
La mostra, organizzata da The Muse Art Space, presenta artisti di diverse generazioni: Ly Truc Son, Nguyen Quang Trung, Phan Cam Thuong, Trieu Khac Tien, Nguyen Thi Que, Do Thi Kim Doan, Nguyen Xuan Luc, Pham Tra My, Vu Van Tich e Nguyen Thi Thuy Nguyet. L'artista più anziano è nato nel 1949, il più giovane nel 1989, ma sono tutti artisti affermati nel campo della pittura su lacca. Secondo il curatore Van Vi, i 10 artisti con quasi 30 opere in mostra rappresentano i "talenti" della pittura su lacca nel Vietnam settentrionale.
I visitatori della mostra, tra cui molti studenti d'arte e giovani artisti, hanno avuto l'opportunità di ammirare le opere e incontrare maestri riconosciuti della pittura su lacca vietnamita contemporanea, come Ly Truc Son, Nguyen Quang Trung e Trieu Khac Tien. Ly Truc Son (nato nel 1949 a Hue ) è il fondatore del gruppo "Son Ta" e ha avuto una notevole influenza sulla pittura su lacca contemporanea.
In questa mostra, l'artista presenta un trittico di dipinti su legno laccato intitolato "Galassia", un tema piuttosto insolito e raro per la pittura su lacca: donne nude realistiche, ispirate a un'idea poetica di Guillaume Apollinaire, grande poeta e scrittore francese dei primi del Novecento. Accanto a questi, i visitatori possono anche essere rapiti dai colori ammirando quattro opere astratte dell'artista Nguyen Quang Trung, che in precedenza ha lavorato in attività culturali e artistiche all'interno delle Forze di Pubblica Sicurezza del Popolo e ha avuto molte opportunità di trarre ispirazione dalla vita reale.
La partecipazione dell'artista Trieu Khac Tien a questa mostra è davvero speciale, non solo perché ha presentato il maggior numero di opere, ma anche perché due dei suoi allievi, Vu Van Tich e Nguyen Thi Thuy Nguyet (entrambi nati nel 1989), sono stati selezionati. Trieu Khac Tien è inoltre l'unico artista in Vietnam attualmente in possesso di un dottorato di ricerca in arte della lacca.
Il percorso di apprendimento, ricerca e processo creativo dell'artista nella pittura su lacca incorpora numerosi elementi legati all'arte giapponese della lacca. Le otto opere in mostra sono state realizzate tra il 2017 e il 2023, mettendo in luce stili e ispirazioni diversi, dalle tonalità minimaliste e intensamente rosse caratteristiche del Giappone in "Transformation" all'originale "Spring on the Dong Van Stone Plateau" con i suoi ampi spazi verdi che creano una profonda impressione di profondità.
Anche le artiste che hanno partecipato alla mostra hanno lasciato un segno indelebile con i loro vivaci dipinti su lacca, realizzati con tecniche complesse e una grande creatività. L'artista Do Thi Kim Doan si dedica alla pittura su lacca da quasi trent'anni, e la sua passione per questo materiale tradizionale è nata con il lavoro sulle marionette sull'acqua.
Il trittico di opere intitolato "Garden Corner" dell'artista Pham Tra My (nata nel 1986), esposto in mostra, ha attirato notevole attenzione da parte del pubblico femminile, grazie alle ambientazioni e ai personaggi femminili e al fascino estetico dell'Asia orientale. L'artista ha contribuito con una sola opera, "Dreamy Garden", ma questo lavoro di grandi dimensioni (composto da quattro pannelli) è un vero e proprio "festival" di colori, ricco di innumerevoli personaggi e dettagli nascosti, a testimonianza di una meticolosa visualizzazione ed esecuzione. I dipinti dell'artista Nguyen Thi Thuy Nguyet si distinguono per il loro stile unico, caratterizzato da ambientazioni moderne e personaggi femminili che trasudano libertà e spontaneità.
È facile notare come le opere in mostra si suddividano in scuole e tendenze ben precise. In primo luogo, ci sono artisti affermati che si impegnano a preservare e utilizzare i materiali tradizionali della lacca, puntando a una perfetta fusione tra Oriente e Occidente attraverso la ricerca e la pratica della pittura su lacca. In secondo luogo, ci sono rappresentanti della generazione più giovane che desiderano esplorare e reinterpretare temi e materiali all'interno del ricco e mutevole contesto della pittura contemporanea.
Il giovane artista Vu Van Tich, sebbene nuovo per gli amanti dell'arte, si è già guadagnato un certo riconoscimento nel mondo artistico per la sua riuscita sperimentazione con tecniche complesse su temi di grande intensità emotiva. Un altro giovane artista, Nguyen Xuan Luc (1983), presenta in mostra sculture a rilievo in lacca, un linguaggio visivo unico che combina l'essenza dell'arte della lacca con la scultura e la pittura. Cresciuto nel villaggio di Chuon Ngo, famoso per l'intarsio in madreperla (distretto di Phu Xuyen, Hanoi ), artigiano che si dedica a quest'arte fin da giovane, afferma: "I materiali e le tecniche della lacca non sono solo un mezzo, ma anche una storia e una fonte di ispirazione per me".
La laccatura è un materiale tradizionale dell'arte popolare vietnamita, presente da moltissimo tempo. Tuttavia, se consideriamo il periodo in cui gli artisti hanno iniziato a incorporare questo materiale nelle loro opere, a partire dalla fondazione dell'Indochina College of Fine Arts nel 1925, allora tra pochi anni l'arte della lacca vietnamita celebrerà il suo centenario, segnato da molti alti e bassi. La mostra "Passeggiando nella terra della lacca" è uno degli sforzi compiuti per onorare i vari aspetti della laccatura, avvicinando i nomi e le opere degli artisti contemporanei a questa tecnica.
La mostra è aperta fino all'8 agosto e comprende due visite guidate con curatori e ricercatori, alle 10:00 e alle 15:00 ogni giorno.
(secondo nhandan.vn)
Fonte: https://baoninhbinh.org.vn/dao-qua-vung-dat-cua-son-mai-duong-dai-20230807091926655.html







