Mimpi-mimpi di sana

Lampu padam, membuat teater menjadi gelap gulita. Tiba-tiba, terdengar suara gemerisik dari roda-roda sepeda yang diparkir di balkon di kedua sisi auditorium...

Dengan mata yang fokus serta tangan dan kaki yang terampil, para seniman memanipulasi sistem kabel yang rumit yang terhubung ke kendaraan, melepaskan potongan tangram yang berkilauan ke atas panggung, membawa penonton dalam perjalanan bak mimpi…

“Silakan berkunjung! Saya yakin Anda akan menyukainya, dan Anda akan menyukai para seniman muda di sini…” – Nguyen Hoai Thu, Direktur Jenderal Vega Entertainment International Joint Stock Company (operator That Theater), menjawab ketika saya meminta informasi lebih lanjut tentang teater tersebut.

Jangan mengulanginya.

Sebagai landmark budaya dan seni terbaru di Nha Trang, Teater ini juga menjadi rumah bagi kehidupan artistik yang khas dengan para seniman muda yang terus-menerus mengejar impian mereka untuk melestarikan dan menginovasi nilai-nilai budaya lokal. Area ruang bawah tanah dibagi menjadi banyak ruangan fungsional dan memiliki sentuhan pribadi yang kuat dengan properti dan boneka yang didekorasi dan disusun di sepanjang koridor.

Tempat ini berfungsi sebagai tempat pelatihan khusus dan bengkel pembuatan properti, serta ruang bersama. “Teater ini terasa seperti ‘rumah’ sejati bagi para seniman, menciptakan ruang yang erat di mana setiap individu dapat dibina, dikembangkan, dan merasa terhubung dalam jangka panjang. Kami tidak menganggapnya sebagai pekerjaan, melainkan sebagai permainan; kami bisa menghabiskan sepanjang hari di sini tanpa merasa bosan karena kami berkreasi bersama, dan setiap hari selalu ada hal baru,” ujar penari Van Thi Ngoc Huyen.

Mungkin hanya sedikit teater yang memiliki jadwal latihan harian untuk para pemainnya, meskipun drama tersebut telah dipentaskan secara rutin selama dua tahun. Jadwal para seniman dimulai di pagi hari dengan pemanasan dan latihan di ruang bawah tanah. Pada siang hari, mereka melatih seluruh program di atas panggung; menyempurnakan, meneliti, dan menambahkan detail baru untuk pertunjukan resmi di malam hari. Mereka ingin drama mereka selalu "hidup" sehingga mereka sendiri dapat hidup dengan gairah mereka. Mereka tidak mengulanginya. Oleh karena itu, penonton yang menonton hari ini mungkin akan kembali setelah beberapa waktu dan menemukan drama tersebut sangat berbeda, meskipun naskahnya tetap sama.

Para pemain dan kru "Puppet Show" berpose untuk foto ken纪念 bersama penonton setelah pertunjukan. (Foto: MY HA)

Menjelaskan hal ini, Ibu Nguyen Hoai Thu mengatakan: “Elemen kunci yang diinvestasikan untuk mempertahankan vitalitas kreatif pertunjukan adalah pertunjukan langsungnya. Seniman dan penonton berinteraksi secara langsung dan di tempat yang nyata. Kisah-kisah yang diceritakan dalam pertunjukan tersebut disaring oleh para aktor sendiri dari budaya dan kehidupan mereka, sehingga kisah-kisah tersebut terus berubah.” Sebagian besar seniman di teater tersebut masih muda, berusia di bawah 40 tahun.

Meskipun teater ini dibangun dengan tujuan yang jelas untuk menyediakan panggung yang optimal bagi pertunjukan wayang, para pemainnya tetap menjadi misteri yang menarik. Bersama dengan beberapa seniman yang terlatih di sekolah seni profesional, mayoritas berasal dari kelompok etnis asli seperti Cham, Ra Glai, Ede, dan Co Ho. Hal ini memberikan teater tersebut karakter yang unik, tetapi juga menghadirkan banyak tantangan. Kesulitan utama pertama adalah transmisi dan pelatihan teknik pertunjukan khusus, seperti teknik mengendalikan sepeda yang terhubung dengan wayang tangram – sebuah bentuk pertunjukan wayang yang unik yang membutuhkan koordinasi yang sempurna antara kekuatan fisik, emosi, dan kreativitas.

Teknik ini hampir unik bagi Teater Wayang Impian, sehingga tidak dapat dipelajari dari model yang sudah ada; dibutuhkan pelatihan yang sistematis dan berkelanjutan. “Namun, keunggulan terbesarnya adalah semangat belajar yang kuat dan kemampuan beradaptasi para aktor muda. Meskipun tidak dilatih secara formal sejak awal, ketahanan, fleksibilitas, dan keterampilan bahasa tubuh yang baik dari budaya tradisional mereka sangat berharga. Kepolosan, kesederhanaan, dan kekuatan batin mereka berkontribusi pada semangat unik dan energi yang dinamis dari Teater Wayang Impian,” kata Ibu Ngo Thanh Phuong, Direktur Artistik teater tersebut.

Seniman wayang Ho Minh Tri berasal dari provinsi Khanh Hoa dan belajar di Teater Wayang Air Thang Long di Hanoi. Ketika memutuskan untuk kembali ke kampung halamannya untuk berkontribusi, Tri tertarik dengan arahan kreatif dan pendekatan artistik teater tersebut. “Saya harus membiasakan diri dengan cara berpikir baru, cara berekspresi baru, dan bahkan mengevaluasi kembali kemampuan saya sendiri. Namun, justru tantangan inilah yang saya sukai, karena setiap pertunjukan adalah perjalanan penemuan , bukan hanya tentang seni tetapi juga tentang batasan diri saya sendiri. Saya belajar untuk lebih berpikiran terbuka, berani bereksperimen, dan melepaskan diri dari jalan yang sudah biasa,” ujar Tri.

Mimpi ajaib

Dengan memasukkan "napas" modern ke dalam nilai-nilai warisan budaya lokal tradisional, dan melepaskan diri dari pola-pola yang sudah mengakar, begitulah cara pementasan "Pòi Mơ" (Wayang Impian) memikat penonton. Ide untuk pementasan ini berasal dari sutradara Nguyen Nhat Ly, seorang ahli yang telah berpartisipasi dalam pementasan banyak pertunjukan seni unik tentang budaya Vietnam. Dengan "Pòi Mơ," tim menciptakan transisi yang berkelanjutan dan halus antara berbagai bahasa pertunjukan. Pementasan ini tidak terpaku pada satu bentuk wayang, melainkan interaksi fleksibel antara wayang air, wayang tali, wayang kartun, wayang kulit, wayang tangram, tari kontemporer, dan banyak lagi.

Kombinasi ini tidak hanya memperkaya bahasa ekspresif tetapi juga membuka berbagai lapisan emosi. Salah satu faktor penentu dalam mencapai efek artistik yang diinginkan adalah panggung Teater yang dirancang secara unik, menampilkan berbagai ruang: air, udara, darat, dan layar proyeksi. “Perubahan konstan dalam bahasa pertunjukan sangat penting untuk menyesuaikan ritme emosional, konten abstrak, dan sifat drama yang selalu berkembang. Kebebasan persepsi inilah yang dituju oleh 'Dream Puppetry' – seperti mimpi terbuka, penuh warna dan emosi, memungkinkan setiap orang untuk merenung dan terhubung dengan cara mereka sendiri,” tegas Ibu Ngo Thanh Phuong.

Menyaksikan "Dream Puppetry," penonton merasa terbawa ke dalam mimpi-mimpi magis, dengan warna-warna yang jernih dan musik yang terkadang merdu dan lembut, dan di lain waktu cepat dan bersemangat. Pertunjukan ini sepenuhnya tanpa kata-kata; para seniman memanfaatkan secara optimal alat musik tradisional dan unsur-unsur budaya. Dari lagu-lagu rakyat Co Ho yang indah dan mengharukan yang bergema dari pegunungan; suara goong, klong-put, dan gong yang misterius dan mendalam; suara zither yang jernih dan beresonansi; suara alam dan hewan; kostum brokat; properti khas Vietnam… semuanya murni namun memikat, mengekspresikan semangat unik dan vitalitas yang kuat.

“Ini benar-benar pertunjukan yang unik. Saya belum pernah melihat yang seperti ini. Kami sangat terkesan dengan koordinasi yang sempurna dari seluruh kelompok. Meskipun kami tahu itu adalah pertunjukan wayang, suasana pertunjukan benar-benar membuat kami terhanyut, seolah-olah kami dibawa ke dimensi yang sama sekali berbeda,” kata Cathrine Mozz, seorang turis asing. Dengan "Dream Puppetry," setiap seniman didorong oleh tim untuk memasukkan detail budaya dari kelompok etnis mereka sendiri ke dalam pertunjukan. Sebagai seorang wanita etnis Cham, Van Thi Ngoc Huyen memberikan penampilan solo yang mengesankan dengan tarian yang menggabungkan wayang bambu berbentuk ular di bawah air, yang terinspirasi oleh legenda dewa ular Naga.

"Perasaan melihat budaya nasional saya ditampilkan di panggung besar dan diterima oleh penonton sungguh membanggakan dan mengharukan. Ini bukan hanya kegembiraan pribadi, tetapi juga motivasi bagi saya untuk terus melestarikan, mengembangkan, dan menampilkan nilai-nilai budaya tradisional dengan cara yang lebih dinamis dan kontemporer," ujar Huyen.

Wakil Direktur Departemen Kebudayaan, Olahraga , dan Pariwisata Provinsi Khanh Hoa, Le Van Hoa, menegaskan: “Sangat terpuji dan menggembirakan melihat pendekatan artistik modern seperti ini yang tetap memanfaatkan dan mempromosikan budaya lokal secara maksimal. Ini juga merupakan tindakan praktis yang sejalan dengan semangat Resolusi 34-NQ/TU tanggal 22 Desember 2023, dari Komite Partai Provinsi tentang mempromosikan nilai-nilai warisan budaya yang terkait dengan pengembangan pariwisata berkelanjutan di Provinsi Khanh Hoa hingga tahun 2025, dengan visi hingga tahun 2030.”

DINH VU PHUONG

Sumber: https://nhandan.vn/nhung-giac-mo-o-do-post888518.html