Con 70 dipinti in mostra, l'esposizione promette di offrire uno spazio artistico poliedrico e narrativo, a testimonianza della connessione proattiva tra gli artisti al fine di creare un'esperienza condivisa significativa, nello spirito di scambio e di reciproca ispirazione.
Colori individuali e condivisi
Si sono incontrati nonostante lavorassero e vivessero in regioni molto diverse, dagli artisti Do Dinh Mien ( Ho Chi Minh City), Nguyen Dinh Ho (Can Tho), Nguyen Thi Tu Quyen (Thailandia) a quattro artiste di Gia Lai: Nguyen Nguyen But, Le Nguyen Thao My, Le Thi Thanh e Phan Thi Thuy Phuong.

Le opere non solo si distinguono per la varietà di materiali, come lacca, acrilico e tecniche miste, ma esprimono anche lo stile artistico unico di ciascun artista. Sono testimonianze dei luoghi in cui gli artisti sono cresciuti, dei posti che hanno percorso, o semplicemente momenti di quieta contemplazione, introspezione e dialogo interiore.
Con la partecipazione di due artisti uomini alla mostra, si può subito notare un punto di forza comune agli uomini: la capacità di cogliere lo spazio da una prospettiva ampia.
Mentre Do Dinh Mien ha realizzato serie di opere intitolate "Stagione d'oro" e "Sole del Vietnam centrale", anche Nguyen Dinh Ho colpisce con le sue serie "Uno sguardo agli altopiani centrali" e "Terra e mare". Ogni opera è una rappresentazione ampia della natura, ma non mancano tocchi sottili che ne sottolineano il tema.

L'artista Do Dinh Mien ha affermato: "Il mio stile unico risiede probabilmente nella mia prospettiva sulla natura: un albero non è solo un albero, o un raggio di sole non è solo luce. Io vi scorgo molteplici strati di colore, molteplici vibrazioni, molteplici zone di luce e ombra in continuo mutamento."
Non cerco di catturare la natura esattamente come la vedo, ma piuttosto di preservarne l'essenza, l'attimo in cui mi emoziona. Credo che se i miei dipinti hanno una caratteristica unica, è il mio fascino per i colori della natura e il mio sincero desiderio di trasmettere questo fascino sulla tela.
Nel frattempo, le caratteristiche femminili delle artiste presenti alla mostra sono evidenti anche nella scelta dei temi e nello stile narrativo, che si basa in gran parte su dettagli e primi piani.
Per l'artista Nguyen Nguyen But, ogni dipinto è un dialogo tra le emozioni personali e la realtà circostante, quindi lascia che le sue opere "parlino da sole", come ad esempio: Alla finestra rossa, Il silenzio o la serie.
Primavera, i sussurri degli altipiani…
Esplorando i temi della bellezza femminile e dell'amore romantico, l'artista Le Nguyen Thao My utilizza pennellate brillanti e altamente simboliche per esprimere questi concetti nelle sue opere: "Cose semplici", "Confessione primaverile", "Bacio inaspettato", ecc.
Nel frattempo, l'artista Le Thi Thanh guida abilmente gli spettatori nei momenti di quiete della coscienza di ognuno con opere come "Autosufficienza", "Ritorno a casa" e "Dissoluzione in un sogno"... "Dipingo la sensazione di guardare il cielo, di osservare il mondo che scorre, le persone che si affrettano e si agitano, e poi di tornare al loro vero io. Voglio usare immagini e colori per far emergere quell'io e permettere la contemplazione. Da lì, per imparare a essere di nuovo se stessi", ha affermato la signora Thanh.
Lasciate che le immagini raccontino la storia.
Alla mostra, i visitatori hanno anche l'opportunità di "fare un viaggio indietro nel tempo fino all'infanzia" ammirando la serie di dipinti sul tema "Ricordi d'infanzia" dell'artista Nguyen Thi Tu Quyen. Nata e cresciuta nell'ex provincia di Kon Tum (ora provincia di Quang Ngai ), Tu Quyen ha scelto di vivere e lavorare in Thailandia dopo aver conseguito un master in Arti visive presso l'Università di Mahasarakham.
Osservando i dipinti di artisti vietnamiti in Thailandia, si può quasi "sentire" il suono dei tamburi della danza del leone, le risate allegre dei bambini che giocano a giochi infantili come la danza del leone, le barchette di carta galleggianti e il nascondino...
Ha dichiarato: "Amo il tema dell'infanzia, quindi partecipo alla mostra con opere sui giochi tradizionali dei bambini. Spero che la gioia dei bambini non derivi solo dalla luce blu brillante dei dispositivi tecnologici, ma anche da momenti di relax in un piccolo cortile, al chiaro di luna o accanto a un mucchio di paglia dorata...".

Con una carriera giovanissima, avendo iniziato a dipingere solo pochi anni fa, l'artista Phan Thi Thuy Phuong porta con sé una storia stimolante di ricerca di una vita diversa. Ex impiegata di banca, alle prese quotidianamente con numeri e KPI in continua crescita, ha improvvisamente scoperto la sua passione per l'alpinismo e la pittura. Così ha deciso di lasciare il suo lavoro e intraprendere un percorso completamente nuovo.
«Se l'alpinismo consiste nell'immergersi nello spazio, la pittura consiste nel portare uno spazio emotivo nel profondo della propria mente. Non è necessario che ogni linea e ogni colore siano precisi come un bilancio. L'arte, come trovarsi di fronte a un ripido pendio, richiede coraggio per iniziare e pazienza per arrivare alla fine», così Thúy Phượng descrive i suoi sentimenti nei confronti della pittura.
Diamo quindi un'occhiata alle opere che ha portato alla mostra, molte delle quali hanno come tema gli altipiani, come "Kon Klor - Marzo, la stagione dei ricordi", "Suoni della terra rossa", "Pomeriggio al lago", ecc., per apprezzare ogni passo che una giovane artista compie mentre esplora le montagne.
Fonte: https://baogialai.com.vn/cuoc-vui-chung-tu-khoang-troi-rieng-post590260.html







