1923年10月、ウォルト・O・ディズニーとロイ・O・ディズニー兄弟はディズニー・ブラザーズ・スタジオを設立しました。最初の作品から今日に至るまで、 音楽はディズニー帝国を動かす「燃料」と言っても過言ではありません。スタジオの名作映画、ディズニー・チャンネルのテレビ番組、そしてディズニーランドのテーマパークのほとんどのアトラクションにおいて、音楽は重要な役割を果たしています。
音楽と映画の文脈。アニメ映画『美女と野獣』（1991年）では、 「Be Our Guest 」という曲が第1幕（出来事）を区切る「間」として使われ、登場人物が第2幕（展開）へと進むための勢いを生み出しています。また、物語の筋書きを明確にしています。父親の代わりに捕らえられたベルは、野獣と一緒に食事をすることを拒否し、飢えに苦しむことになります。
ダイニングルームで、ベラは壮大なミュージカル「ビー・アワー・ゲスト」を鑑賞します。これはブロードウェイとキャバレー（レストランで食事をしながら歌、サーカス、ダンスを楽しめる舞台）を融合させたものです。この舞台で、ベラはプロの歌手、サーカスパフォーマー、ダンサーに囲まれた観客となります。彼らは音楽に合わせてメニューを案内し、壮大なステージでバラエティショーを披露します。「ビー・アワー・ゲスト」は、城の「所有者」の地位を垣間見せてくれる、贅沢な暮らしを垣間見せてくれます。
作詞家のハワード・アシュマンは物に命を吹き込んだ。
登場人物の展開： 「 Be Our Guest」は、ベルと観客の両方に、ランプライターのルミエールという役柄を初めて紹介する。彼は奉仕を切望する音楽家だが、奉仕されてこそ価値あるものだと知っている。だからこそ、ルミエールは「人生は素晴らしい／奉仕しない召使いにとって」と歌うのだ。ワシントン・ポスト紙は、「 『Be Our Guest』は『生活に欠かせない』家財道具にまつわる物語であり、ベルはそれらと共に生きざるを得ない」と評した。
プロットを進める、つまり新しい登場人物や場所を紹介すること。『アラジン』（1992年）の主題歌「ホール・ニュー・ワールド」は、ジャスミンを観客に紹介するために使われています。この曲はラブバラードで、歌詞はジャスミンがこれから冒険する魔法のような素晴らしい世界を描写すると同時に、アラジンとジャスミンの二人の関係に対するそれぞれの視点も表現しています。メロディーと情景描写が相まって、観客は登場人物の世界に引き込まれます。
「人魚に声を、獣に魂を与えてくれた友人ハワードに、私たちは永遠に感謝します。ハワード・アッシュマン 1950-1991」これは『アラジン』の最後の献辞である。
思考や内面の成長を表現することで、登場人物たちは最も強い願望を歌うことができる。 『アナと雪の女王』（2013年）では、エルサは長い間氷の力を隠していた後、自由への切望を歌っている。 「Let It Go」は徐々にテンポが上がり、エルサの内面の変化、つまり否定から自己受容へと変化していく様子が描かれている。これは、 『リトル・マーメイド』 （1989年）のアリエルにも見られる。アリエルは「パート・オブ・ユア・ワールド」という歌の中で、人間の世界で自由に歩ける足が欲しいと願っている。
アリエルは、人間の持ち物で満たされた海の底の洞窟で「パート・オブ・ユア・ワールド」を歌います。人魚は、「私が必要としているもの」が「私が欲しいもの」ではないことを知っています。
音楽は観客を登場人物の感情に共感させる力を持っています。これは、名作映画『ピノキオ』 （1940年）にも顕著に表れています。この映画では、音楽が観客の感情を少年の境遇と結びつけています。この映画は、本物の少年になるにふさわしい人間であることを証明しなければならない木製の人形を中心に展開します。「星に願いを」のメロディーが頻繁に流れ、ナレーター（ピノキオの良心でもある）であるジミニー・クリケットが歌います。歌詞は「夢」の計り知れない力を肯定しています。これは、音楽が時代を超えた感動を与える好例でもあります。1940年の「星に願いを」の録音は、その「文化的、歴史的、そして美的重要性」により、2009年に米国国立録音登録簿に登録されました。
「星に降り立つと、夢が叶う」 - それがあなたに必要なことなら、信じてください。そうすれば、あなたが誰であろうと、星はあなたを見つけてくれるでしょう。
子供の頃の夢。映画のサウンドトラックではない「イッツ・ア・スモールワールド（アフター・オール）」は、ディズニーランド・パークの同名アトラクションのテーマソングで、ニューヨーク万国博覧会（1964～1965年）で初めて公開され、ディズニーランド少年合唱団によって演奏されました。
ウォルト・ディズニーの共同創業者であるウォルトは、翻訳しやすく、輪唱できるという2つの条件を満たす曲を必要としていました。1964年、 「イッツ・ア・スモールワールド（結局）」は、速いテンポと逆行的な歌声で作られました。軽快でありながらシンプルなこの曲は、世界平和と文化の多様性を称えるメッセージを伝えています。今日でも、 「イッツ・ア・スモールワールド（結局）」は人気の曲と言えるでしょう。 タイム誌によれば、この曲は音楽史上最も多く再生された曲だそうです。
「イッツ・ア・スモールワールド（アフター・オール）」は、ディズニーランドの同名のアトラクションのテーマソングです。
「イッツ・ア・スモールワールド（アフター・オール）」は、ディズニーランド12パークで1日1,200回、16時間にわたって再生されました。1964年に録音されたこの音源は、その「文化的、歴史的、そして美的価値」を理由に、米国議会図書館によって2022年に米国国立録音登録簿への保存対象に選定されました。
ミッキーマウスクラブは、ライアン・ゴズリング、ブリトニー・スピアーズ、ジャスティン・ティンバーレイクなど、多くの世界的スターの出発点でした。
アメリカでは世帯の半分しかテレビを所有していなかった時代、子供向け番組を制作するには二つの条件を満たす必要がありました。一つは番組の内容を紹介する音楽、もう一つは子供たちが集中して聞き取れる、シンプルながらも魅力的な歌詞です。1955年、ディズニーは白黒画面で放映されるバラエティ番組「ミッキーマウスクラブ」を制作しました。司会者のジミー・ドッドが作曲した「ミッキーマウス・マーチ」という曲です。歌詞は子供たちに「あなたと私のために作られたクラブのリーダーは誰？／ミッキーマウス！」と綴るように促します。リズミカルなトランペット、ドラム、そしてマウスケティア（音楽とダンスの主役）が、ショーを活気あふれるミュージカルパレードへと変貌させました。
チャートのトップにランクインしたトップ10曲:
1.パート・オブ・ユア・ワールド（リトル・マーメイド、1989年）
2.レット・イット・ゴー（ 『アナと雪の女王』、2013年）
3.イッツ・ア・スモールワールド（結局） （ 『イッツ・ア・スモールワールド』 、1964年）
4.ビー・アワー・ゲスト（美女と野獣、1991年）
5.星に願いを（ピノキオ、1940年）
6.ホール・ニュー・ワールド（アラジン、1992年）
7.ミッキーマウス・マーチ（ミッキーマウス・クラブ、1955年）
8.ザ・クライム（ハンナ・モンタナ：ザ・ムービー、2009年）
9.スプーン一杯の砂糖（メリー・ポピンズ、1964年）
10.ブレイキング・フリー（ハイスクール・ミュージカル、2006年）
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