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Preservare i colori vivaci del patrimonio della pittura popolare di Dong Ho, che continuano a brillare nel tempo.

Di fronte al rischio di estinzione, gli artigiani rimasti preservano silenziosamente l'essenza dei dipinti Dong Ho, un patrimonio culturale popolare vecchio di quasi 500 anni.

Báo Lao ĐộngBáo Lao Động17/12/2025


Il quotidiano Lao Dong ha intervistato il signor Nguyen Huu Qua, uno degli ultimi artigiani rimasti del villaggio di pittori di Dong Ho (Thuan Thanh, Bac Ninh ), la cui arte pittorica, vecchia di 500 anni, è stata recentemente iscritta dall'UNESCO nella lista del Patrimonio Culturale Immateriale che necessita di salvaguardia urgente.

I dipinti popolari di Dong Ho esistono da circa 500 anni e sono strettamente legati agli abitanti del villaggio di Dong Ho attraverso molte generazioni. Quindi, qual era l'immagine del villaggio di Dong Ho nei ricordi degli artigiani del passato?

La mia infanzia è stata permeata dalla vivace atmosfera della pittura durante il Tet (il Capodanno vietnamita). A quei tempi, quasi ogni casa del villaggio era in fermento: i cortili erano ricoperti di paraventi di carta intrecciata, le matrici di legno erano esposte ovunque, gli adulti si alternavano a mescolare i colori e a stampare immagini, mentre i bambini correvano in giro, guardando e imitando.

Nel periodo di massimo splendore della pittura popolare Dong Ho, l'intero villaggio contava 30-40 famiglie impegnate nella realizzazione di questi dipinti, con un massimo di 200 lavoratori nei momenti di maggiore attività. Durante il Tet (Capodanno lunare), queste famiglie lavoravano giorno e notte. Gli adulti permettevano a noi giovani di partecipare alla pittura secondo le nostre capacità, guadagnando così denaro extra per le spese del Tet.

L'artigiano Nguyen Huu Qua è uno dei rari e straordinari maestri della tradizionale arte pittorica Dong Ho. Foto: Hai Nguyen.

L'artigiano Nguyen Huu Qua è uno dei rari e straordinari maestri della tradizionale arte pittorica Dong Ho. Foto: Hai Nguyen.

In qualità di artista che si dedica da molti anni allo studio e allo studio della pittura popolare, cosa rende, secondo te, i dipinti di Dong Ho speciali rispetto ad altri stili di pittura popolare vietnamita?

- I dipinti di Dong Ho possiedono caratteristiche uniche, espresse in molti aspetti, che li distinguono da altri stili di stampe xilografiche vietnamite come Hang Trong, Kim Hoan, i dipinti di Hue o i dipinti di alcune minoranze etniche.

Innanzitutto, il materiale cartaceo è fondamentale. I dipinti di Dong Ho utilizzano carta "diep", rivestita con polvere di conchiglia di capasanta, che crea una superficie scintillante, resistente e dotata di un effetto visivo unico, diverso da qualsiasi altro tipo di pittura.

In secondo luogo, c'è la questione dei colori. I colori nei dipinti di Dong Ho sono interamente naturali: il rosso deriva dal cinabro macinato, il giallo dai fiori dell'albero della pagoda, il blu dalle foglie di indaco, il bianco dalle conchiglie di vongole e il nero dalla cenere di paglia e foglie di bambù bruciate. Questa tavolozza di colori naturali crea un aspetto rustico e familiare, che risulta anche molto resistente nel tempo.

Un'altra caratteristica unica è la tecnica di stampa xilografica. I dipinti di Dong Ho vengono prima colorati e poi delineati con i contorni neri per definire la forma. Questa tecnica si distingue non solo da quella utilizzata in altri dipinti popolari vietnamiti, ma anche da molti stili di stampa xilografica diffusi in tutto il mondo .

La sovrapposizione di strati di colore, magari due o tre, crea splendide tonalità intermedie, come il bianco sul rosso, il giallo sul blu, ecc. Questo effetto cromatico si può ottenere solo con la stampa xilografica manuale.

Tuttavia, raggiungere tale armonia richiede occhio estetico, esperienza e abilità di ogni artigiano nella distribuzione del colore. Questo è il fattore decisivo nel determinare il valore artistico di ogni dipinto di Dong Ho.

Il dipinto

Il dipinto "Gelosia". Foto: Hai Nguyen

Avendo seguito per molti anni la storia dei dipinti Dong Ho e avendo assistito alla loro ascesa e al loro declino, con solo circa tre famiglie e artigiani che ancora praticano quest'arte oggi, quali sono le ragioni per cui i dipinti Dong Ho stanno scomparendo sempre più e diventando sempre più difficile preservarli e tramandarli alle generazioni future?

Il declino dei dipinti di Dong Ho non è avvenuto dall'oggi al domani, ma si è sviluppato nell'arco di diversi decenni. La causa principale risiede nel difficile periodo economico degli anni '70 e '80. In un'epoca di grandi difficoltà, la domanda di dipinti da collezionare ed esporre diminuì drasticamente, portando a una contrazione del mercato.

In passato, le persone acquistavano dipinti Dong Ho da appendere durante il Tet (Capodanno lunare). Alla fine dell'anno, quando i vecchi dipinti si deterioravano, ne compravano di nuovi. Questo ciclo di consumo era regolare e, grazie ai numerosi acquirenti, i pittori potevano guadagnarsi da vivere. Tuttavia, poiché ora i dipinti sono incorniciati e possono durare per decenni, la domanda di nuove opere è diminuita drasticamente. I dipinti non si vendono più con la stessa regolarità di prima, la circolazione rallenta, le vendite calano e chi pratica la professione non riesce più a guadagnarsi da vivere, essendo costretto ad abbandonare il mestiere.

Il fatto che alcune famiglie siano riuscite a preservare quest'arte fino ad oggi richiede in realtà molti fattori. Queste famiglie possiedono una solida base familiare, strumenti, capitali, materie prime e un sapere artigianale tramandato nel tempo. Tuttavia, anche con queste risorse, sono riuscite a mantenerla a un livello precario per molti decenni. Senza un'attenzione e un sostegno tempestivi, questa fase "precaria" potrebbe ridursi ulteriormente, fino al rischio di una completa scomparsa, come è accaduto a molti altri villaggi artigianali tradizionali.

I dipinti popolari di Dong Ho rischiano di scomparire. Foto: Hai Nguyen

I dipinti popolari di Dong Ho rischiano di scomparire. Foto: Hai Nguyen

Signore, in qualità di uno dei pochi artigiani rimasti a praticare ancora la pittura Dong Ho, cosa ha fatto di recente per preservare e promuovere questa forma d'arte per le generazioni future?

Per preservare l'arte pittorica di Dong Ho, mi sono impegnato a lungo e ho dato il mio contributo. Prima di tutto, mi dedico alla promozione e alla divulgazione. Cerco di trasmettere i valori, la bellezza e la profondità dei dipinti di Dong Ho, affinché le persone li comprendano e li apprezzino, e solo allora desidereranno collezionarli e conservarli.

Questa promozione non si limita al territorio nazionale, ma si estende anche agli amici internazionali. Molti stranieri, provenienti ad esempio da Italia, Spagna e Cina, sono molto interessati e apprezzano i dipinti di Dong Ho. Alcuni li ho incontrati per scambiare idee, mentre altri sono venuti fin qui per studiare e fare ricerche. Grazie allo sviluppo dei social media, i contatti sono diventati molto più semplici. Negli ultimi 5 anni circa, molti amici internazionali si sono messi in contatto con me online, e alcuni sono persino venuti direttamente al villaggio per soggiornare e condurre ricerche.

Oltre a promuovere quest'arte, mi dedico anche alla sua conservazione. Gli antichi valori culturali tradizionali vengono ancora mantenuti e le attività pittoriche in famiglia continuano regolarmente. Cerco inoltre di trasmettere quest'arte alle giovani generazioni della famiglia.

Tuttavia, la realtà è ben diversa. Molte giovani donne imparano il mestiere, ma una volta sposate, seguono i mariti e abbandonano la professione. Questa è una situazione comune in molti villaggi artigianali ancora oggi.

Per decenni ho sostenuto direttamente numerosi studenti provenienti da università come: l'Università del Commercio Estero, l'Università di Giornalismo, l'Università Nazionale, l'Università della Cultura, l'Università di Belle Arti, l'Università di Architettura, ecc.

Ogni gruppo di studenti affronta i dipinti di Dong Ho da una prospettiva diversa, che spazia dalla cultura e dall'economia alle belle arti e all'architettura. Li supporto in tutto, dai materiali e dalle spiegazioni alla guida pratica, alla stesura di saggi e alla redazione di tesine di ricerca.

L'artigiano Nguyen Huu Qua e suo figlio, il giovane artigiano Nguyen Huu Dao. Foto: Hai Nguyen

L'artigiano Nguyen Huu Qua e suo figlio, il giovane artigiano Nguyen Huu Dao. Foto: Hai Nguyen

Oltre a trasmettere direttamente la tecnica, su quali altre attività si concentra per preservare i valori fondamentali dei dipinti di Dong Ho?

- Un compito su cui mi concentro in particolare, pur considerandolo il più arduo e silenzioso, è la ricerca e la correzione dei caratteri sino-vietnamiti nei dipinti di Dong Ho. Molti sanno riprodurre i dipinti, ma stabilire se i caratteri siano corretti o meno, e se l'interpretazione sia accurata o meno, è qualcosa che non tutti sono in grado di fare. Ci sono stati periodi in cui ero quasi l'unico a dedicarmi a questo lavoro.

Ho dedicato decenni allo studio e alla ricerca dei caratteri sino-vietnamiti per determinare le vere origini, le storie e i profondi significati di ogni iscrizione sui dipinti. Solo approfondendo questo aspetto ho compreso appieno il valore ideologico e culturale racchiuso nei dipinti di Dong Ho, e da lì ho potuto trasmetterlo alle generazioni future.

Il percorso per imparare i caratteri sino-vietnamiti è davvero arduo. È come nuotare nell'immenso oceano, nuotare fino a esaurire le forze. Alcuni caratteri richiedono molto tempo per essere appresi, ma se non li si rilegge per qualche anno, li si dimentica subito. Perciò, bisogna studiarli ripetutamente. Ma è proprio grazie a questo che comprendo le radici dei dipinti e capisco perché i dipinti di Dong Ho siano così speciali.

Per preservare la pittura popolare di Dong Ho è necessaria una strategia a lungo termine. Foto: Hai Nguyen

Per preservare la pittura popolare di Dong Ho è necessaria una strategia a lungo termine. Foto: Hai Nguyen

Secondo gli artigiani, quali sono le soluzioni fondamentali per lo sviluppo sostenibile della pittura popolare di Dong Ho?

- A mio parere, dobbiamo concentrarci solo su quattro soluzioni chiave: Primo, garantire l'approvvigionamento di materie prime tradizionali. Secondo, preservare e formare gli artigiani, compresa la comprensione della scrittura Han-Nom e dei veri valori culturali. Terzo, creare mercati per i prodotti.

Infine, è necessaria una gestione unitaria per evitare di distorcere la vera natura dei dipinti. Senza comprendere le radici culturali, è facile travisare e sminuire il valore dei dipinti di Dong Ho.

Preservare un'arte non significa solo stampare immagini, ma preservare l'anima e l'essenza della cultura. Se ci si avventura in mare aperto senza conoscere le proprie radici, senza sapere dove tornare, quello è il vero fallimento.

Ngoc Trang


Fonte: https://laodong.vn/du-lich/kham-pha/giu-sac-mau-di-san-tranh-dong-ho-lap-lanh-cung-thoi-gian-1626284.html


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