歌手スビン・ホアン・ソンによる「 スビン・ライブコンサート：オールラウンダー・ザ・ファイナル」が、11月29日にホーチミン市のグローバルシティで開催され、大成功を収めた。音響や照明から舞台演出、プロフェッショナルなクオリティに至るまで、公演への投資が随所に見られ、観客は歌手のコンサート、ひいてはベトナムの音楽公演市場全体がますます発展していることを実感できた。
国際的なコンサートと全く同じくらい素晴らしい。
今日の相互接続された世界では、観客は世界的なスターのコンサートを容易に視聴できる。あらゆる比較には限界があるものの、現実として、今日のベトナムの音楽コンサートの規模は国際水準に決して劣らない。
「スビン・ライブコンサート」では、多くの観客がその音響と照明システムに圧倒された。ステージ全体を覆う最新のLED照明システムは、観客に鮮やかで没入感のある視覚体験を提供した。
スビン・ホアン・ソンと生バンド、交響楽団とのコラボレーションは、質の高い音響体験を提供した。ビンズ、VSTRA、リマスティック、人民芸術家のフイン・トゥ、そして「新人賞」チームの生徒たちといったゲストアーティストも、このコンサートの成功に貢献した。
JSOLとSon.Kが「GENFest presents Mbillion 2025」でパフォーマンスを披露（写真：VIET NU）
「スビン・ライブ・コンサート」は、クライマックスと内省的な瞬間を交互に織り交ぜながら綿密に演出され、スビン・ホアンソンの芸術的な旅路における多様な音楽スタイルを披露した。オープニングパフォーマンスは息を呑むほど爆発的で、彼の音楽キャリアにおける現在の絶頂期を如実に示していた。「It's Time」「Black Jack」「Superstar」「Hey」などの楽曲のエキサイティングなリミックスが、コンサートの雰囲気をさらに盛り上げた。特に「Superstar」は、彼が観客に伝えたい音楽的な宣言として機能した。
スビン・ホアンソンのコンサートは、その投資規模において圧倒的だったが、キャプテン・ボーイの初のミニコンサートも観客に強い印象を残した。22歳のキャプテン・ボーイは、ミニコンサート「Face to Face」を通してその才能を確立した。このショーでは、彼はすべてをプロ意識を持って自らこなした。
一方、ベトナム人歌手のミー・タムは、12月13日にハノイのミーディンスタジアムで開催されるライブコンサート「See the Light」の追加チケットがすべて完売したと発表した。観客の要望で追加されたSVIPとVVIPのチケットカテゴリーは、短期間で完売した。
ミー・タムは、「See the Light」で、20年以上にわたる歌手活動の中で初めて国立競技場でソロライブコンサートを開催し、規模と演出の両面で大きな前進を遂げたと語った。3万人以上を動員した「Tri Am」ライブショーと比較すると、ミーディン競技場での「See the Light」コンサートには最大4万人の観客が見込まれている。これは、ミー・タムの根強い人気を示すとともに、綿密に制作された質の高いコンサート体験への観客の関心の高まりを反映している。
「See the Light」チームは、コンサートは音響、舞台デザイン、照明、視覚効果など、あらゆる面で綿密に計画されていると明かした。ミーディンスタジアムは、ミータムの現代音楽における芸術的軌跡を辿る連続的なステージ演出で、「壮大な音楽の饗宴」へと変貌を遂げる。数々の新たなアレンジや物語性のあるパフォーマンスを通して、観客は20年以上にわたる彼女のキャリアを辿る旅へと誘われるだろう。
このコンサートについて、ミー・タムは単なる公演ではなく、20年以上にわたり彼女を支えてくれた観客への感謝の気持ちを表すものだと述べている。チケットが瞬く間に完売したという事実は、ベトナム音楽界における彼女の確固たる地位を如実に物語っている。
娯楽のためだけではない
ライブ音楽市場は活況を呈しており、1日に最大6つのライブコンサートが開催される日もある。11月22日もまさにそうで、ホーチミン市では「GENFest presents Mbillion 2025」（SECC展示センター）、「K-Pop super concert 2025」（サイゴン川沿い公園）、「GS25 music festival」（クリエイティブパーク）、「Hao Hao concert the journey of 25」、「The Jolly Day」（グエンフエ歩行者天国）、「Quoc Thien live concert: The skynote」（グローバルシティ）の6つのコンサートが開催された。
特筆すべきは、これらのコンサートは演出からプロフェッショナルなクオリティに至るまで、観客から高い評価を受けたことである。それぞれのパフォーマンスが独自の魅力を放っていた。スター歌手のMy Tam、カリスマ的なアーティストのTruc Nhan、Z世代のアーティストであるSoobin Hoang SonやRhyder、そして「お茶屋の看板歌手」であるQuoc Thienなど、どのアーティストも観客を喜ばせようと努力していた。
音楽業界のトレンドは絶えず変化し、パフォーマンスの基準はますます厳しくなる一方、能力が限られている人や業界に馴染めない人は、もはや音楽市場で生き残るチャンスはないだろう。競争はますます激化し、才能豊かで多才な若者が次々と台頭してきている。
RMIT大学の研究によると、アーティストマネジメントはますますプロフェッショナル化している。マネージャーはアーティストを効果的にプロモーションするだけでなく、イメージ戦略、ファン層の拡大、デジタルプラットフォーム上でのプロフィールの最適化も行っている。「スーパーファン」の役割は拡大しており、アーティストの収益、メディア露出、パフォーマンスに影響を与えている。歌唱だけでなく、イメージや発言も含めたアーティストの倫理基準も、観客やメディアから厳しく評価されている。これらすべてが、今日のベトナム音楽パフォーマンス市場の質の向上に貢献している。
音楽イベントの開催は、経済・文化発展と密接に連携すべきだという意見が多い。音楽イベントは、地域経済と文化の振興を目指すべきであり、音楽は単なる娯楽としてではなく、地域観光と文化振興の手段として活用されるべきだ。しかし、あまりにも「商業的」になりすぎると、音楽はその「魂」を失い、アーティストは収益に縛られることになるかもしれない。
実際、近年開催されたコンサートは、上記の要件を概ね満たしている。文化的多様性は、プログラムの中で常に明確かつ重要な音楽セグメントとして取り入れられてきた。
ソーシャルメディアを席巻する
YouNet Mediaの集計によると、ベトナムのコンサートは2025年初頭から現在までソーシャルメディアを「席巻」し、非常に多くの議論を生み出している。
チケットが常に完売する理由は何だろうか？観客はコンサート体験そのものを求めているのか、それとも単にアーティストを「追いかける」ためだけにコンサートに足を運ぶのか？多くの人が同意する答えは、コンサート自体の質の高さだ。
出典：https://nld.com.vn/concert-bung-no-tiem-nang-and-thach-thuc-196251204210047806.htm
