Museum Memori
Di wilayah paling utara Vietnam, setiap kelompok etnis memiliki suara unik untuk menceritakan kisah asal-usul mereka dan melestarikan ingatan komunitas dari generasi ke generasi. Bagi suku Hmong, suara itu adalah seruling Hmong. Legenda mengatakan bahwa, karena kesedihan kehilangan orang tua mereka, enam putra menangis tanpa henti siang dan malam hingga suara mereka hilang. Dalam kelelahan mereka, mereka menggunakan seruling mereka untuk terus memainkan musik ratapan untuk orang tua mereka yang telah meninggal. Tergerak oleh pengabdian mereka kepada orang tua, para dewa muncul dalam mimpi, memerintahkan mereka untuk menggabungkan keenam seruling menjadi satu alat musik, melambangkan persatuan dan solidaritas keenam bersaudara tersebut.
![]() |
| Ibu Vi Thi Suu, dari lingkungan My Lam, mengajarkan seni memainkan gendang Sanh kepada generasi muda, berkontribusi pada pelestarian dan pewarisan warisan budaya Cao Lan. |
Dari legenda itulah, seruling Hmong lahir, menjadi "bahasa" budaya unik yang terkait erat dengan siklus kehidupan masyarakat Hmong. Pengrajin Sung Nhia Su, dari desa Doan Ket, komune Sa Phin, berbagi: "Masyarakat Hmong mendengar suara seruling sejak masih bayi, berteman di pasar, dan bahkan menutup mata saat meninggal dengan suara seruling yang membimbing mereka." Nilai-nilai sakral yang unik dan vitalitas yang abadi inilah yang telah mengangkat seni seruling Hmong ke status Warisan Budaya Takbenda Nasional.
Dalam corak budaya yang berbeda, masyarakat Cao Lan, dari generasi ke generasi, telah melestarikan gendang Sành – alat musik unik yang mewujudkan esensi Ibu Pertiwi. Tidak seperti gendang kayu biasa, gendang Sành dibuat dengan teliti dari satu blok tanah liat yang dibakar, menyempit di tengah, dan dimainkan dengan palu bambu melengkung atau dengan tangan, menciptakan suara yang dalam dan megah. Perbedaan inilah yang memberikan daya tarik unik pada alat musik ini, menjadikannya ciri khas budaya masyarakat Cao Lan di antara kekayaan musik rakyat Vietnam. Ibu Vi Thi Suu, dari lingkungan My Lam, mengatakan: “Gendang Sành awalnya merupakan tempat tinggal roh, memegang posisi khusus yang merupakan ruang sakral ritual berdoa untuk panen dan hujan yang baik. Suara gendang tidak berdiri sendiri tetapi membimbing lagu-lagu Sành, berharmoni dengan gong, simbal, dan tarian tradisional, secara jelas menciptakan kembali kehidupan kerja dan kepercayaan masyarakat.”
Meskipun harmonika mulut Hmong terdengar megah dan gendang tanah liat terdengar khidmat, kecapi Tinh milik suku Tay memiliki keindahan yang sederhana namun mendalam. Alat musik sederhana ini, dengan kotak resonansi yang terbuat dari setengah labu kering, leher kayu yang ramping, dan senar sutra yang lentur, menghasilkan suara yang jernih dan merdu seperti aliran sungai di pegunungan, dan suara yang hangat dan menenangkan seperti perapian di rumah panggung pada malam musim dingin. Namun, kecapi Tinh benar-benar mencapai puncaknya ketika diiringi oleh nyanyian Then. Jika Then menceritakan kisah asal usul, aspirasi hidup, dan cinta terhadap tanah air, maka suara kecapi Tinh adalah benang emosional yang membimbing kisah tersebut. Perpaduan harmonis antara lirik dan musik menciptakan ruang pertunjukan yang unik, berkontribusi pada pengakuan "Praktik Then dari Suku Tay, Nung, dan Thai di Vietnam," termasuk Tuyen Quang , sebagai Warisan Budaya Takbenda Representatif Kemanusiaan UNESCO.
Menurut Kamerad Nguyen Trung Ngoc, Direktur Departemen Kebudayaan, Olahraga dan Pariwisata: Seruling Mong, gendang tanah liat, kecapi Tinh, dan banyak alat musik tradisional lainnya, meskipun berbeda dalam suara dan bentuk, semuanya memiliki misi yang sama: untuk melestarikan sejarah, kepercayaan, pengetahuan rakyat, dan esensi budaya dari setiap kelompok etnis.
Menyatu dengan kehidupan kontemporer
Ketika komunitas terus menjaga api semangat tetap menyala, generasi muda akan mengikuti jejak mereka, dan teknologi menjadi perpanjangan dari budaya, alat musik tradisional tidak lagi hanya hadir dalam kenangan atau festival, tetapi semakin terintegrasi ke dalam kehidupan kontemporer sambil tetap mempertahankan esensi nasionalnya.
![]() |
| Seni memainkan seruling Hmong – warisan budaya tak benda nasional, yang mewujudkan identitas budaya masyarakat Hmong. |
Di banyak desa, banyak pengrajin diam-diam melestarikan warisan budaya. Pengrajin Thò Chứ Dia (komune Khâu Vai) telah mendedikasikan dirinya untuk khèn (sejenis seruling bambu) selama hampir setengah abad. Menghadapi risiko semakin banyaknya kaum muda yang meninggalkan alat musik tradisional ini, ia membuka kelas gratis, langsung mengajar ratusan siswa. Dari anak-anak yang tidak tahu cara memainkan khèn, banyak yang kini telah menjadi tokoh kunci dalam bidang seni. Sementara itu, di komune Phú Lương, pengrajin Sầm Văn Đạo tidak hanya mengajar dan mempraktikkan seni rakyat Cao Lan, tetapi ia juga merupakan salah satu dari sedikit pengrajin yang saat ini memiliki teknik pembuatan gendang Sành kuno. Hampir 50 gendang yang telah ia buat telah menjadi jembatan yang menyebarkan esensi budaya Cao Lan, membawa suara warisan ini kepada publik baik di dalam maupun luar negeri melalui kegiatan budaya, pariwisata, dan pertukaran internasional.
Berbekal fondasi yang telah diletakkan dengan susah payah oleh generasi sebelumnya, generasi muda saat ini menulis babak baru untuk alat musik tradisional Vietnam. Tumbuh besar dikelilingi oleh suara seruling Hmong di Dataran Tinggi Batu Dong Van, Ly Mi Cuong, seorang mahasiswa di Akademi Musik Nasional Vietnam, telah membawa musik tradisional ke panggung internasional dengan memenangkan hadiah pertama dalam kompetisi Pencarian Bakat Musik Muda di Akademi Musik Zhejiang (China) dan hadiah pertama dalam kategori Alat Musik Tradisional di Kompetisi Musik Internasional China-Singapura 2024. Tidak berhenti di situ, Cuong juga membentuk band folk kontemporer, memadukan seruling Hmong dengan musik elektronik dan modern, menciptakan melodi yang segar dan menarik bagi kaum muda sambil tetap melestarikan esensi dan identitas budaya kelompok etnis tersebut.
Di arah yang berbeda, seniman Xuan Huu dari komune Bac Quang telah memilih ruang digital untuk menyebarkan nilai-nilai budaya tradisional. Setelah mendedikasikan lebih dari 15 tahun untuk mengajar menyanyi Then dan memainkan Tinh, ia telah membangun saluran "Xuan Huu Dan Tinh" di YouTube dan TikTok, menarik lebih dari 70.000 pengikut. Melalui video sederhana yang menangkap suara alat musik Tinh, lirik Then, dan pemandangan pegunungan dan hutan, warisan tersebut diceritakan dengan cara yang lebih mudah diakses, hidup, dan menarik bagi penonton muda.
Jika ruang digital memperluas jangkauan warisan budaya, maka sekolah adalah tempat yang tepat untuk membina generasi penerus. Pada tahun ajaran 2025-2026, provinsi ini akan memiliki 1.053 sekolah dengan 81,56% siswanya berasal dari kelompok etnis minoritas. Dengan berlandaskan kekayaan budaya ini, sektor pendidikan telah mempromosikan model "Sekolah Terhubung dengan Warisan Budaya", yang menggabungkan lagu-lagu rakyat, tarian rakyat, dan musik rakyat ke dalam pengajaran dan kegiatan ekstrakurikuler; serta mengundang para perajin untuk secara langsung mengajarkan keterampilan pertunjukan, membantu siswa memahami dan lebih bangga akan budaya etnis mereka.
Dari desa hingga sekolah, dari panggung hingga ruang digital, alat musik tradisional semakin banyak digunakan dalam kehidupan kontemporer. Acara seperti Festival Seruling Mong di Dong Van atau produk wisata pengalaman yang terkait dengan Then, kecapi Tinh, dan gendang Sanh secara bertahap mengubah warisan budaya menjadi sumber daya untuk pembangunan ekonomi dan pariwisata. Ketika dipelihara dalam kehidupan komunitas, suara-suara kuno ini tidak hanya melestarikan kenangan budaya tetapi juga menciptakan nilai-nilai baru. Inilah juga bagaimana identitas etnis terus menyebar, secara berkelanjutan membangun vitalitas untuk bertahan sepanjang masa.
Thu Phuong
Sumber: https://baotuyenquang.com.vn/van-hoa/tin-tuc/202606/thanh-am-giu-hon-dan-toc-656680a/












