![]() |
Lukisan Van Gogh *Para Pemakan Kentang *. Foto: Wikipedia |
“Dari semua karyanya, ia akhirnya menganggap lukisan para petani yang sedang makan kentang, yang dilukis di Nuenen, sebagai karya terbaiknya.” Van Gogh menulis kata-kata ini pada tahun 1887, dua tahun setelah membuat lukisan tersebut.
Kata-kata ini mungkin mengejutkan dari seseorang yang tidak pernah puas, tetapi yang terpenting, kata-kata ini membantu kita mengidentifikasi The Potato Eaters sebagai tonggak penting dalam karier artistiknya.
Kemonotonan itu berubah.
Suatu malam di Nuenen, Vincent tiba di pondok keluarga De Groote. Saat itu waktu makan malam, dan sangat gelap sehingga hanya wajah anggota keluarga yang samar-samar terlihat dalam cahaya redup lampu minyak. Di atas meja, hanya ada sepiring kentang dan beberapa cangkir kopi, yang disiapkan oleh nyonya rumah.
Kesan yang didapat langsung terasa, tetapi proses kreatifnya panjang. Seniman harus menambahkan sumber cahaya kedua agar lebih mudah terlihat. Sumber cahaya ini tersembunyi di belakang gadis kecil itu, yang membelakangi penonton; cahaya lampu yang berkedip-kedip tidak cukup untuk menyoroti detail rumah tersebut.
Meskipun orang-orang sezaman agak ragu-ragu tentang kecanggungan dan kekakuan karya tersebut, semua orang terguncang oleh dampak dramatis yang terpancar dari adegan yang sangat membosankan ini.
Mencari hal-hal sehari-hari
Lima anggota keluarga petani berkumpul di sekitar meja; seorang wanita menuangkan kopi untuk pria di sebelah kiri. Wajah mereka tampak kasar, hampir seperti karikatur. Vincent telah membuat banyak sketsa sebelum menciptakan lukisan ini.
Secara khusus, gerakan tangan mengungkapkan perhatian sang seniman terhadap gestur sehari-hari dan keinginannya yang kuat untuk tetap berpijak pada kenyataan. Sumbu tengah diciptakan oleh sosok gadis kecil yang membelakangi penonton, dan di atasnya, lampu minyak yang bergoyang memancarkan cahaya redup dan samar ke interior yang miskin.
Sebagai seorangwarga Belanda , Van Gogh adalah keturunan dari para maestro Belanda abad ke-17 – yang dipimpin oleh Rembrandt – yang tahu bagaimana menyematkan pencahayaan interior dengan semua nuansa rahasia keintiman.
Kedalaman bayanganlah yang memberikan ketebalan pada objek-objek kehidupan sehari-hari. Secara khusus, dalam lukisan ini, penataan aksen cahaya memainkan peran kunci dalam memastikan vibrasi warna, yang ditangani dengan terkendali. Merah tanah dan oker adalah warna dominan dalam karya ini, dengan hampir seluruhnya warna kuning, sering dicampur dengan biru, digunakan untuk menghilangkan kegelapan.
Detail penting
Kepala wanita petani di sebelah kanan sangat sesuai dengan apa yang dicari Van Gogh dalam banyak studinya: "wajah kasar dan datar, dahi rendah, dan bibir tebal." Kekuatan ekspresif seperti itu hanya dapat ditemukan dalam karya-karya Hals dan Rubens.
Sumber: https://znews.vn/kiet-tac-dau-tien-cua-van-gogh-post1663180.html







