Il suono che preserva l'anima della nazione.

Con le minoranze etniche che costituiscono il 73,5% della sua popolazione, Tuyen Quang possiede un ricco patrimonio culturale tramandato di generazione in generazione. All'interno di questa ricca tradizione, gli strumenti musicali tradizionali fungono da "museo della memoria", incarnando l'identità culturale e lo spirito nazionale. Essi agiscono come un filo invisibile che collega il passato al presente, permettendo a questo patrimonio di prosperare nel mondo contemporaneo.

Museo della Memoria

Nella regione più settentrionale del Vietnam, ogni gruppo etnico possiede un suono unico che narra la storia delle proprie origini e preserva la memoria collettiva di generazione in generazione. Per il popolo Hmong, quel suono è il flauto Hmong. La leggenda narra che, per il dolore della perdita dei genitori, sei fratelli piansero incessantemente per giorni e notti, fino a perdere la voce. Nella loro estrema stanchezza, continuarono a suonare i loro flauti, intonando melodie funebri per i genitori defunti. Commossi dalla loro devozione filiale, gli dei apparvero in sogno, ordinando loro di unire i sei flauti in un unico strumento, a simboleggiare l'unità e la solidarietà dei sei fratelli.

La signora Vi Thi Suu, del quartiere di My Lam, insegna l'arte di suonare il tamburo Sanh alle giovani generazioni, contribuendo alla conservazione e alla trasmissione del patrimonio culturale di Cao Lan.

Da quella leggenda nacque il flauto Hmong, che divenne un "linguaggio" culturale unico, intimamente legato al ciclo vitale del popolo Hmong. L'artigiano Sung Nhia Su, del villaggio di Doan Ket, comune di Sa Phin, ha raccontato: "Gli Hmong sentono il suono del flauto fin dalla culla, stringono amicizie al mercato e persino chiudono gli occhi nel momento della morte con il suono del flauto che li guida". Sono questi valori unici e sacri, uniti a una vitalità duratura, che hanno elevato l'arte del flauto Hmong al rango di Patrimonio Culturale Immateriale Nazionale.

In un arazzo culturale dalle sfumature diverse, il popolo Cao Lan ha preservato, attraverso le generazioni, il tamburo Sành, uno strumento musicale unico che incarna l'essenza di Madre Terra. A differenza dei comuni tamburi di legno, il tamburo Sành è meticolosamente realizzato da un unico blocco di argilla cotta, ristretto al centro, e suonato con un martelletto di bambù curvo o a mano, creando un suono profondo e maestoso. Questa differenza è ciò che conferisce a questo strumento il suo fascino unico, rendendolo un segno distintivo della cultura Cao Lan tra i tesori della musica popolare vietnamita. La signora Vi Thi Suu, del distretto di My Lam, ha affermato: "Il tamburo Sành era originariamente la dimora degli spiriti, occupando una posizione speciale che costituisce lo spazio sacro dei rituali di preghiera per un buon raccolto e la pioggia. Il suono del tamburo non è fine a se stesso, ma guida i canti Sành, armonizzandosi con gong, cembali e danze tradizionali, ricreando vividamente la vita lavorativa e le credenze della comunità."

Mentre l'armonica a bocca degli Hmong è maestosa e il tamburo di terracotta solenne, il liuto Tinh del popolo Tay possiede una bellezza semplice ma profonda. Questo strumento rustico, con la sua cassa di risonanza ricavata da mezza zucca essiccata, il suo sottile manico di legno e le sue morbide corde di seta, produce un suono chiaro e melodioso come un ruscello di montagna e un suono caldo e confortante come il fuoco di un camino in una casa su palafitte in una notte d'inverno. Tuttavia, il liuto Tinh raggiunge il suo apice quando è accompagnato dal canto Then. Se il Then racconta la storia delle origini, delle aspirazioni per la vita e dell'amore per la propria patria, allora il suono del liuto Tinh è il filo conduttore emotivo che guida quella storia. L'armoniosa fusione di testo e musica crea uno spazio performativo unico, contribuendo al riconoscimento delle "Pratiche Then dei popoli Tay, Nung e Thai in Vietnam", incluso il Tuyen Quang , come Patrimonio Culturale Immateriale Rappresentativo dell'Umanità dell'UNESCO.

Secondo il compagno Nguyen Trung Ngoc, direttore del Dipartimento di Cultura, Sport e Turismo: i flauti Mong, i tamburi di terracotta, i liuti Tinh e molti altri strumenti musicali tradizionali, pur diversi per suono e forma, condividono tutti una missione comune: preservare la storia, le credenze, il sapere popolare e l'essenza culturale di ciascun gruppo etnico.

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Integrarsi nella vita contemporanea

Quando la comunità mantiene viva la fiamma, le giovani generazioni ne seguono le orme e la tecnologia diventa un'estensione della cultura; gli strumenti musicali tradizionali non sono più presenti solo nei ricordi o nelle feste, ma si integrano sempre più nella vita contemporanea, pur conservando la loro essenza nazionale.

L'arte del flauto Hmong: patrimonio culturale immateriale nazionale, che incarna l'identità culturale del popolo Hmong.

In molti villaggi, numerosi artigiani preservano silenziosamente il patrimonio culturale. L'artigiano Thò Chứ Dia (comune di Khâu Vai) si dedica al khèn (un tipo di flauto di bambù) da quasi mezzo secolo. Di fronte al rischio che i giovani abbandonassero sempre più questo strumento tradizionale, ha aperto corsi gratuiti, istruendo direttamente centinaia di studenti. Molti di loro, che prima non sapevano suonare il khèn, sono ora diventati figure di spicco nel mondo dell'arte. Nel frattempo, nel comune di Phú Lương, l'artigiano Sầm Văn Đạo non solo insegna e pratica l'arte popolare di Cao Lan, ma è anche uno dei pochi artigiani a possedere la tecnica per la costruzione degli antichi tamburi Sành. I quasi 50 tamburi da lui creati sono diventati un ponte per la diffusione dell'essenza culturale di Cao Lan, portando i suoni di questo patrimonio al pubblico sia a livello nazionale che internazionale attraverso attività culturali, turismo e scambi internazionali.

Partendo dalle solide basi gettate con cura dalle generazioni precedenti, i giovani di oggi stanno scrivendo un nuovo capitolo per gli strumenti musicali tradizionali vietnamiti. Cresciuta circondata dal suono del flauto Hmong sull'altopiano di pietra di Dong Van, Ly Mi Cuong, studentessa dell'Accademia Nazionale di Musica del Vietnam, ha portato la musica tradizionale sulla scena internazionale vincendo il primo premio al concorso "Young Music Talent Search" dell'Accademia di Musica dello Zhejiang (Cina) e il primo premio nella categoria Strumenti Musicali Tradizionali al Concorso Internazionale di Musica Cina-Singapore del 2024. Non contenta, Cuong ha anche formato un gruppo folk contemporaneo, fondendo il flauto Hmong con la musica elettronica e moderna, creando melodie fresche e accattivanti per i giovani, pur preservando l'essenza e l'identità culturale del gruppo etnico.

In una direzione diversa, l'artista Xuan Huu del comune di Bac Quang ha scelto lo spazio digitale per diffondere i valori culturali tradizionali. Dopo aver dedicato oltre 15 anni all'insegnamento del canto Then e dello strumento musicale Tinh, ha creato i canali "Xuan Huu Dan Tinh" su YouTube e TikTok, attirando oltre 70.000 follower. Attraverso semplici video che catturano il suono dello strumento Tinh, i testi dei canti Then e i paesaggi di montagne e foreste, il patrimonio culturale viene raccontato in modo più accessibile, vivido e coinvolgente per il pubblico giovane.

Se lo spazio digitale amplia la portata del patrimonio culturale, allora le scuole sono il luogo ideale per educare la prossima generazione. Nell'anno scolastico 2025-2026, la provincia conterà 1.053 scuole, con l'81,56% degli studenti appartenenti a minoranze etniche. Partendo da questo ricco fondamento culturale, il settore dell'istruzione ha promosso il modello "Scuole connesse al patrimonio", integrando canti, danze e musica popolari nell'insegnamento e nelle attività extracurriculari; e invitando artigiani a insegnare direttamente le tecniche di esecuzione, aiutando così gli studenti a comprendere e ad essere più orgogliosi della propria cultura etnica.

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Dai villaggi alle scuole, dai palcoscenici agli spazi digitali, gli strumenti musicali tradizionali stanno diventando sempre più diffusi nella vita contemporanea. Eventi come il Festival del Flauto Mong a Dong Van o prodotti turistici esperienziali associati al Then, al liuto Tinh e ai tamburi Sanh stanno gradualmente trasformando il patrimonio culturale in risorse per lo sviluppo economico e turistico. Se coltivati ​​all'interno della vita comunitaria, questi suoni antichi non solo preservano la memoria culturale, ma creano anche nuovi valori. È così che l'identità etnica continua a diffondersi, costruendo in modo sostenibile una vitalità destinata a perdurare nel tempo.

Thu Phuong

Fonte: https://baotuyenquang.com.vn/van-hoa/tin-tuc/202606/thanh-am-giu-hon-dan-toc-656680a/