Seni dipaksa untuk menyesuaikan diri dengan algoritma.

TP - Banyak seniman muda terjebak di antara dua tekanan: mereka ingin menarik audiens baru sekaligus menciptakan konten yang sesuai dengan algoritma. Seorang aktor opera tradisional (cheo) di Hanoi mengatakan bahwa klip di balik layar tentang rias wajah atau nyanyian yang menyenangkan sering kali mendapatkan lebih banyak penayangan daripada klip pertunjukan yang serius.

Bentuk-bentuk teater tradisional Vietnam seperti Cheo, Tuong, dan Cai Luong telah berjuang selama bertahun-tahun menghadapi tantangan penonton yang semakin menua. Namun, dalam dua tahun terakhir, banyak seniman dan teater mulai lebih sering muncul di TikTok, YouTube Shorts, dan Facebook Reels. Klip Cheo pendek yang hanya berdurasi beberapa puluh detik, video di balik layar, riasan artis, dan bahkan gabungan dengan musik rap dan elektronik terus bermunculan. Hal ini membantu mendekatkan teater tradisional kepada kaum muda, sekaligus memaksa bentuk-bentuk seni berusia berabad-abad ini untuk beradaptasi dengan budaya yang serba cepat dan penuh dengan aktivitas scrolling.

Bentuk-bentuk teater tradisional Vietnam seperti Chèo, Tuồng, dan Hát Văn ditampilkan di “Halaman Untuk Anda”.

Bentuk-bentuk teater tradisional Vietnam seperti Chèo, Tuồng, Cải Lương, dan Hát Văn semakin sering muncul di "Halaman Untuk Anda," bagian rekomendasi video yang dipersonalisasi di TikTok. Ini adalah halaman pertama yang muncul saat pengguna membuka aplikasi, yang secara otomatis disarankan oleh algoritma. Beberapa pihak yang optimis percaya bahwa dengan masuknya bentuk-bentuk seni tradisional ke dalam rekomendasi video TikTok, bentuk-bentuk seni tersebut mulai menembus ruang hiburan yang sudah familiar bagi kaum muda.

Ini dipandang sebagai langkah untuk menyelamatkan situasi, karena pada kenyataannya, jumlah penonton langsung untuk teater tradisional semakin berkurang dan tidak ada generasi penerus. Banyak teater mulai meningkatkan kehadiran mereka di platform digital. Teater Cheo Vietnam memelihara video cuplikan, siaran langsung festival, dan klip di balik layar di YouTube. Beberapa klip Cheo dan Hat Van (nyanyian rakyat tradisional Vietnam) baru-baru ini mencapai tingkat keterlibatan yang cukup tinggi berkat pengeditan modern, tempo cepat, dan visual yang dekat dengan bahasa video pendek.

Proyek "Hello Vietnam" , yang mengeksplorasi opera tradisional Vietnam (chèo) melalui bahasa visual yang muda, telah menciptakan dampak signifikan di media sosial. Tim tersebut mengakui bahwa mereka mempelajari teknik promosi budaya dari Korea Selatan, Jepang, dan Tiongkok untuk menarik perhatian Generasi Z terhadap warisan Vietnam.

Peneliti budaya Nguyen Khoa (Institut Penelitian, Pelestarian, dan Promosi Budaya Nasional) berpendapat bahwa seni tradisional tidak punya pilihan selain beralih ke platform digital. "Generasi muda hidup di lingkungan digital. Jika seni tradisional tidak muncul di sana, hampir pasti akan kehilangan kesempatan untuk menjangkau generasi baru," katanya.

Menurut Bapak Khoa, TikTok atau YouTube Shorts dapat berfungsi sebagai pintu gerbang pertama, membangkitkan rasa ingin tahu di kalangan penonton muda sebelum mereka mencari panggung yang sebenarnya. Isu yang lebih penting terletak pada pelestarian semangat inti seni tradisional di lingkungan baru ini.

Dampak dari video musik "Bac Bling" menunjukkan bahwa materi folk benar-benar dapat menjadi produk arus utama jika disampaikan dalam bahasa modern. Video musik Hoa Minzy mencapai 100 juta penayangan dalam waktu kurang dari sebulan dan mencapai 200 juta penayangan hanya dalam 81 hari, tercepat dalam sejarah Vpop hingga saat ini.

Program "Saudara yang Mengatasi Seribu Rintangan" juga memicu diskusi signifikan dengan memodernisasi banyak pertunjukan tradisional seperti "Trong Com" dan "Dao Lieu," menggabungkannya dengan musik elektronik, desain panggung modern, dan pertunjukan yang kaya visual. Banyak klip dari program tersebut dengan cepat menyebar di TikTok dan Facebook Reels, menarik jutaan penonton dan puluhan ribu video yang menggunakan kembali audionya. Mayoritas penonton yang menjadi penentu tren tersebut adalah kaum muda, dengan sedikit paparan terhadap musik rakyat atau opera tradisional Vietnam dalam kehidupan sehari-hari mereka.

Menyusul fenomena ini, konten yang berkaitan dengan nyanyian rakyat Quan Ho, nyanyian rakyat Hat Van, dan alat musik tradisional mulai lebih sering muncul di TikTok. Sebagian anak muda kini memandang budaya tradisional sebagai materi "keren" yang dapat digunakan dalam video, mode, atau musik . Ini merupakan perubahan yang signifikan dibandingkan dengan beberapa tahun yang lalu, ketika Cheo, Tuong, dan Cai Luong terutama dikaitkan dengan praktik sekolah yang ketinggalan zaman dan wajib.

TikTok tidak bisa menggantikan pengalaman tampil di panggung.

Di balik kisah viral tersebut, media sosial juga menempatkan teater tradisional dalam posisi paradoks, karena harus beroperasi mengikuti ritme TikTok, yang berarti mempercepat dan menarik perhatian jangka pendek. Sementara itu, bentuk teater tradisional Vietnam seperti Chèo, Tuồng, dan Cải Lương didasarkan pada tempo lambat, lapisan psikologis, dan akumulasi emosi. Sebuah pertunjukan dapat berlangsung selama beberapa jam, sedangkan video pendek hanya berlangsung beberapa puluh detik.

Kritikus teater Nguyen Thi Minh Thai percaya bahwa hal ini memberikan tekanan yang sangat besar pada seni tradisional. "Jika sebuah karya dipotong menjadi beberapa bagian hanya untuk menarik perhatian, penonton akan lebih mengingat bagian-bagian yang lucu atau mengejutkan daripada nilai keseluruhan pertunjukan," ujarnya.

Menurut Ibu Thai, TikTok dapat berguna untuk promosi, tetapi tidak dapat menggantikan pengalaman tampil di atas panggung. Bentuk teater tradisional Vietnam seperti Cheo, Tuong, dan Cai Luong membutuhkan waktu untuk membangun emosi, sesuatu yang sangat sulit dipertahankan dalam lingkungan konsumsi video pendek saat ini.

Kesuksesan "Trong Com" (Gendang Beras) menunjukkan bahwa materi rakyat benar-benar dapat menjadi produk pasar massal jika mampu menyentuh selera yang tepat dari penonton modern.

Pertunjukan panggung tradisional semakin banyak muncul di TikTok dan Facebook dalam bentuk yang disederhanakan.

Seorang aktris opera tradisional Vietnam (chèo) di Hanoi mengatakan bahwa klip di balik layar tentang proses rias wajah atau nyanyian yang riang sering kali mendapatkan lebih banyak penonton daripada klip pertunjukan yang serius. Hal ini memudahkan para seniman untuk terjebak dalam siklus terus-menerus membuat konten untuk mempertahankan keterlibatan penonton. "Kadang-kadang saya merasa lebih seperti seorang TikToker daripada seorang aktris panggung," katanya.

Fenomena ini sebenarnya terjadi di seluruh budaya populer. Banyak lagu menjadi "hits" berkat cuplikan viral di TikTok sebelum dirilis sepenuhnya. Ini mengubah cara orang memproduksi produk budaya. Banyak konten sekarang dirancang dengan kriteria "klip yang diedit dengan indah," mudah di-remix, dan mudah disebarkan, daripada memprioritaskan struktur yang lengkap. Hal ini secara signifikan meningkatkan interaksi, tetapi pada saat yang sama, hal itu membuat banyak artis veteran khawatir tentang risiko "kehilangan esensi mereka."

Namun, dari perspektif lain, media sosial juga mencapai sesuatu yang gagal dilakukan teater tradisional selama bertahun-tahun: menarik perhatian kaum muda. Pertanyaan yang tersisa adalah apakah jumlah penonton daring akan diterjemahkan menjadi penjualan tiket.

Aktris Thanh Huyen (Teater Hanoi Cheo) mengatakan bahwa banyak video memiliki jutaan penonton, tetapi pertunjukan langsung masih menarik sedikit pengunjung. Banyak pertunjukan tradisional sangat bergantung pada wisatawan, mahasiswa, atau pertunjukan yang dipesan. Ini berarti kesenjangan antara interaksi daring dan kebiasaan membayar untuk seni masih sangat besar.

"Sebagian penonton muda mungkin menikmati beberapa baris opera tradisional Vietnam di TikTok, tetapi mereka belum tentu bersedia duduk berjam-jam menonton seluruh pertunjukan. Di era Netflix, konser, dan jutaan video pendek gratis yang bersaing untuk setiap menit perhatian, teater tradisional harus beradaptasi dengan kecepatan yang belum pernah terjadi sebelumnya," ujar peneliti Nguyen Khoa.

Bapak Khoa juga berpendapat bahwa masalah dengan bentuk-bentuk teater tradisional Vietnam seperti Cheo, Tuong, dan Cai Luong saat ini bukan terletak pada bentuk seni itu sendiri, tetapi pada kesenjangan aksesibilitasnya bagi penonton yang lebih muda. Bentuk-bentuk seni tradisional perlu berinovasi dalam metode penyampaiannya agar dapat bertahan di kehidupan modern, tetapi sama sekali tidak boleh kehilangan bahasa pertunjukan intinya. Unsur-unsur seperti melodi, tarian, ritme, dan konvensi teater harus dilestarikan sebagai jiwa dari warisan tersebut.

“Yang perlu diubah adalah cara bercerita dan promosinya. Sebuah pertunjukan dapat dipentaskan dengan tempo yang lebih ringkas, pencahayaan dan desain panggung yang lebih modern, serta mengeksplorasi tema-tema yang beresonansi dengan kaum muda. Selain itu, membawa seni tradisional ke platform digital, menyelenggarakan seminar atau lokakarya pengalaman akan membantu penonton muda memahami bahwa bentuk-bentuk teater tradisional Vietnam seperti Cheo, Tuong, dan Cai Luong bukanlah sesuatu yang asing atau ketinggalan zaman. Jika didekati dengan benar, kaum muda akan menyadari bahwa ini bukan hanya bentuk hiburan, tetapi juga mewakili kedalaman budaya dan jiwa Vietnam,” komentar Bapak Khoa.

Efek online tidak bertahan lama.

Bapak Dam Quang Minh, perwakilan dari Dong Kinh Ancient Music, menceritakan bahwa ada suatu masa ketika grup tersebut secara tak terduga mendapatkan perhatian yang signifikan di media sosial setelah beberapa video mereka menyanyikan lagu-lagu rakyat tradisional seperti "xam," "ca tru," dan musik klasik lainnya menjadi viral di TikTok dan Facebook. Banyak klip yang mendapatkan ratusan ribu penayangan, dan komentar dipenuhi dengan ungkapan seperti "Ini pertama kalinya saya melihat musik tradisional seindah ini," dan "Vietnam masih memiliki begitu banyak hal yang menakjubkan." Namun, efek daring tersebut tidak bertahan lama di kehidupan nyata.

“Ada video yang cepat viral, telepon terus berdering dengan panggilan dari pers dan pembuat konten yang ingin berkolaborasi, tetapi penonton di pertunjukan tersebut masih hanya beberapa lusin orang. Sebagian besar penonton daring mendekati seni tradisional sebagai pengalaman baru. Mereka bersedia berhenti sejenak selama beberapa puluh detik untuk menonton lagu rakyat atau segmen nyanyian kuil, tetapi meluangkan waktu untuk menghadiri pertunjukan sebenarnya adalah cerita yang berbeda,” kata Bapak Minh.

Menurut Bapak Minh, banyak pertunjukan grup tersebut masih bergantung pada wisatawan asing, penonton tetap, atau mereka yang benar-benar tertarik pada budaya tradisional. Meskipun jumlah penonton muda telah meningkat, hal itu belum cukup untuk menciptakan perubahan signifikan dalam pendapatan atau penjualan tiket.

Sumber: https://tienphong.vn/nghe-thuat-bi-ep-theo-thuat-toan-post1845502.tpo