Lei ritorna costantemente a ciò che le è familiare: i bambini, i bufali, i fiori, gli aquiloni, i giochi tradizionali e i ricordi sereni della campagna.
Dopo 21 anni di insegnamento presso la scuola secondaria Chu Van An (comune di Mang Yang), Ai Van continua silenziosamente a creare arte, partecipare ad attività artistiche e dedicarsi con pazienza alla pittura su lacca. È importante sottolinearlo perché molti insegnanti di arte delle scuole secondarie, dopo anni di insegnamento, si allontanano gradualmente dal lavoro creativo e perdono interesse per le mostre.
1. Chau Thi Ai Van ha iniziato a esplorare e sperimentare la pittura su lacca nel 2016. Inizialmente, Ai Van ha provato molti temi diversi. Ma poi, l'innocente bellezza dei bambini, in particolare l'immagine di loro che giocano a giochi popolari tradizionali, ha risvegliato in lei i ricordi della propria infanzia. Da questa empatia, il tema dell'infanzia è gradualmente diventato una fonte di ispirazione duratura nel suo lavoro.
I dipinti di Ai Van non colpiscono per la violenza delle immagini, ma per l'autentica emozione che trasmettono. L'artista sceglie di rifugiarsi in ambiti familiari della memoria: l'infanzia, i bufali, la campagna, i fiori e le foglie... Ed è proprio questa prospettiva innocente e sincera che conferisce a queste immagini una vita propria.
Le figure umane nei dipinti di Ai Van sono piuttosto vicine alla realtà, concrete e familiari. Ma il bufalo nei dipinti non è solo un animale della vita agricola . È generalizzato, esagerato, decorativo e simbolico.
A volte, il corpo del bufalo è come una collina, un pezzo di terra, una culla, una vasta distesa di memoria. Sul dorso del bufalo, i bambini non giocano soltanto, ma sono sostenuti dalla loro patria, dalla terra, da una silenziosa protezione.
È la combinazione di figure umane realistiche e del bufalo simbolico a creare lo stile unico dei dipinti di Ai Van. I bambini sono parte della vita, parte dell'intimità, parte delle emozioni concrete.
Il bufalo rappresenta l'anima, la memoria e la cultura. Quando questi due elementi si incontrano, il dipinto apre uno spazio intimo e ricco di risonanza: l'infanzia si fonda con la memoria e la gioia scaturisce dalla terra d'origine.
2. Un aspetto che contribuisce all'atmosfera allegra dei dipinti di Ai Van è il suo uso del colore negli abiti per bambini.
Le camicie e i pantaloni sono decorati con motivi, pois di colore, piccole toppe e strisce di luce.
Sono questi dettagli a far apparire i personaggi in movimento, cinguettanti e gioiosi. La gioia nel dipinto non è chiassosa, ma pura, contagiosa, e crea una sensazione di pace e felicità.
Ciò che lega Ai Van sempre di più alla pittura su lacca è il fascino del materiale stesso. Ha raccontato: "Il processo di pittura con la lacca riserva sempre molte sorprese. Strati di colore si sovrappongono, oro e argento vengono incorporati sotto la lacca, frammenti di guscio d'uovo vengono lavorati meticolosamente in vari modi e, una volta lucidata, la superficie del dipinto rivela effetti tutt'altro che prevedibili. Ogni volta che lucido un dipinto, è come una ricerca: un'esperienza ricca di suspense, aspettative e sorprese."
I colori dei dipinti di Ai Van evocano sia lo stile tradizionale della laccatura sia lo spirito della regione di Gia Lai .
Le sfumature di cremisi, giallo terroso, marrone, nero e verde creano una profondità intensa e serena; ma su questo sfondo, i piccoli tocchi di colore negli abiti, nei fiori, negli aquiloni e nei bufali illuminano il dipinto, rendendolo scintillante ed etereo.
Sembra che la luce del sole, il vento e l'atmosfera avvolgente di Mang Yang abbiano infuso nuova vita alla lacca. La lacca nei suoi dipinti conserva la sua profondità, ma è diventata più morbida, gioiosa e giocosa.
3. Recentemente, le opere di Ai Van hanno attirato l'attenzione e sono entrate a far parte dell'offerta di numerosi collezionisti. Ciò dimostra che i suoi dipinti non solo vengono esposti in mostre, ma trovano anche riscontro tra gli amanti dell'arte. Gli spettatori percepiscono nei suoi quadri un senso di intimità e calore, una campagna familiare ma al tempo stesso unica, che evoca piacevoli ricordi.
Ai Van sta attualmente ultimando una collezione di circa 30 dipinti per la sua prima mostra personale, prevista per la fine di novembre 2026 presso la galleria Ngo Quyen Street 16 di Hanoi . Per un'artista che vive lontano dal centro città, che si divide tra insegnamento e creazione artistica e che predilige la pittura su lacca, questa mostra rappresenta il risultato di un processo di lavoro tranquillo e approfondito.
Ai Van ha scelto un percorso tranquillo ma duraturo. Non cerca la distinzione abbandonando le cose semplici, ma resta vicina ad esse: i bufali, i bambini, i fiori, il sole e il vento, le gioie pure e sincere. Ed è proprio in questa vicinanza che trova il suo linguaggio: delicato, innocente, profondo e al tempo stesso luminoso.
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Si potrebbe dire che i dipinti di Ai Van siano un delicato promemoria del valore dell'innocenza. Nel ritmo turbolento della vita, le sue opere aprono un rifugio, un luogo dove l'infanzia è custodita, dove le persone possono ancora aggrapparsi ai ricordi della propria terra, dove la lacca non solo riflette emozioni profonde, ma ne gioisce. È una bellezza non elaborata, eppure duratura; non nuova nel soggetto, ma nuova nel sentimento.
Fonte: https://baogialai.com.vn/son-mai-ai-van-khi-tram-mac-biet-reo-vui-post590965.html
