Fase capitale:

Nella strategia di sviluppo dell'industria culturale di Hanoi, il teatro si trova di fronte a una straordinaria opportunità di trasformazione. Dai teatri tradizionali agli spazi per spettacoli all'aperto, dal patrimonio artistico ai nuovi modelli creativi, il teatro non è più solo un luogo di conservazione della memoria culturale, ma sta gradualmente diventando una risorsa per lo sviluppo economico e turistico e un elemento di soft power della capitale. La sfida, tuttavia, consiste nel garantire che i valori tradizionali non solo vengano preservati, ma che conquistino anche un nuovo pubblico e affermino la propria posizione nel moderno mercato culturale.

Il tour notturno "Ngoc Son - Notte Misteriosa" dimostra il potenziale legame tra teatro, patrimonio culturale e turismo culturale. Foto: Viet Hoc

Dal patrimonio artistico ai nuovi movimenti

Hanoi è da tempo considerata la culla delle arti teatrali in Vietnam, un centro nevralgico per ogni forma di spettacolo, dal teatro di prosa all'opera tradizionale (cheo, tuong, cai luong), fino al teatro delle marionette sull'acqua e alle arti circensi. Insieme a teatri professionali di spicco come il Teatro Drammatico di Hanoi, il Teatro della Gioventù e il Teatro Cheo di Hanoi, la capitale possiede un patrimonio culturale eccezionalmente ricco, alimentato da generazioni di artisti. È da queste fondamenta che la scena teatrale di Hanoi ha prodotto molte opere intramontabili. Dai classici come "L'anima di Truong Ba, la pelle del macellaio", "Io e noi" e "Il nono giuramento", alle numerose e celebri opere di cheo e cai luong, il teatro di Hanoi non solo lascia un segno indelebile nella vita spirituale di molte generazioni di spettatori, ma contribuisce anche a plasmare il gusto estetico, riflettendo il polso sociale e le problematiche di ogni periodo storico.

Tuttavia, nel contesto in cui l'industria culturale si configura come una nuova forza trainante per lo sviluppo, la sola conservazione dei valori teatrali tradizionali non è sufficiente. La sfida non consiste solo nel salvaguardare il patrimonio, ma anche nel trovare il modo di integrarlo nella vita contemporanea, affascinare il pubblico e generare valore economico dalla creazione artistica.

Negli ultimi anni, la scena teatrale di Hanoi ha subito notevoli cambiamenti. Molte compagnie hanno sperimentato con audacia nuove tecniche di messa in scena, combinando tradizione e modernità per ampliare il proprio pubblico. Lo spettacolo di varietà "I misteri della dinastia magica" del Teatro Nazionale Tradizionale del Vietnam ne è un esempio lampante, in quanto segna la prima volta che l'opera tradizionale vietnamita (tuong, cheo, cai luong) e l'opera popolare (cai luong) vengono inserite in un'unica struttura narrativa, creando uno spazio artistico stratificato in cui queste forme tradizionali dialogano tra loro anziché esistere in isolamento.

Parallelamente, molte opere classiche sono state rivisitate con un approccio creativo innovativo. "Io e noi" è stato ristrutturato con un ritmo narrativo più moderno, mentre la versione con marionette di "L'anima di Truong Ba, il macellaio" combina il teatro delle ombre, il canto popolare tradizionale vietnamita (xam) e l'opera popolare (cheo) con elementi contemporanei come il rap e l'hip-hop, creando un'esperienza inedita pur mantenendo intatto lo spirito originale dell'opera.

Parallelamente alle innovazioni nei contenuti e nello stile di rappresentazione, la tendenza a collegare il teatro al turismo sta diventando sempre più evidente. Da molti anni, il Teatro delle Marionette di Thang Long è una meta rinomata per i turisti internazionali, contribuendo a trasformare il teatro delle marionette sull'acqua da forma d'arte popolare a prodotto culturale distintivo di Hanoi. Allo stesso tempo, adattamenti di opere letterarie e storiche come "La regione militare meridionale", "Pioggia rossa" e "La leggenda del lago Ho Guom" dimostrano il potenziale di connessione tra teatro, letteratura, cinema e altri campi creativi, aprendo la strada alla creazione di diverse catene del valore culturale.

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Il palcoscenico si sta trasformando nello spazio digitale.Il panorama delle arti performative vietnamite sta attraversando profondi cambiamenti nello spazio digitale grazie a investimenti sistematici in pagine fan, sistemi di biglietteria online, archivi di dati digitalizzati e piattaforme multimediali. La trasformazione digitale non solo aiuta le arti performative a raggiungere un pubblico più giovane in modo più efficace, ma apre anche nuove opportunità per lo sviluppo dell'industria culturale, realizzando gli obiettivi stabiliti dalla Risoluzione n. 80-NQ/TW del Politburo sullo sviluppo della cultura vietnamita.

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Sebbene ancora nelle fasi iniziali, questi sviluppi dimostrano che la scena teatrale di Hanoi si sta gradualmente allontanando dai confini della mera attività performativa per assumere il ruolo di prodotto culturale capace di generare valore economico.

Ampliare gli spazi creativi, creando un ecosistema teatrale.

Sebbene l'innovazione dei contenuti sia una condizione necessaria, l'ampliamento degli spazi creativi sta diventando cruciale affinché la scena teatrale di Hanoi possa raggiungere il pubblico nel nuovo contesto. Uno degli sviluppi recenti più significativi è lo spostamento delle arti performative dagli spazi teatrali tradizionali alla vita urbana. Questo è visto come una delle soluzioni per aiutare le arti performative a superare i limiti dei palcoscenici tradizionali, aumentare le opportunità di raggiungere il pubblico e creare maggiori opportunità di connessione con il turismo, i servizi e altre attività culturali ed economiche.

L'area del lago Hoan Kiem è un chiaro esempio di questa tendenza. Programmi artistici del fine settimana, spettacoli comunitari e attività culturali all'aperto l'hanno trasformata in un palcoscenico a cielo aperto nel cuore della città.

Inoltre, molti reperti culturali e storici vengono valorizzati in un modo che coniuga la conservazione con esperienze creative. Il tour notturno "Ngoc Son - Notte Misteriosa", le attività artistiche presso il lago Ho Van all'interno del Tempio della Letteratura - Università Nazionale, o gli spettacoli alla Casa Ottagonale dimostrano il potenziale legame tra palcoscenico, patrimonio e turismo culturale. Secondo il Dott. Le Xuan Kieu, Direttore del Centro per le Attività Culturali e Scientifiche del Tempio della Letteratura - Università Nazionale, si tratta di una tendenza inevitabile per integrare maggiormente il patrimonio nello sviluppo dell'economia notturna e del turismo esperienziale.

Non solo i grandi spazi pubblici, ma anche i piccoli palcoscenici altamente interattivi stanno aprendo nuove strade per le arti performative contemporanee. Il programma "Long Thanh Shadow" presso Area 75 - Art & Auction ne è un esempio lampante. Secondo l'artista Nguyen Tien Dung, direttore del Teatro delle Marionette del Vietnam, il valore del teatro moderno non risiede più nella grandezza dello spettacolo, ma nella sua capacità di creare esperienze e di connettersi emotivamente con il pubblico.

Tuttavia, l'ampliamento degli spazi per le rappresentazioni è solo una parte dell'equazione per lo sviluppo del teatro nell'era digitale. Parallelamente, è necessario costruire un nuovo pubblico e creare canali efficaci per la diffusione delle arti performative. Trung Hieu, artista del popolo e direttore del Teatro Drammatico di Hanoi, ritiene che il pubblico odierno non sia più un destinatario passivo, ma sia diventato un anello cruciale nel processo di diffusione dei valori culturali. Estratti di opere teatrali ampiamente condivisi sui social media, spettacoli sold-out e video artistici che attraggono milioni di visualizzazioni dimostrano il crescente potere del pubblico nell'era digitale. Secondo il musicista Giang Son, docente presso l'Università di Teatro e Cinema di Hanoi, il fattore determinante rimane il mezzo di comunicazione. Quando gli spettacoli vengono promossi sistematicamente e brevi clip che introducono e analizzano il valore artistico del teatro tradizionale vengono diffuse sulle piattaforme digitali, il pubblico giovane comprenderà e apprezzerà maggiormente le forme d'arte tradizionali. Di fatto, molti programmi hanno già attirato un vasto pubblico giovane. Ad esempio, lo spettacolo tributo in occasione del centenario della nascita del compositore e Artista del Popolo Hoang Kieu, con l'opera tradizionale "Suy Van", ha registrato il tutto esaurito con settimane di anticipo. "I giovani non voltano le spalle al teatro tradizionale; l'importante è aiutarli a comprendere, amare ed essere orgogliosi della nostra arte nazionale", ha sottolineato il compositore Giang Son.

Oltre ai media, anche l'istruzione è considerata una soluzione fondamentale per costruire un futuro pubblico per il teatro. L'artista del popolo Mai Phương, ex docente presso l'Accademia Nazionale di Musica del Vietnam, ritiene che introdurre l'arte tradizionale nelle scuole sia un modo efficace per formare una nuova generazione di spettatori.

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È evidente che, dall'ampliamento degli spazi per le rappresentazioni e dall'innovazione degli approcci al pubblico al potenziamento della formazione artistica, la scena teatrale di Hanoi sta gradualmente dando vita a un nuovo ecosistema creativo. Tuttavia, il pubblico e lo spazio creativo rappresentano solo una parte della storia. Affinché il teatro diventi a tutti gli effetti un prodotto dell'industria culturale, il mercato rimane il fattore chiave. In realtà, molte opere di alta qualità incontrano ancora difficoltà nella promozione, distribuzione e commercializzazione.

Pertanto, la sfida per il panorama teatrale di Hanoi oggi non è solo quella di preservare i valori esistenti, ma anche di trasformare il patrimonio in una risorsa per lo sviluppo. Questa è anche la strada che il teatro deve percorrere per affermare il proprio ruolo nell'ecosistema dell'industria culturale della capitale.

Fonte: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-do-khang-dinh-vi-the-trong-he-sinh-thai-cong-nghiep-van-hoa-1159367.html