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Il dipinto Visione dopo il sermone è stato realizzato da Paul Gauguin nel 1888. Foto : Wikipedia. |
L'illusione dopo la lezione
A Pont-Aven, vivendo all'interno della comunità artistica che in seguito sarebbe diventata nota come scuola, Gauguin scoprì il suo nuovo senso estetico.
Questo stile potrebbe essere definito sintetico o partizionista, caratterizzato da superfici piatte dai colori vivaci, che ignorano lo spazio virtuale e da forme definite da contorni netti. Con l'intento di riprodurre sia la realtà che l'immaginazione, questo stile è anche noto come simbolismo.
Una delle opere più famose, *L'illusione dopo il sermone * o * La lotta di Giacobbe con l'angelo* , raffigura donne bretoni in preghiera mentre ascoltano un sermone che narra un episodio della Genesi: la battaglia di Giacobbe con l'angelo.
In una lettera a Vincent Van Gogh datata 26 settembre 1888, Gauguin descrisse alla perfezione la sua opera e le sue intenzioni: "Ho appena finito un dipinto religioso molto difficile da realizzare, ma che mi rallegra e mi appaga. Vorrei donarlo alla chiesa di Pont-Aven. Ovviamente, a loro non piace."
Donne bretoni si riuniscono per la preghiera, vestite di un nero intenso. I loro cappelli sono di un bianco brillante e oro. I due cappelli a destra ricordano cappelli da diavolo. Un melo si estende per tutta la lunghezza del dipinto, il cui fogliame viola scuro è raffigurato a chiazze come nuvole verde smeraldo con spazi di luce solare verde dorata. Il terreno è di un cinabro puro. La chiesa digrada verso il basso ed è di un marrone rossastro.
L'angelo indossava una veste blu scuro e Giacobbe una verde bottiglia. Le ali dell'angelo erano di puro oro cromato. Anche i capelli dell'angelo erano di cromo e i suoi piedi erano arancioni.
Penso di aver ritratto i personaggi in modo estremamente semplice, senza fronzoli e sincero. Tutto è molto solenne. La mucca sotto l'albero è troppo piccola rispetto alle sue dimensioni reali e sembra quasi che si stia impennando. Per me, in questo dipinto, il paesaggio e la battaglia esistono solo nell'immaginazione delle persone mentre pregano durante il sermone.
Dalle parole stesse di Gauguin, comprendiamo il compito dell'artista: trovare un modo per rappresentare sia la realtà che l'illusione, rifiutandosi di privilegiare l'una rispetto all'altra. Questa semplicità, interpretata attraverso il contrasto cromatico e i contorni che definiscono le cornici, appare come una sintesi efficace e completa di ciò che l'autore intendeva esprimere.
Gauguin non cercò di esprimere le proprie emozioni o la propria immaginazione, bensì la complessità dei personaggi raffigurati. Per fare ciò, decise di dividere lo spazio in due parti utilizzando il tronco dell'albero: da un lato, le donne in preghiera; dall'altro, i loro pensieri durante la preghiera; un lato un'immagine realistica, l'altro un'immagine spirituale.
Disposta in una composizione unica, l'opera si ispira chiaramente allo stile giapponese (Japonisme), con il tronco dell'albero utilizzato come una sorta di asse prospettico, e soprattutto la postura dei "lottatori"¹ è ispirata a una fotografia di lottatori giapponesi.
Sebbene meno influenzato dall'arte giapponese rispetto a Vincent Van Gogh o agli impressionisti, Gauguin impiegò comunque una nuova prospettiva che gli permise di decentrare l'intera scena e creare un effetto bidimensionale ed etereo, facendo apparire tutti gli elementi sullo stesso piano.
L'aspetto più sorprendente del dipinto è il forte contrasto tra gli abiti bianchi e neri delle donne bretoni e il rosso del terreno; l'opera si distingue per la sua tavolozza di colori semplificata.
Eliminando le tonalità locali, ovvero i colori presumibilmente tratti dalla natura, Gauguin accentua questo effetto non dipingendo le ombre, quasi a voler esprimere più chiaramente l'assurdità della scena.
Anche lo sfondo è trattato con altrettanta meticolosità: il gruppo di donne nel secondo strato è raffigurato solo superficialmente, se non in modo spettrale, per mettere in risalto la donna singola in primo piano, di cui è visibile il volto.
Gli occhi chiusi della donna suggeriscono che stia meditando e, al tempo stesso, l'artista crea una distanza dallo spettatore, un partecipante non invitato alla scena; qualcuno che non può comprendere l'esperienza di queste donne che vivono vite semplici, intrise di folklore e spiritualità.
Qui possiamo scorgere una critica non dissimulata della società da cui Gauguin cercava di fuggire...
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1. Testo originale: “lutteurs”. Il titolo del dipinto utilizza la parola francese “lutte”, che significa “battaglia” o “combattimento”; mentre “lutteurs” significa sia “partecipanti alla battaglia” sia si riferisce ai lottatori giapponesi.
Fonte: https://znews.vn/buc-tranh-noi-thuc-tai-va-ao-anh-cung-ton-tai-post1666014.html









