasi Lukisan Rakyat Dong Ho. Fasilitas ini bukan hanya pusat konservasi tetapi juga dianggap sebagai museum hidup yang dinamis, yang melestarikan dan mempromosikan nilai seni lukisan rakyat Dong Ho.

Sejak November 2023, Departemen Kebudayaan, Olahraga, dan Pariwisata Provinsi Bac Ninh telah menyelenggarakan pasar tradisional yang merekonstruksi suasana pasar lukisan rakyat Dong Ho di Pusat Konservasi Lukisan Rakyat Dong Ho. Di sini, pengunjung tidak hanya dapat mengagumi dan membeli lukisan rakyat, tetapi juga mempelajari tentang kerajinan melukis, mulai dari bahan mentah hingga tahapan yang terlibat dalam pembuatan lukisan jadi.

Dalam konteks perkembangan industri budaya dan pariwisata, lukisan Dong Ho sedang "diinterpretasikan ulang" untuk beradaptasi dengan zaman. Para perajin dan desainer telah menciptakan banyak produk menggunakan motif lukisan Dong Ho, seperti kalender, buku catatan, ao dai (pakaian tradisional Vietnam), suvenir, dan dekorasi interior. Motif-motif yang familiar seperti kawanan babi, ikan mas, dan ayam jantan diintegrasikan ke dalam desain grafis, mode, dan hadiah wisata, menciptakan hubungan antara tradisi dan modernitas. Hal ini membantu lukisan Dong Ho tidak hanya bertahan di dalam desa tetapi juga menyebar luas di berbagai kalangan.

Pariwisata budaya juga menjadi "pengungkit" penting untuk menghidupkan kembali desa lukisan tradisional. Setiap tahun, puluhan ribu wisatawan domestik dan internasional mengunjungi desa Dong Ho, mengunjungi bengkel lukisan, bertemu para perajin, dan mencoba melukis dan mencetak. Minat wisatawan memberikan pendapatan tambahan dan motivasi bagi pengembangan kerajinan tradisional ini.

Selain itu, banyak sekolah dan organisasi budaya telah memasukkan lukisan Dong Ho ke dalam program pendidikan seni mereka. Para siswa mempelajari teknik pencetakan, makna simbolis, dan nilai-nilai budaya dari setiap karya seni. Ketika kecintaan terhadap warisan budaya diwariskan dari generasi ke generasi, menyebar ke seluruh masyarakat, dan terutama di kalangan anak muda, lukisan rakyat Dong Ho akan memiliki fondasi yang kokoh untuk pelestarian dan pengembangan berkelanjutan dalam kehidupan budaya kontemporer.

Diep Ninh/VNA (disusun)

Sumber: https://baotintuc.vn/van-hoa/giu-mau-dan-toc-บน-tranh-dong-ho-20260327062056865.htm