
Sebuah ujian bagi teater tradisional
Selama bertahun-tahun, mendekatkan bentuk-bentuk seni tradisional kepada khalayak, terutama kaum muda, telah menjadi tugas yang menantang. Nilai Tuong, Cheo, dan Cai Luong terletak pada kedalaman estetika, teknik pertunjukan, dan ingatan budaya yang dibangun dari generasi ke generasi. Namun, agar nilai-nilai ini terus diakui, cara karya-karya ini dipresentasikan dan bagaimana karya-karya tersebut terhubung dengan penonton juga perlu mengalami perubahan yang sesuai.
Berdasarkan persyaratan tersebut, Pertunjukan Ha Hoi - Rahasia Dinasti Ajaib dapat dianggap sebagai eksperimen yang patut diperhatikan dengan menempatkan Tuong, Cheo, dan Cai Luong di panggung yang sama. Program ini merupakan kolaborasi antara Teater Tradisional Nasional Vietnam dan proyek Ha Hoi, menampilkan seniman profesional dan sekelompok anak muda kreatif yang tertarik pada seni tradisional. Model ini menunjukkan arah yang lebih luas: memperluas keterlibatan penonton sambil mempertahankan prinsip-prinsip profesional yang mendefinisikan setiap bentuk seni.
Tim tersebut tidak menggabungkan Tuong, Cheo, dan Cai Luong menjadi bentuk pertunjukan baru, melainkan menempatkan cuplikan-cuplikan tersebut dalam narasi umum untuk memungkinkan penonton mengalami berbagai nuansa artistik dalam ruang yang sama. Tuong mengesankan dengan konvensionalitasnya, semangat epiknya, dan gerakan-gerakannya yang kaya akan simbolisme. Cheo menghadirkan semangat rakyat yang humoris, mudah didekati, dan fleksibel pada gaya pertunjukan. Cai Luong, di sisi lain, cenderung pada kedalaman psikologis, lirik, dan kemampuan untuk mengarahkan emosi melalui lirik dan nyanyian. Ketika ditempatkan berdampingan, ketiga bentuk tersebut tidak kehilangan batas-batasnya yang berbeda; sebaliknya, mereka membantu penonton untuk lebih menghargai kekayaan teater nasional.
Cuplikan-cuplikan terpilih semuanya berpotensi membangkitkan karakteristik dari masing-masing bentuk seni. Dalam Cheo (opera tradisional Vietnam), "Sang Penyihir yang Takut Hantu" menciptakan suasana yang hidup dengan humor rakyat dan akting yang sengaja dilebih-lebihkan. Citra sang penyihir muncul melalui postur, gerak tubuh, dialog, dan improvisasi fleksibel para aktor. Di balik tawa itu terdapat semangat kritis Cheo yang familiar terhadap takhayul, mudah percaya, dan eksploitasi kepercayaan spiritual untuk keuntungan pribadi.
Dalam cuplikan dari drama Cai Luong "Ambisi Daji," penekanannya terletak pada kehidupan batin tokoh tersebut. Daji digambarkan sebagai sosok yang memikat dan angkuh, namun penuh dengan kontradiksi antara cinta, ambisi, dan keinginan akan kekuasaan. Melodi yang kaya akan emosi, dipadukan dengan akting psikologis, mencegah tokoh tersebut hanya menjadi figur teater yang biasa, melainkan mendorong refleksi tentang ketenaran, pilihan, dan harga yang harus dibayar ketika orang-orang dikuasai oleh ambisi.
Dalam opera Tuong, adegan On Dinh memenggal kepala Ta dengan jelas menunjukkan bobot teknik pertunjukan tradisional. Dengan latar belakang dentuman genderang perang, setiap gerakan fisik, langkah kaki, tatapan, dan cambukan diatur menurut sistem konvensi yang terstruktur dengan ketat. Daya tarik pertunjukan ini terletak bukan pada efek modern, tetapi pada keterampilan profesional para seniman, mulai dari ketepatan gerakan mereka hingga kemampuan mereka untuk menggambarkan semangat setia dan pantang menyerah dari para tokoh.
Selain cuplikan-cuplikan tersebut, program ini juga menampilkan karya instrumental "Chieu Ban Tau Ma" yang digubah oleh Seniman Berjasa Le Tran Vinh dan dibawakan oleh orkestra langsung Teater Tradisional Nasional Vietnam. Karya ini menggunakan unsur-unsur musik tradisional, menggabungkan ritme yang hidup dari karya-karya tradisional untuk membangkitkan rasa urgensi dan kepahlawanan. Orkestra langsung juga membantu penonton untuk lebih menghargai peran musik dalam seni pertunjukan rakyat, di mana drum, alat musik gesek, dan tepukan ritmis secara langsung berkontribusi dalam menciptakan suasana dan mengarahkan emosi.
Jangan mengaburkan batasan artistik.
Ketika Tuong, Cheo, dan Cai Luong ditampilkan bersama dalam satu program, muncul kekhawatiran tentang apakah batasan antara bentuk-bentuk seni ini akan menjadi kabur, terutama bagi penonton yang belum memiliki banyak kesempatan untuk menikmati seni tradisional. Dalam ruang pertunjukan bersama, tanpa batasan dan pemahaman profesional, memperkenalkan berbagai bentuk seni secara bersamaan dapat dengan mudah menjadi tidak beraturan, sehingga penonton hanya merasakan suasana umum tanpa mengenali karakteristik unik dari setiap bentuk seni.
Namun, penyelenggaraan Ha Hoi Show - Secrets of the Magical Dynasty tidak mengikuti pendekatan hibrida. Cuplikan-cuplikan tersebut mempertahankan struktur, bahasa panggung, musik, dan teknik pertunjukan yang khas. Program ini menciptakan ruang bersama bagi berbagai bentuk seni untuk hidup berdampingan, tetapi setiap karya tetap beroperasi dalam kerangka acuan estetiknya sendiri. Akibatnya, penonton dapat mengenali perbedaan antara sifat konvensional dan formulaik Tuong (opera klasik Vietnam), gaya humoris dan seperti rakyat dari Cheo (opera rakyat tradisional Vietnam), dan kedalaman liris dan psikologis Cai Luong (opera modern Vietnam). Menempatkan cuplikan-cuplikan tersebut berdampingan tidak mengaburkan batasan artistik; sebaliknya, hal itu menciptakan efek kontras dalam gaya, penceritaan, musik, dan akting.
Menurut Seniman Rakyat Le Tuan Cuong, Direktur Teater Tradisional Nasional Vietnam dan Direktur Artistik program tersebut, menyatukan Tuong, Cheo, dan Cai Luong di satu panggung bukan bertujuan untuk menghapus batasan antar bentuk seni, melainkan untuk memberi penonton lebih banyak kesempatan untuk mengenali nilai unik dari masing-masing jenis seni. Setiap bentuk seni memiliki sistem estetiknya sendiri, mulai dari pengembangan karakter, bahasa tubuh, musik hingga metode bercerita. Oleh karena itu, pemilihan cuplikan representatif sangat penting, membantu program menciptakan pengalaman menonton yang terpadu sambil tetap melestarikan esensi artistik dari setiap karya.
Seniman Rakyat Lê Tuấn Cường percaya bahwa bentuk-bentuk seni tradisional Vietnam telah melalui perjalanan perkembangan yang panjang, terkait erat dengan kehidupan spiritual banyak generasi dan menjadi bagian penting dari budaya nasional. Vitalitas Tuồng, Chèo, dan Cải Lương tidak hanya terletak pada nilai historisnya, tetapi juga pada kemampuannya untuk membangkitkan emosi, menyampaikan pelajaran moral, merefleksikan kondisi manusia, dan menciptakan model pertunjukan yang telah teruji oleh waktu. Dalam konteks industri hiburan yang semakin beragam, tantangannya bukanlah untuk berinovasi dengan segala cara, tetapi untuk menemukan cara untuk membawa nilai-nilai ini kepada penonton masa kini dengan cara yang lebih tepat.
Dari perspektif itu, model seperti Ha Hoi Show menunjukkan pendekatan eksperimental yang patut diperhatikan dalam memperluas aksesibilitas seni tradisional. Alih-alih mempertahankan metode presentasi yang sudah dikenal, program ini memilih format yang lebih fleksibel, menciptakan ritme naratif yang lebih intim, sambil tetap menghormati prinsip-prinsip profesional dari setiap bentuk seni. Inovasi di sini bukan berarti mengubah elemen inti, tetapi lebih kepada menemukan jalan baru agar nilai-nilai tradisional ini dapat dilihat, didengar, dan dirangkul dalam kehidupan kontemporer.
Sumber: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/lam-moi-nhung-khong-hoa-tan-239670.html










