Lihat pendekatan 'kubisme' Phung Pham.

Ellen Berends, mantan Wakil Duta Besar Belanda untuk Vietnam, langsung terpikat oleh dua lukisan karya seniman Phung Pham. Karya "Pride" menggambarkan seorang wanita dari Vietnam Utara dengan pakaian tradisional, sementara "Kisses of Love" adalah sebuah layar besar empat panel.

"Saya terpukau oleh keberanian, gairah, dan keunikan karya tersebut. Ternyata itu adalah lukisan karya Phung Pham. Seperti halnya 'Pride ', saya memutuskan untuk menggunakan seluruh tabungan saya untuk membeli lukisan itu. Ini benar-benar sebuah karya seni yang ingin saya nikmati setiap hari," kata Ellen Berends tentang momen ketika ia membeli 'Kiss of Love'.

Karya " Di Halaman Gudang "

Wajar jika Ellen Berends tidak mengenal Phung Pham. Phung Pham adalah seorang penulis yang hampir tertutup, meskipun telah memenangkan beberapa penghargaan di dalam dan luar negeri. Sepanjang kehidupan kreatifnya, terutama selama Ellen berada di Vietnam, ia tidak pernah mengadakan pameran tunggal. Bahkan, baru sekarang, di usia 91 tahun, Phung Pham mengadakan pameran tunggal pertamanya dan menerbitkan buku pertamanya yang memperkenalkan karyanya.

Bapak Phùng Phẩm adalah teman sekelas dari generasi seniman berbakat seperti Hoàng Trầm, Kim Bạch, Mộng Bích, Đường Ngọc Cảnh… di Sekolah Tinggi Seni Rupa Vietnam. Mereka memiliki guru-guru hebat seperti Trần Văn Cẩn, Sỹ Ngọc, Lương Xuân Nhị… Namun, Bapak Phẩm berhenti belajar melukis di kelas 9 Sekolah Tinggi Seni Rupa Vietnam karena alasan yang tidak diketahui, pada saat individu kreatif di luar realisme sosialis dapat dihentikan studinya kapan saja. Ia bekerja di Studio Film Animasi Vietnam hingga pensiun.

Pak Phung Pham memiliki beberapa cetakan blok kayu yang sangat indah.

Peneliti seni Bui Nhu Huong percaya bahwa Phung Pham telah menghasilkan beberapa cetakan blok kayu yang sangat indah sejak tahun 1970-an. "Hanya dengan dua warna murni dan sederhana, hitam dan putih, garis-garis tersebut menciptakan melodi. Di sini, garis-garis tersebut dominan. Garis-garis tersebut menciptakan melodi, ritme, gerakan, cahaya, gelombang, dan detail dekoratif yang saling terkait dalam komposisi, latar belakang, dan area. Garis-garis tersebut menciptakan segalanya. Warna-warna mengikuti," demikian penilaian Ibu Huong.

Ibu Bui Nhu Huong juga mengamati proses kreatif, yang juga merupakan proses "kubisme" dalam karyanya. Menurutnya, proses kreatif Phung Pham secara konsisten mengikuti bahasa visualnya sendiri, yang dapat disebut sebagai "modernisasi" atau "kubisme." Proses ini terbagi menjadi dua tahap.

Pada tahap awal, selama tahun 1970-an dan 1980-an, karya-karyanya masih dekat dengan realisme, mengikuti estetika rakyat tradisional, seperti "Melawan Kekeringan ", "Air Perak, Beras Emas ", dan lain-lain. "Itu adalah kecenderungan psikologis yang tak terhindarkan ketika gaya seni arus utama, ortodoks, dan eksklusif pada saat itu masih realisme sosialis. Tetapi selama periode ini, sang seniman diam-diam menciptakan karya-karya yang prediktif, mendahului zamannya dengan bahasa grafis modern, sangat berbeda dari estetika rakyat tradisional," kata Ibu Huong.

Mengirik

Pada fase kedua, ketika reformasi tiba pada tahun 1986, di tengah tren umum kebebasan kreatif dalam seni nasional, Bapak Phung Pham sudah memiliki jalannya sendiri, dan beliau terus mengejarnya, melangkah ke tahap selanjutnya… “Pada periode itu, Phung Pham melakukan perubahan dan transformasi yang paling drastis dan menentukan baik dalam bahasa maupun sudut pandang artistik,” demikian penilaian Ibu Huong.

Dalam pameran tunggal Phung Pham, kita dapat melihat banyak tema yang ia angkat dalam karya-karyanya. Tema-tema ini menjauh dari penggambaran realistis dan menuju ke arah fluiditas bentuk. Persegi, lingkaran, dan segitiga ditempatkan berdekatan, dari mana muncul ritme yang kuat. Hal ini membuat lukisan-lukisannya tentang kerja dan produksi menjadi sangat menarik.

Karya Anak Haram

Dalam karya-karya yang menggambarkan kegiatan pertanian seperti "Penanaman Padi I ," "Penanaman Padi II," "Penanaman Malam ," dan lain-lain, jas hujan dari daun digambarkan sebagai persegi panjang besar, yang tersusun dari deretan segitiga yang berdekatan yang mewakili daun. Tangan digambarkan berbentuk persegi, seperti sisir besar. Topi dan balutan kaki juga berirama, seperti jas hujan... Hal ini menciptakan citra petani padi yang kuat dan modern.

Ada juga karya-karya dalam pameran yang membuat penonton terdiam karena keinginan untuk menggambarkan identitas yang ingin disampaikan Phung Pham. Karya "Anak Haram" menggambarkan seorang gadis kulit hitam, anak ras campuran dari Perang Vietnam, yang dimandikan oleh ibunya. Ia menggambarkannya menggunakan blok warna cokelat tua dan hitam yang kuat. Hanya kesedihan yang tersisa di suatu tempat di matanya yang terpejam rapat.

Karya " Budidaya Padi"

Karya lain yang sangat menggugah adalah "Cấy chiêm" (Menanam Padi ). Di dalamnya, Phùng Phẩm memilih perspektif dari belakang… pantat tokoh tersebut. Sosok tokoh tersebut sepenuhnya terabadikan dalam keindahan lekukan-lekukan yang membulat ini. Sebuah perspektif yang berani.

Meskipun debutnya agak terlambat, pameran tunggal Phùng Phẩm tetap berhasil menampilkan seorang seniman yang berani dan modern, dengan perspektif yang penuh welas asih. Di dunia yang semakin terhubung, suara artistiknya unik dan mudah beresonansi dengan publik.

Tautan sumber: https://thanhnien.vn/xem-phung-pham-lap-the-hoa-185231023212756038.htm