Lihat Phung Pham 'kubisme'

Ibu Ellen Berends, mantan Wakil Duta Besar Belanda untuk Vietnam, tertarik pada dua lukisan karya seniman Phung Pham pada pandangan pertama. "Pride" menggambarkan seorang perempuan Utara dalam balutan kostum tradisional. "Kisses of Love" adalah layar besar 4 panel.

"Saya terkagum-kagum dengan keberanian, semangat, dan keunikan karya ini. Ternyata itu adalah lukisan karya Phung Pham. Seperti halnya Pride , saya memutuskan untuk menghabiskan seluruh tabungan saya untuk membeli lukisan itu. Ini benar-benar sebuah karya seni yang ingin saya nikmati setiap hari," ujar Ellen Berends tentang saat ia membeli Love Kisses.

Pekerjaan di Halaman Gudang

Wajar jika Ibu Ellen Berends tidak mengenal Bapak Phung Pham. Bapak Phung Pham adalah seorang penulis yang hampir menyendiri, meskipun karyanya telah memenangkan beberapa penghargaan domestik dan diekspor ke luar negeri. Sepanjang karier kreatifnya, terutama saat Ibu Ellen berada di Vietnam, beliau belum pernah mengadakan pameran tunggal. Baru pada usia 91 tahun, Bapak Phung Pham mengadakan pameran tunggal pertamanya dan buku pertamanya yang memperkenalkan karya-karyanya.

Pak Phung Pham adalah teman sekelas seniman-seniman berbakat dari generasi ke-10 seperti Hoang Tram, Kim Bach, Mong Bich, Duong Ngoc Canh… di Sekolah Tinggi Seni Rupa Vietnam. Mereka memiliki guru-guru hebat seperti Tran Van Can, Sy Ngoc, Luong Xuan Nhi… Namun, Pak Pham berhenti belajar menggambar di kelas 9 Sekolah Tinggi Seni Rupa Vietnam karena alasan yang tidak diketahui, pada masa ketika tokoh-tokoh kreatif di luar realisme sosialis dapat berhenti belajar kapan saja. Beliau bekerja di Studio Animasi Vietnam hingga pensiun.

Tuan Phung Pham memiliki ukiran kayu yang sangat indah.

Peneliti seni Bui Nhu Huong mengatakan bahwa sejak tahun 1970-an, Phung Pham telah menciptakan cetakan cukil kayu yang sangat indah. "Hanya ada dua warna hitam dan putih yang murni dan sederhana, yang ditonjolkan oleh melodi garis. Di sini, garis adalah yang utama. Garis menciptakan melodi, ritme, menciptakan gerakan, cahaya, gelombang air, menciptakan detail dekoratif dalam komposisi, latar belakang, dan blok. Garis melakukan segalanya. Warna bergantung pada hal itu untuk beresonansi," ujar Ibu Huong.

Bui Nhu Huong juga mengamati proses kreatifnya, yang juga merupakan proses "kubisme" dalam karya-karyanya. Menurutnya, proses kreatif Phung Pham konsisten dengan bahasa visualnya sendiri, yang untuk sementara dapat disebut "modernisasi" atau "kubisme". Proses ini terbagi dalam dua tahap.

Pada tahap awal, tahun 1970-an dan 1980-an, karya-karyanya masih dekat dengan realitas, mengikuti estetika rakyat tradisional, seperti Melawan Kekeringan , Beras Perak, Air Emas ... "Sebuah mentalitas yang tak terelakkan ketika seni arus utama, ortodoks, dan eksklusif pada masa itu masih realisme sosialis. Namun selama periode ini, sang seniman diam-diam menciptakan karya-karya yang prediktif, mendahului tren dengan bahasa grafis modern, jauh dari estetika rakyat tradisional," ujar Huong.

Mengirik

Pada fase kedua, ketika renovasi terjadi pada tahun 1986, seiring tren umum kebebasan kreatif dalam sastra dan seni negeri ini, Bapak Phung Pham telah memiliki jalannya sendiri, sehingga ia terus menapakinya, beranjak ke fase berikutnya... "Pada fase itu, Phung Pham mengalami perubahan dan transformasi paling drastis dan menentukan, baik dalam bahasa maupun sudut pandang artistik," ujar Ibu Huong.

Dalam pameran tunggal Phung Pham, kita dapat melihat beragam tema yang ia angkat dalam berbagai karyanya. Tema-tema tersebut lepas dari deskripsi realitas untuk mencapai fleksibilitas bentuk. Kotak, lingkaran, dan segitiga ditempatkan berdampingan, dan dari sana beresonansi dengan ritme yang kuat. Hal ini membuat lukisan-lukisannya tentang kerja produktif semakin memikat.

Anak Tiri

Dalam karya-karya yang menggambarkan pekerjaan bertani seperti "Going to Plant I" , "Going to Plant II", dan "Night Planting "... jas hujan daun digambarkan berbentuk persegi panjang besar, disusun dari deretan segitiga yang menggambarkan daun-daun yang berdekatan. Bagian tangan digambarkan berbentuk persegi seperti sisir rambut besar. Topi dan penutup kaki berirama sama dengan jas hujannya... Hal ini membuat orang-orang yang pergi bercocok tanam menjadi kuat dan modern.

Ada juga karya-karya dalam pameran yang membuat pengunjung terdiam karena keinginan untuk menggambarkan nasib yang disampaikan oleh Bapak Phung Pham. Karya "Anak Tiri" menggambarkan seorang gadis kulit hitam, seorang anak ras campuran selama Perang Vietnam, sedang dimandikan oleh ibunya. Ia menggambarkannya dengan balok-balok cokelat tua yang kuat. Hanya kesedihan yang masih terbayang di matanya yang terpejam.

Karya " Menanam Padi"

Karya lain yang sangat mengesankan adalah "Menanam Padi ". Di dalamnya, Bapak Phung Pham memilih perspektif dari belakang... bokong sang tokoh. Sosok sang tokoh terekam sepenuhnya dalam keindahan bokongnya yang bulat. Sebuah tampilan yang berani.

Meskipun debutnya terlambat, Phung Pham, melalui pameran tunggalnya, tetap berhasil menampilkan seorang penulis yang berani sekaligus modern, dengan perspektif yang welas asih. Di dunia yang semakin datar, suara artistiknya sangat unik dan mudah menarik simpati.

Tautan sumber: https://thanhnien.vn/xem-phung-pham-lap-the-hoa-185231023212756038.htm