史上最高の曲トップ10

1923年10月、ウォルト・O・ディズニーとロイ・O・ディズニー兄弟はディズニー・ブラザーズ・スタジオを設立しました。最初の作品から現在に至るまで、音楽はディズニー帝国を動かす「原動力」であり続けています。ディズニーの名作映画、ディズニー・チャンネルのテレビ番組、そしてディズニーランドのアトラクションのほとんどにおいて、音楽は欠かせない役割を果たしています。

音楽と映画の舞台設定。アニメ映画『美女と野獣』（1991年）では、 「Be our Guest」という曲が第1幕（事件）と「休憩」を区切る役割を果たし、登場人物たちが第2幕（展開）へと進む動機付けとなる。同時に、物語の筋書きを明確にしている。父親の代わりに捕らえられたベルは、野獣との夕食を拒否し、飢えに苦しむことになる。

ダイニングルームで、ベラはブロードウェイとキャバレーのスタイルを融合させた大規模なミュージカル「ビー・アワー・ゲスト」を鑑賞します。この空間では、ベラが観客となり、周囲の「人々」はプロの歌手、サーカスのパフォーマー、ダンサーです。「彼ら」は音楽とともにメニューを紹介し、壮大なステージでバラエティショーを披露します。「ビー・アワー・ゲスト」は、城の「所有者」のアイデンティティの一端を垣間見せながら、豪華な生活を垣間見せてくれます。

作詞家のハワード・アシュマンがこれらの物体に命を吹き込んだ。

キャラクターの成長。 『ビー・アワー・ゲスト』は、ベルと観客の両方に、ルミエールの音楽家としての役割を垣間見せます。ルミエールは奉仕への情熱を持ち、奉仕されてこそ価値があると知っています。ルミエールは「人生は素晴らしい／奉仕しない召使いにとって」と歌います。ワシントン・ポスト紙は「 『ビー・アワー・ゲスト』は、ベルが生活に強いられる「必需品」を描いている」と評しました。

プロットを進める - 新しい登場人物や場所を紹介しましょう。『アラジン』（1992年）の「ホール・ニュー・ワールド」は、ジャスミンを観客に紹介するために使われています。この曲はラブバラードで、歌詞はジャスミンがこれから冒険する魔法のような素晴らしい世界を描き、アラジンとジャスミンの関係に対するそれぞれの視点を共有しています。メロディーとイメージが、観客を登場人物の世界に引き込みます。

「人魚に声を与え、獣に魂を与えてくれた友人ハワードに、私たちは永遠に感謝します。ハワード・アッシュマン 1950–1991」、映画『アラジン』への献辞

思考を露わにし、内面を成長させることで、登場人物は心の奥底にある願いを歌い上げます。映画『アナと雪の女王』（2013年）では、エルサは長い間氷の力を隠そうとしてきた後、自由への願いを歌い上げます。「 Let It Go 」はアップビートなテンポで、エルサの内面の変化、つまり否定から受容へと移り変わっていく様子が描かれています。これは、 『リトル・マーメイド』 （1989年）のアリエルにも見られ、「 Part of Your World」で人間の世界で自由に歩ける足が欲しいと願う場面にも見られます。

アリエルは人間の物で満たされた水中の洞窟で『パート・オブ・ユア・ワールド』を歌う。人魚は「私が必要とするもの」が「私が欲しいもの」ではないことを知っている。

観客が登場人物の感情に共感できるようにしましょう。名作『ピノキオ』 （1940年）に見られるように、音楽は観客の感情と少年の境遇を結びつけます。この映画は、本物の少年になるにふさわしい人間であることを証明しなければならない木製の人形を中心に展開します。「星に願いを」のメロディーは、ナレーター（そしてピノキオの良心）であるジミニー・クリケットによって頻繁に歌われ、頻繁に耳に入ります。歌詞は「夢」の偉大な力を肯定しています。これはまた、音楽が時間をどのように刺激するかを示す好例でもあります。1940年の「星に願いを」の録音は、「文化的、歴史的、そして美的に重要である」として、2009年に米国国立録音登録簿に登録されました。

「星に上がれば夢は叶う」 - それがあなたに必要なことなら、信じれば、あなたが誰であろうと叶うでしょう

子供の頃の夢。映画のサウンドトラックではない「イッツ・ア・スモールワールド（アフター・オール）」は、ディズニーランドの同名アトラクションのテーマ曲で、ニューヨーク万国博覧会（1964～1965年）で初めて公開され、ディズニーランド少年合唱団によって演奏されました。

共同創業者のウォルト・ディズニーは、翻訳しやすく、輪になって演奏できる曲を求めていました。1964年、 速いメロディーとアンティフォナリーな歌唱で、 「イッツ・ア・スモールワールド（結局）」が誕生しました。この曲は活気がありながらもシンプルで、世界平和と文化の多様性を称えるメッセージを伝えています。現在、 「イッツ・ア・スモールワールド（結局）」は、 タイム誌によると、この曲は音楽史上最も多く再生された曲だそうです。

「イッツ・ア・スモールワールド（アフター・オール）」は、ディズニーランドパークの同名のアトラクションのテーマ曲です。

「イッツ・ア・スモールワールド（アフター・オール）」は、ディズニーランド12パークで1日1,200回、16時間にわたって再生されました。1964年に録音されたこの楽曲は、「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、2022年に米国議会図書館によって国立録音登録簿への保存対象に選ばれました。

ミッキーマウスクラブは、ライアン・ゴズリング、ブリトニー・スピアーズ、ジャスティン・ティンバーレイクなど、多くの世界的スターの出発点です。

アメリカではテレビを所有する世帯が半数に過ぎなかったため、子供向け番組には2つの要素が必要でした。番組の内容を紹介する音楽と、子供たちが集中して理解できる、シンプルながらも魅力的な歌詞です。1955年、ディズニーは「ミッキーマウスクラブ」という白黒のバラエティ番組を制作しました。司会者のジミー・ドッドは「ミッキーマウス・マーチ」という曲を作曲しました。歌詞は子供たちに「あなたと私のためのクラブのリーダーは誰？／ミッキーマウス！」と綴るよう促しています。リズミカルなトランペット、ドラム、そしてマウスケティア（音楽とダンスを披露するメインキャスト）が、番組を活気あふれるミュージカルパレードへと変貌させました。

チャートのトップ10曲:

1.パート・オブ・ユア・ワールド（ 『リトル・マーメイド』 、1989年）

2.レット・イット・ゴー（ 『アナと雪の女王』 、2013年）

3.イッツ・ア・スモールワールド（結局） （ 『イッツ・ア・スモールワールド』 、1964年）

4.ビー・アワー・ゲスト（美女と野獣、1991年）

5.星に願いを（ピノキオ、1940年）

6.ホール・ニュー・ワールド（アラジン、1992年）

7.ミッキーマウス・マーチ（ミッキーマウス・クラブ、1955年）

8.ザ・クライム（ハンナ・モンタナ：ザ・ムービー、2009年）

9.スプーン一杯の砂糖（メリー・ポピンズ、1964年）

10.ブレイキング・フリー（ハイスクール・ミュージカル、2006年）

ソースリンク: https://thanhnien.vn/100-nam-am-nhac-disney-10-ca-khuc-hay-nhat-moi-thoi-dai-185231031193813556.htm