Namun angka-angka tersebut dapat dengan mudah menciptakan ilusi bahwa kita memiliki industri budaya, padahal kenyataannya, ini mungkin hanya keberhasilan yang terisolasi, belum cukup berkelanjutan untuk membentuk sebuah sistem.
Akhir tahun lalu, ketika saya menghadiri konferensi ilmiah tentang industri budaya di Kota Ho Chi Minh, sebuah pengamatan yang tampaknya sederhana memicu reaksi yang cukup besar. Ketika saya menyarankan bahwa industri budaya di Vietnam dipahami dengan cara yang "disederhanakan" – menyamakannya dengan beberapa produk yang sukses – banyak peserta terkejut. Setelah itu, cukup banyak yang berbagi bahwa mereka tidak pernah membedakan secara jelas antara "acara yang sukses" dan "sistem industri."
Kebingungan ini bukan hanya masalah persepsi. Hal ini membentuk bagaimana industri budaya dipandang, dan mungkin juga bagaimana industri tersebut dikembangkan di Vietnam.
Keberhasilan individu tidak menciptakan sebuah sistem.
Vietnam sedang menyaksikan angka pertumbuhan yang mengesankan di bidang budaya populer. Namun, angka-angka spesifik ini juga mengungkapkan gambaran yang jauh lebih kompleks.
Menurut data dari Box Office Vietnam dan laporan pasar film, pendapatan film Vietnam pada tahun 2025 saja diperkirakan mencapai sekitar 3.650 miliar VND, hampir dua kali lipat dari tahun 2024. Di antara 10 film terlaris, "Red Rain" memecahkan rekor sepanjang masa dengan pendapatan sekitar 714 miliar VND, sementara enam film lainnya melampaui angka 200 miliar VND.
Namun, pada saat yang sama, lebih dari separuh film Vietnam yang dirilis secara komersial gagal mencapai titik impas. Lebih dari selusin film mengalami kerugian besar, banyak yang kurang diterima, dan dalam beberapa kasus, pendapatan hanya mencapai 153 juta VND, seperti "The Pawnshop: You Play, You Pay." Atau seperti Hoang Nam, seorang sutradara yang film debutnya pernah meraup lebih dari 100 miliar VND, yang proyeknya "The Generation of Miracles" (dirilis akhir 2025) hanya menghasilkan sekitar 853 juta VND dan meninggalkan bioskop setelah dua minggu.
Polarisasi ini mengungkapkan realitas di mana pasar memiliki "puncak" yang belum pernah terjadi sebelumnya, tetapi masih kurang "kedalaman" dan stabilitas. Jumlah film yang merugi masih jauh lebih banyak daripada jumlah film yang sukses, dan perdebatan tentang kualitas semakin marak.
Di bidang musik, situasinya serupa. Pasarnya dinamis, tetapi belum stabil. Musim pertama dari seri konser "Brother Says Hi" mencapai pertunjukan kesembilan (pada April 2026), tetapi musim kedua berakhir sebelum waktunya karena penjualan tiket yang lambat (baru pertunjukan kedua yang selesai). "Brother Overcomes Thousands of Obstacles" juga berhasil menciptakan banyak pertunjukan berturut-turut, tetapi format yang hampir identik dengan "Beautiful Sister" tidak dapat mencapai kesuksesan yang sama dengan format konser, meskipun memiliki produser yang sama.
Secara individual, pertunjukan See The Light milik My Tam mungkin menarik sekitar 40.000 penonton di Stadion My Dinh, tetapi sebagian besar artis lain masih mengandalkan pertunjukan yang lebih kecil, acara komersial, atau sponsor video musik.
Di industri rekaman, ukuran pasar masih terbatas. Menurut Federasi Industri Fonografi Internasional (IFPI) dan analisis dari Asia Tenggara, pendapatan industri rekaman di Vietnam masih menyumbang sebagian kecil dari total nilai pasar hiburan dan sangat bergantung pada platform transnasional seperti YouTube, TikTok, dan Spotify.
Hal penting lainnya adalah potensi "lintas batas" yang terbatas baik dalam musik maupun film. Banyak film meraih pendapatan box office domestik yang tinggi tetapi gagal menghasilkan pendapatan internasional yang signifikan, atau hanya dirilis dalam skala terbatas, terutama menargetkan diaspora Vietnam di luar negeri. Hal yang sama berlaku untuk musik; bahkan tur regional untuk artis Vietnam masih belum ada, dan pertunjukan di luar negeri, jika ada, terutama ditujukan untuk penonton Vietnam.
Kesenjangan ini menunjukkan bahwa pasar hiburan Vietnam masih jauh tertinggal dari pasar seperti Korea Selatan atau Thailand dalam hal membangun kapasitas untuk mengekspor produk hiburan.
Oleh karena itu, meskipun angka dan pencapaian domestik mencerminkan beberapa keberhasilan, hal tersebut tidak cukup untuk menciptakan sistem industri yang cukup kuat. Menurut definisi UNESCO, industri budaya tidak didefinisikan oleh "puncak" yang terisolasi; industri budaya sejati haruslah kemampuan untuk mengorganisir produksi, distribusi, dan konsumsi ke dalam rantai nilai yang dapat diulang dan diperluas dari waktu ke waktu. Dalam hal ini, Vietnam masih berada pada tahap awal.
Tidak ada satu pun "industri" tunggal di sektor kebudayaan.
Sebagian kebingungan muncul dari cara kita menyebut industri budaya sebagai "industri tunggal." Padahal, sebenarnya ini adalah struktur interdisipliner, dan industri kreatif dipahami sebagai rangkaian aktivitas mulai dari penciptaan dan produksi hingga distribusi produk berdasarkan kreativitas dan modal intelektual.
Dalam logika tersebut, bidang-bidang seperti film, musik, dan konten digital tidak beroperasi secara terpisah, tetapi terhubung dalam satu ekosistem nilai. Film tidak dapat dipisahkan dari media; musik tidak dapat dipisahkan dari platform digital; mode , pariwisata, dan konten digital beroperasi dalam logika nilai yang sama. Bahkan penerbitan, warisan budaya, dan permainan video pun serupa.
Model internasional jelas menunjukkan hal ini, tetapi dengan cara yang berbeda.
Di Amerika Serikat, Hollywood bukan hanya tentang produksi film; ini adalah sistem kekayaan intelektual global di mana sebuah karya dapat dieksploitasi di berbagai tempat seperti bioskop, platform digital, taman hiburan, dan barang konsumsi. Menurut Motion Picture Association, industri film dan televisi Amerika memberikan kontribusi lebih dari $279 miliar bagi perekonomian dan mendukung lebih dari 2,3 juta lapangan kerja.
Di Inggris, industri kreatif memberikan kontribusi lebih dari £120 miliar setiap tahunnya (menurut Departemen Kebudayaan, Media, dan Olahraga Inggris (DCMS)), tumbuh jauh lebih cepat daripada banyak sektor tradisional berkat klaster kreatif dan kebijakan yang mendukung.
Sementara itu, Korea Selatan telah mengembangkan gelombang Hallyu sebagai ekosistem yang sangat terintegrasi, di mana musik, televisi, mode, dan barang konsumsi beroperasi sebagai rantai nilai terpadu, menghasilkan ekspor senilai puluhan miliar dolar setiap tahunnya. Kekuatan lunak Korea Selatan saat ini terutama berasal dari industri budayanya. Dan model industri budaya Korea Selatan mencontohkan kemampuan untuk menghubungkan dan menyebarkan nilai-nilai.
Vietnam tidak kekurangan kreativitas, tetapi perlu memahaminya dengan benar.
Perbandingan internasional mengarah pada kesimpulan yang jelas: terlepas dari kesamaan dalam struktur operasional, tidak ada model yang dapat direplikasi dengan sempurna. Belajar dari praktik terbaik internasional sangat penting. Namun, meniru model, baik itu Hollywood, pusat kreatif Inggris, atau K-pop, seringkali menyebabkan ketidaksesuaian, di mana produk ditingkatkan tetapi ekosistem pendukungnya tidak ada sesuai dengan itu.
Dalam studi mereka tentang ekonomi kreatif, Richard Florida dan Charles Landry sama-sama menekankan bahwa setiap negara perlu membangun ekosistem berdasarkan sumber daya budaya dan kondisi kelembagaannya sendiri. Ekonomi kreatif hanya dapat mengubah potensinya menjadi nilai berkelanjutan ketika tiga elemen bertemu: infrastruktur kreatif, sumber daya manusia yang terampil, dan keterkaitan industri.
Di Vietnam, ketiga faktor ini sedang berkembang, tetapi belum cukup kuat, cukup saling terkait, atau cukup stabil untuk membentuk sistem yang lengkap. Dengan kata lain, Vietnam memiliki kapasitas kreatif tetapi kekurangan model yang jelas untuk mengubah energi tersebut menjadi nilai berkelanjutan.
Industri budaya tidak diukur dari momen-momen kesuksesan yang meledak-ledak. Sebaliknya, industri budaya diukur dari kemampuannya untuk berhasil mereplikasi kesuksesan tersebut. Sebuah film yang sukses dapat menghasilkan banyak proyek lanjutan; seorang seniman yang sukses dapat membentuk sebuah ekosistem; sebuah produk budaya dapat menyebar ke sektor pariwisata, mode, dan barang konsumsi.
Apa yang ditunjukkan Vietnam adalah sinyal-sinyal yang patut diperhatikan. Tetapi sinyal bukanlah sistem. Tanpa pembedaan yang jelas, kebijakan dan model budaya dapat dengan mudah dibangun berdasarkan faktor-faktor yang terukur seperti pendapatan, jumlah penonton, dan jumlah audiens individu, daripada penentu jangka panjang seperti struktur, koneksi, dan kemampuan untuk direproduksi.
Lalu, apa yang disebut "industri budaya" mungkin hanyalah ilusi, yang diciptakan oleh angka-angka yang tepat, tetapi dengan pemahaman yang tidak lengkap.
Le Quang Duc, M.Sc. - Penerima Beasiswa Chevening 2024-2025, M.Sc. di bidang Industri Budaya dan Kreatif, Universitas Sussex, Britania Raya
Sumber: https://tienphong.vn/hieu-dung-ve-cong-nghiep-van-hoa-post1852986.tpo
