Gambaran umum musik klasik selama 140 tahun.

Musik rock memiliki tangga lagu album terbaik sepanjang masa. Musik jazz juga memiliki tangga lagu album terbaik sepanjang masa. Mengapa musik klasik tidak bisa?

Wagner dan Beethoven memiliki dua rekaman musik klasik terbaik di dunia.

Baru-baru ini, majalah BBC Music mengundang para kritikus untuk memilih 50 rekaman musik klasik terbaik sepanjang masa. Meskipun disebut "sepanjang masa," sebenarnya itu hanya sekitar 140 tahun.

Meskipun musik klasik telah ada selama ratusan tahun, rekaman musik klasik pertama baru dibuat pada tahun 1888—sebuah lagu karya Handel berjudul *Israel in Egypt *.

Oleh karena itu, musik klasik, meskipun disebut klasik, sebenarnya merupakan bentuk pertunjukan yang sangat modern bagi penonton saat ini – lagipula, tidak seorang pun dari kita yang tahu persis bagaimana Chopin memainkan musiknya; kita hanya dapat mendengarnya melalui Maurizio Pollini atau Claudio Arrau.

Bagi mereka yang selalu bingung harus mulai dari mana ketika mempelajari sastra klasik?

Bagan BBC adalah peta musik yang ringkas, dengan "wilayah" yang sangat kaya: pegunungan simfoni, hutan opera, samudra konserto, aliran nokturne, sonata, etude...; dengan "tokoh-tokoh utama" musik klasik: Yehudi Mehunin, Martha Argerich, Yevgeny Maravinsky, Glenn Gould, Maria Callas...

Dan tidak seperti genre arus utama di mana politik, ras, dan gender seringkali digunakan untuk mempertanyakan selera musik para kritikus, konservatisme musik klasik—sebuah genre yang pada dasarnya didominasi oleh orang kulit putih dan maskulin—terkadang bisa menjadi hal yang baik dalam hal pemeringkatan: satu-satunya kriteria pemeringkatan yang sebenarnya adalah musik itu sendiri, tidak terpengaruh oleh sentimen "woke", dan tidak ada yang mendapatkan poin tambahan karena mewakili kelompok yang terpinggirkan.

Semua pilihan tampak jelas. Dua posisi teratas ditempati oleh rekaman dari Orkestra Simfoni Wina, yang menampilkan opera Wagner *The Ring of the Nibelung* dan Simfoni No. 5 dan No. 7 karya Beethoven.

Dengan opera Wagner, kepala perusahaan rekaman Decca pada saat itu bertekad untuk merekam pertunjukan tersebut sebagai drama suara, menciptakan panggung tak terlihat dalam pikiran para pendengar, dan hanya melalui musik, mereka dapat membayangkan adegan-adegan agung, setiap bingkai dari kisah epik tentang sebuah cincin yang merusak manusia dan dewa, yang menyebabkan kejatuhan para dewa.

Adapun dua simfoni klasik Beethoven—dua karya yang juga memiliki begitu banyak rekaman hebat: versi yang sarat emosi oleh konduktor Leonard Bernstein, versi elegan oleh konduktor Claudio Abbado, dan versi menakjubkan oleh konduktor Herbert von Karajan—para kritikus telah memilih versi di bawah arahan konduktor Austria, Carlos Kleiber.

Selama hidupnya, Kleiber jarang melakukan rekaman. Meskipun merupakan salah satu konduktor terhebat abad ke-20, ia selalu menghindari sorotan publik, sering membatalkan acara sebelum pertunjukan dan tidak mampu "membayangkan penonton duduk di rumah dengan partitur di tangan... memperhatikan setiap kesalahan."

Rekaman simfoni Beethoven adalah salah satu dari sedikit hal yang Kleiber tinggalkan untuk mereka yang lahir kemudian atau mereka yang berada di alam baka; siapa tahu apakah ada yang dapat menemukan kesalahan di dalamnya, tetapi tentu saja, mendengarkannya seperti menyaksikan seorang jenius dari era yang telah berlalu.

Dan mungkin tidak ada yang akan membantah bahwa tangga lagu tersebut menempatkan rekaman Glenn Gould yang memainkan Golden Variations karya Bach pada tahun 1955, atau opera Tosca karya Puccini dengan Maria Callas di puncak kariernya sebagai pemeran utama, Tosca yang penuh gairah, berani, namun penuh konflik dan tragis, di peringkat yang tinggi.

Semua ini adalah rekaman yang telah membentuk kembali karya-karya aslinya, meskipun karya-karya tersebut telah ada selama berabad-abad.

Sebagai contoh, permainan piano Glenn Gould menciptakan versi Golden Variations yang cepat, jernih, dan tajam, menghilangkan semua efek pedal yang berlarut-larut untuk menciptakan suara modern, tepat, dan matematis yang mengejutkan seluruh dunia piano.

Gould, yang saat itu baru berusia 22 tahun, mengubah musik Bach, yang sering dianggap terlalu akademis dan biasanya hanya dimainkan dengan hapischord, menjadi sesuatu yang bersemangat dan energik.

Tentu saja, selain pilihan-pilihan yang sudah jelas itu, mungkin orang-orang juga akan bertanya: mengapa memilih Nocturne dan Arrau daripada Rubinstein, atau bahkan, mengapa tidak ada album dari Rubinstein...?

Tidak apa-apa, tidak ada peringkat akhir, seni bukanlah pertandingan gulat untuk melihat siapa yang menang dan siapa yang kalah. Pada akhirnya, ini hanyalah cetak biru, membantu kita melangkah ke dalamnya dan kemudian menggambar peta kita sendiri.

Baca selengkapnya Kembali ke halaman utama

HIEN TRANG

Sumber: https://tuoitre.vn/luoc-do-nhac-co-dien-140-nam-2025042009221865.htm